Anime-historia ei ole mikään suora viiva vaan elävä kokeiluarkisto, joka vetää juurensa vuosisatojen vanhoista visuaalisista perinteistä ennen kuin se koskaan lepäsi television näytölle. Kun Osamu Tezuka. Kun Osamu Tezuka. [ Astro Boy[[[[[ FILT:1]]]]] ilmestyi vuonna 1963, se ei tullut tyhjästä, se oli vuosikymmeneltä huipentuma vuosikymmeniä lyhytelokuvia, sota-ajan propagandaa ominaisuuksia, ja kukoistava sodanjälkeinen manga teollisuus, joka oli jo oppinut pitämään yleisöä. Mitä Tezuka teki oli sulauttaa että vauhtia tuotantomalli, joka voisi työskennellä lähetysaikataulut, ja näin hän antoi Japanin animaatio ajoneuvo, joka voisi matkustaa kauas pois sen kotimarkkinoista. Tänään anime on kansainvälinen kieli genre tarinankerrominen, mutta sen kieli oli rakennettu pala, vuosikymmeneltä, taiteisto, taiteilijat, jotka pitivät kiinni, mitä medium.

Animen varhaiset juuret

Vaikka 1910-luvulla elokuvantekijät työskentelivät tuontilaitteiden kanssa, tutkivat amerikkalaisia ja eurooppalaisia shortseja ja yrittivät tehdä jotain, joka voisi kilpailla paikallisilla näytöillä. Mutta he myös piirsivät vuosisatojen ajan hienostuneita kertomuksia käsikääröissä tai ] emakimono[] ja []]] kabukin teatterissa [[[]]]]. Tämä yhdistelmä on vierasta tekniikkaa, joka on kääritty alkuperäisten tarinoiden teoreettista kertomista varten.

Ensimmäinen animaatiovälkkyjä

Jotkut ensimmäisistä animoituja palasia hengissä ovat ... ....Imokawa Mukuz. Genkanban no Maki[[] (1917) ja Jun....ja K................................................................................................................................................................................................

[[LLT:0]]

Sota-ajan propaganda ja sen jälkeen

Maailmansota II muokkasi animaatioon lähes yhdessä yössä. Japanin hallitus, joka tunnustaa liikkuvan kuvan voiman, tilasi propagandaelokuvia, jotka sekoittivat elävän toiminnan animaatioon, tunnetuimmat ovat ominaispituus .Momotar...ei Umiwashi[] (1943) ja sen jatko-osa [.Momotar. Umi no Shinpei[[ (1945). Nämä olivat teknisesti kunnianhimoisia ajalleen, mutta ne olivat moraalisia aseita, eivät taidetta. Sodan jälkeen teollisuuden oli rakennettava uudelleen lähes kokonaan, ja muutaman seuraavan vuoden aikana nähtiin tahallinennuttava takaisin viihdettä.

Toei Animation ja Japani...

Vuonna 1958 Toei Animation julkaistiin ]Tale of the White Serpent[] ([]]], maa .Toei Animation ensimmäinen täysivärinen animaatio ominaisuus. Mallina löyhästi Disney malli ominaisuus tuotanto, elokuvan signaali, että japanilaiset studiot voisivat käsitellä pitkä-muotoista tarinankerronta kilpailukykyisen visuaalisen laadun. Toei nopeasti tuli tärkein koulutuskenttä sukupolven animaattoreita ja asettaa standardeja tuotanto putkistoja, jotka otettaisiin käyttöön koko teollisuuden. Studio alkoi myös viedä elokuviaan Aasiaan ja sen jälkeen, istuttamalla siemeniä kansainvälisen yleisön.

Osamu Tezuka: Mies, joka piirtää tulevaisuuden

Harva on muokannut mediumin niinkin perusteellisesti kuin ]Osamu Tezuka[] muodostettiin animeksi ja mangaksi. Lääkärinä koulutettu Tezuka kaatoi ymmärryksensä ihmisen anatomiasta ja elokuvarakkaudestaan sarjakuvaansa, luoden levittäviä kertomuksia, jotka lukevat kuin satutaulut. Hänen mangaShin Takarajima[[]]] (Uusi Treasure Island) vuonna 1947 oli bestseller, ja 1950-luvulla hän oli työntää taidetta psykologisesti monimutkaisempaan alueeseen. Tezuka.

Astro Boy ja TV Animen aamunkoitto

Kun Astro Boy[] ([]] Tetsuwan Atomu[]]) debytoitiin Fuji TV:ssä uuden vuoden 1963 päivänä, japanilainen animaatio siirtyi ratkaisevasti elokuvateattereista olohuoneisiin. Näyttely seurasi robottipoikaa, joka voisi tuntea rakkautta, pelkoa ja vanhurskasta vihaa, ja tappeli maailman kanssa, joka usein näki hänet aseena lapsen sijaan. Se oli ensimmäinen anime-sarja, joka esitti jatkuvan tarinan jaksojen välillä, ja sen menestys osoitti, että yleisöt virittäisivät viikon jälkeen sarjakuvan.

Miten Astro Boy kirjoitti säännöt uudelleen

Se, mitä Tezuka teki Astro Boy[]:lla, meni paljon pidemmälle kuin katsojaluvut. Hän osoitti, että animaatiolla voitiin käsitellä teemoja, jotka oli yleensä varattu live-toimintadraamalle.Tulevaisuuden luojille Astro Boy[ oli myös tapaustutkimus siitä, miten olla sekä kaupallisesti viisas että luovasti kunnianhimoinen.

Mushi Production...

Tezuka.S Mushi Production seurasi Astro Boy[], jossa oli joukko otsikoita, joista tulisi varhaisia anime-lähettiläsläälän länsi. Kimba White Lion[[]] (1965) oli ensimmäinen japanilainen animoitu sarja ilmaan amerikkalaisessa televisiossa, ja se voitti perheet rehevällä afrikkalaisilla asetuksillaan ja ekologisilla teemoillaan. Ei kauankaan sen jälkeen, korkeaoktaaninen kilpasaga [] Speed Racer[[] (1967] (IHMJ) esitteli Japanin ulkopuolella katsojien sukupolven, joka on erottuva pacing ja visuaalinen kieli.

Televisio ottaa vallan

Astro Boy[n menestys muutti animesta japanilaisten lähetysaikataulujen asetelman. Studiot kuten Tokio Movie Shinsha, Tatsunoko Production ja myöhemmin Sunrise scrambled täyttämään verkko lähtö- ja saapumisaikoja, ja 1960-luvulla näki jyrkkä nousu alkuperäisen animoitu sarjan suunnattu eri väestö. Televisio tuli halu eri genrejä. Tieteisfiktio, historiallinen seikkailu.Ja uusi taloudellinen malli, joka sitoi lähetystoiminnan harjoittajat, leluyritykset ja kustantajat yhdessä tiukkaan silmukkaan. Anime ei enää ollut uteliaisuus; se oli alan.

1970- ja 1980-luku: Lajit Kertoa, Kunnianhimo kasvaa

Kaksi vuosikymmentä mustavalkoisen aikakauden jälkeen anime venytti joka suuntaan kerralla. Luojat alkoivat räätälöidä esityksiä paitsi lapsille myös teini-ikäisille ja aikuisille, ja tarinankerronta tiheni, teemat tummempi ja visuaalinen kokeilu rohkeammin.

Mecha, Space Ooppera ja Vakava Spectacle

Mekagenre tuli määrittelevä toimintamuoto kauden. Go Nagai. Mazinger Z (1972) laittaa luotsattu jättiläinen robotti keskellä tarinan ja muuttaa viikoittain hirviö taistelu osaksi rituaali, joka ajoi lelumyyntiä katon läpi. Sitten Yoshiyuki Tomino. Mobile Suit Gundam[] (1979) kääntää käsikirjoitus täysin kuin superheroootti. Space oopperat kuten Space Battttleship Yamattleship Yamato[ (1974) kerrostettu panokset oli olemassa interr matkoja : Politics, ja mobiili puvut olivat massatuotantoisia aseita pikemminkin kuin superheroooooinen holho.

Shojo Anime ja Tarinoita uusille katsojille

Vaikka mekanio hallitsi shonen maisema, 1970-luvulla myös vaali räjähdys shojo anime suunnattu ensisijaisesti nuorille naisille. Nippon Animation . Heidi, Girl of the Alps[] (1974), ohjaa Isao Takahata ja kohtaus-setting Hayao Miyazaki, osoitti, että hidas, ilmakehän tarina sveitsiläinen orpo voisi lumoaaa valtava yleisö. Vuonna 1979 Rose Versailles[[] toi Ranskan vallankumous Japanin televisiossa heroiini, Oscar François de Jarjayes, joka eli miehenä ja navigoi sekä tuomioistuimessa ja taistelukenttä monimutkalla harvoin nähty animaatio tuolloin. Oscar tuli ikon, ja sarja auttoi luomaan että Shojo anime voisi olla juuri niin poliittisesti kuin sho laajentunut ja tunteita kuin shonen.

Akira: Kulttuurinen shokkiaalto

Katsuhiro Otomo... Akira[[] (1988) laskeutui kuin räjähdys alusta, joka oli jo laajentumassa nopeasti. Budjetti, joka ei ollut kuullut animaatiosta Japanissa, elokuva teki Neo-Tokyosta meriraivausseinien yksityiskohdat. graffiti-smarssit, pyöräjengi jahtaa radioaktiivisia aamunkonsertteja, psykiatrista autioutta, joka oli yhtä paljon velkaa vartalon kauhulle kuin tiedefiktion. Akira[[[[] ei koskaan ollut menossa jäämään Japaniin. Kun se saapui länsimaalaiselle taidetaidenäyttelylle ja keskiyön näyttämille, se oli täynnä yleisöjä, jotka olivat ottaneet animaation, se oli tarkoitettu lapsille.

Lohikäärmepallo ja Sailor Moon: kuvakkeet ilman rajoja

1980-luvun loppu ja 1990-luvun alku tuottivat kaksi sarjaa, jotka muuttivat animesta maailmanlaajuisen nuorisokulttuurin. Akira Toriyama. Dragon Ball[[]] (1986) ja sen jatko-osa []Dragon Ball Z[] -yhdistelmätaistelulajerit, joiden yltympäriolontaju on yltänyt, Gokusta tuli kotinimi Latinalaisesta Amerikasta Kaakkois-Aasiaan. Samaan aikaan Naoko Takeuchi. []Sailor Moon[[]] (1992) toi taikaheroisten tiimin alkuaikaan, joka sai aikaan sentaiantaitavan toiminnan, jossa oli ystävyys-, rakkaus- ja persoonalaisuus.

Studio Ghibli ja Anime elokuvataiteena

Jos televisioanime olisi tehnyt mediasta helposti saavutettavan ja serialisoidun, Studio Ghibli teki siitä arvostetun. Vuonna 1985 perustama Hayao Miyazaki, Isao Takahata ja tuottaja Toshio Suzuki, studio jatkoi horjumatonta visiota: käsin piirretty animaatio voisi olla vakava taidemuoto, joka voi ilmaista syvimpiä ihmiskokemuksia.

Miyazaki...

]]Nausicaa tuulen laakson (1984, tuotettu ennen Ghibli. virallisen perustamissopimuksen, mutta usein harkittu sen hengellinen alku) kautta []Laputa: Taivaassa [[]]], []]] Naapurini Totoro[]]], ja []]Prinsessa Mononoke[[[]]], Miyazaki rakensi teoksen, joka kieltäytyi puhumasta lapsille. Hänen elokuvansa naputtelevat ympäristön romahtamisen kanssa, sodan kauhun ja tavallisten ihmisten sietokyvyn.

Takahata...

Isao Takahata toi erilaisen mutta yhtä voimakkaan herkkyyden. ]Grave of the Fireflies[] (1988), joka julkaistiin kaksoisominaisuutena []] Naapurini Totoro[], on edelleen yksi tuhoisimmista koskaan tehdyistä sotaelokuvista, animaatioista tai muusta. Sen häikäilemätön katse kaksi sisarusta kamppaili selvitäkseen Kobe-palopommitusten jälkimainingeissa, ja se oli erittäin lempeä väline. Takahata työnsi myöhemmin visuaalisia mahdollisuuksia pidemmälle Tale of the Princes Kaguya, käyttäen tusterly, sumati-e-inspiredd tyyliä, joka näytti tasoittavan piirtämisen ja tunteen välistä linjaa.

Hengellinen pois ja Oscar, joka muutti kaiken

Kun Spirited Away[] voitti Academy for Best Animated Feature -palkinnon vuonna 2002, se ei ollut vain palkinto yhden elokuvan. Se oli tunnustus, että japanilainen animaatio oli saapunut maailman suurin elokuvan näyttämö. Elokuva. Surrealistinen ihme, keskittyi nuori tyttö navigointi kylpylä hengeille, lumottu yleisö riippumatta kielestä, ja se on edelleen suurin elokuva Japanin historiassa. Palkinto avasi oven suurempi kansainvälinen jakelu ja antoi jakelijoille luottamusta käsitellä anime julkaisut valtavirran tapahtumia. Virallinen [ Studio Ghibli sivusto[] jatkaa juhlia katalogin, joka muotoilee animation.

Moderni anime: Digital Tools, Digital Tools ja Global Culture

Kun 1900-luku kääntyi, anime tuli vaiheeseen itsetutkiskelu ja teknologinen uudistaminen. Käsin maalattu cel alkoi antaa tilaa digitaalisen musteen ja maalin, ja uusi rotu ohjaajia käyttää meedion kuulustella omia trooppisia.

Evankelio ja Haamu kuorissa: Mieli näytöllä

Hideaki Anno.s Neon Genesis Evangelion[] (1995) otti mekaanisen näyttelyn tutun kehyksen ja täytti sen psykologisella pirstaloitumisella. Teini-ikäiset lentäjät eivät olleet sankareita vaan traumatisoituneita lapsia, ja sarja. ... lopullinen jaksot luopuivat tavanomaisesta tarinasta kokonaan sisäisen, lähes terapeuttisen sukellusen psykiatrin hyväksi. Samana vuonna Mamoru Oshii. [Hostelli [[[[] sulautti kyberpunk noir:n filosofisiin meditaatioihin tietoisuudessa ja bodillisessa identiteetissä. Molemmat teokset vaikuttivat elokuvantekijöihin hyvin Japanin ulkopuolella.

Digitaalinen vuoro ja virtausvallankumous

1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa studioiden siirtyminen digitaaliseen väritykseen ja säveltämiseen mahdollisti monimutkaisemman valaistuksen ja nopeamman tuotannon aikataulujen. Tämä ajanjakso ajoittui myös Internetin nousuun. Fansubs.Netissä jaetut fandomin maailmanlaajuistuminen laajeni, vaikka ne monimutkaistivat lisensointia. Lopulta toimiala reagoi laillisilla streaming-alustoilla, jotka tarjosivat simulcastia muutamassa tunnissa japanilaisen lähetyksen aikana. Palvelut, kuten []) Crunchyrolli[[], muuttuivat kansainväliseksi katsojaksi, joka oli kerran kapea alakulttuuri, joka oli miljoonille tarkoitettu päivittäin mediaan. Portinvartijat korvattiin algoritmeilla, ja yleisöllä oli yhtäkkiä pääsy lähes koko median historiaan.

Tänään maisemia: Isekai, monimuotoisuus, ja loppu niche

Moderni anime on määritelty sen spelttiversio. Isekai genre, joka kuljettaa tavallisia ihmisiä fantasiamaailmat, on tullut hallitseva kaupallinen voima, mutta se on rinnakkain hiljainen siivu elämän draama, kauhu antologies, ja kokeellisia shortseja rahoitetaan joukkorahoitus alustojen. Edustus on myös laajentunut, enemmän tarinoita keskustassa LGBTQ+ merkkiä, puuttuminen vammaisuus, ja tutkimalla suhteita ulkopuolella perinteisiä malleja. Vanhat jaot välillä . Lauantaiaamuna sarjakuva [ . Anime nyt puhuu globaali yleisö, joka odottaa media jatkaa innovatiivista, ja sykli, joka alkoi [ Astro Boy[.].

Mediumin elävä arkisto

Anime.Sana on yksi jatkuva restaurointi rajoitteena. Vuodesta mustavalkoinen kokeiluja 1910-luvulla ja leviävät digitaaliset universumit nykypäivänä, medium on aina taivuttanut rajat budjetin, teknologian ja kulttuuri-odotusten sen tahtoon. Osamu Tezuka. Säästöä animaatiotekniikoita, Go Nagai. Lelun robotti epics, Miyazaki... maalattu taivas, Anno... jokainen sukupolvi otti mitä edellinen yksi rakennettu ja sitten kysyi, onko sääntöjä voitaisiin rikkoa. Tuloksena on taidemuoto, joka tuntuu edelleen rauhaton ja yllättävää kuin se teki, kun robottipoika ensimmäinen lensi läpi katodi-ray taivas.