Uppoutumisen taide: käsin maalattu tausta ja ehdoton yksityiskohta

Hayao Miyazaki.Saatavilla on omalaatuinen maalaus, joka on usein valmistettu perinteisellä vesivärillä ja guache-tekniikalla, jotka imevät jokaisen lehden, kiven ja aaltoilevat kouriintuntuvalla läsnäololla. Toisin kuin virtaviivaistetut digitaaliset taustat, joita ihminen käyttää luodessaan luomua, Miyazaki. Studio Ghiblin tiimi noudattaa filosofiaa, jossa ympäristö itsessään hengittää. Vuonna ]Neighbor Totoro[[]], sprawing camphor puu ja tiheä paksumpi paksumpi ympäröi Kusakabe talo on käsitelty samalla naturaalilla kuin hahmot.

Tasoituminen Syvyys kanssa Atmospheric Perspective

Yksi tehokkaimmista tekniikoista Miyazaki käyttää on ilmakehän näkökulma. Optinen ilmiö, jossa kaukaiset esineet näyttävät kevyemmiltä, viileämmiltä ja vähemmän erottuneilta ilman ja kosteuden vuoksi. Tämä ei ole vain värivalinta vaan kerrontalaite. Prinsessa Mononoke[[]]], Ashitakan kotimaan laajat metsät vetäytyvät pehmeään siniseen sumuun, joka antaa maisemalle myyttisen mittakaavan, joka viittaa tutkimattomiin alueisiin. Samoin kohoava kylpyhuone [Spirited Away[] on aluksi hämärtynyt sumun ja mutkaisten voimien maailma, joka paljastaa sen mellakoituvan yksityiskohdan Chihiron edetessä.

Tekstirealismia harjatyön kautta

Jossa monet animaatioelokuvat suosivat tasaisia, yhtenäisiä pintoja, Ghibli. Taustat bristle tekstuuri. Lähellä tarkastella kivityötä []Castle in the Sky[[] paljastaa mini halkeamia, jäkälälappuja ja scuffmarks antiikin koneita.Tarkistuksia muinaisten koneiden .... yksityiskohtia, joita ei koskaan mainita, mutta hiljaisesti rakentaa maailma, joka tuntuu elää. Orgaanisen aineen, taiteilijat usein käyttää kuivaharja tekniikoita simuloida karheutta kaarnan tai höyhenmäisiä reunat sania kuoret ja koralli, niin että merimaailma näyttää samanaikaisesti nesteen ja rapea. Kipuisa tyyli haastaa slicness digitaalisen taiteen, muistuttaa luonnon sekä, että maailma on sileä, epätävä, graafinen mutta graafinen mutta graveera.

Väri ja valo: Mieliala ja mystiikka

Miyazaki............................................................................................................................................................................................................................................................

Kieli täydentäviä värejä

Ghibli väri skriptit usein saranaa vuorovaikutusta toisiaan täydentäviä paria: oranssi ja sininen, vihreä ja punainen, violetti ja keltainen. Vuonna Huudot Moving Castle[], autio joutomaat, joissa sotakoneet taistelevat heitetään poltettu punainen ja appelsiinit, mutta salainen puutarha, joka Howell näyttää Sophie on tyyni valtameren sininen, niin että siirtyminen tuntuu syöksyä viileään veteen. Tekniikkaa ei käytetä mielivaltaisesti; jokainen muutos merkitsee muutosta luonnon tasapainon. Kun Spirited Away[[]

Valon pelaaminen kertovana työkaluna

Miyazaki ... elokuvat toimivat usein hahmona omalla tavallaan.Samanlainen metsän henki Prinsessa Mononoke[[]] näyttää ensimmäisenä valoisa, nilkkainen läsnäolo säteilevän toisen maailman valkoinen hehku, joka heittää varjoton; tämä visuaalinen sääntö erottaa sen kaikesta kuolevaisesta elämästä. Vuonna Ponyo[[[]], kuunvalo myrskyn aikana on niin korkea-todellinen, että se muuttaa tulvavesistä hopeapeilin, joka muuttaa luonnonkatastrofin kauneuden näyttämöksi. Aamuvalo, höyry ja kynttilävalo ovat kaikki työstyneet pehmentämään ankaraa todellisuutta, ympäröiviä katselijöitä, mitä Miyazaki on kuvattu lempekkääksi ilmaksi.

Luonnon henget: Mystiset olennot kuten luontoon kuuluvat äänet

Keski Miyazaki . visio on uskomus, että luonnon maailma asuu tietoisia henkiä, joka tunnetaan Shinto tradition kami. Tämä animistinen maailmankuva hylkää erottelu hengellisten ja fyysisten maailmojen ja sen sijaan sijoittaa jumalia ja hirviöitä sisällä kiviä, joet, ja muinaisia puita. Kodama, nuo vaaleat rottamainen lukuja []Princess Mononoke[], eivät ole vain söpö metsän sprites; niiden väestö kukistuu unohdetun joen, hänen henkinen voimansa on murtunut, koska hänen vesi on päällystetty yli. Animoiva luonne kuin kollektiivinen sentient olentoja, Miyazaki rakentaa implisiittinen moraalinen kehys: engine ent.

Metsän henki ja ekologinen tasapaino

Mikään luotu ei ilmentä tätä filosofiaa tehokkaammin kuin Peuran jumala ] prinsessa Mononoke[], jota kutsutaan myös Metsänhengeksi. Päivällä se näyttää majesteettiselta peuralta, jolla on ihmisen kaltaiset kasvot ja valtavat sarvet; yöllä siitä tulee Yökulkija, läpikuultava jättiläinen, joka liikkuu kuin virtaava vesi. Henki ei voi olla visuaalisesti kiinni alas. Se ei voi olla siirtyä, sen jalat hädin tuskin koskettaa maata, ja jokainen askel saa kasvit kukkimaan ja kuiviin hetkessä. Miyazaki. Miyazaki. Animaatiotiimi veti liikkeensä ilman tyypillistä avaimen runko jäykkyyttä, valitsi sen sijaan nesteen, lähes sulavan lokomotion, joka viittaa olemiseen, joka on täysin ihmisen ajan ulkopuolella.

Kotitalouksien henget ja kotitalouksissa esiintyvät harmoniset

Miyazaki.S mystinen luonne ei rajoitu kesyttämättömään erämaahan; se infiltoittaa myös kotia. Noen sprite (suwatari) että asuminen hylätyt talot ja boilerihuone kylpyhuone ovat kerralla leikkisä ja utilitaristinen.Ne syövät nokia ja hajaantua valossa, muistuttavat katsojia siitä, että jopa tavallisimmat kodin kulmat ovat elossa, jotka vaativat tunnustusta. Vuonna Henkeä Away[[[]], että ihmiset ovat laiminlyöneet. Heidän outo, usein comical mallit eivät ole mielivaltaisia fantasia; ne ovat moderni tulkintoja todellisia folkloric edustustoja luonnon, uudelleen elossa tunnetta, että lukemattomat muut jumalat, jotka tulevat kylpyyn edustavat spektri luonnon voimia .

Animaatioelämä: Dynaaminen virtaus luonnon ilmiö

Jos Miyazaki-elokuvan taustat antavat hiljaisuutta ja syvyyttä, luonnonilmiöiden animaatio antaa armotonta liikettä. Vesi, tuuli ja sää eivät ole pelkästään ympäristövaikutuksia; ne ovat eläviä elementtejä, jokaisella on oma käyttäytymiskoreografiansa. ]Ponyo[]], meri on personoitu massiivisiksi, hyppääviksi aalloiksi, jotka ottavat muodon kalojen ja merigodesseja, mutta jopa rauhallisemmissa maisemia, vesi.Miyazaki itse on käsin vetänyt monia vesijaksoja ja hän tutkii aaltokiharat ennen kuin rikkoa, eri viskositeettien jokivirrat ja meri aallot.

Nestemäinen veden ja tuulen liike

Miyazaki ei pidä tuulta näkymättömänä voimana vaan näkyvänä luonteena, joka on renderöity sen vaikutuksesta hiuksiin, vaatteisiin, ruohoon ja pilviin. [] Nausicaa[[]] osoittaa prinsessan liukuvan laakson yli ja miten hänen viittansa kumartuvat ja kiipeävät taipeet ilmassa kommunikoivat tuulen sisältämän aineen kanssa. Lehdet, siitepöly ja terälehdet lähetetään usein kuvien läpi kerrostettuina, pyöreinä kaarina, jotka seuraavat näkymättömän virran sisäistä logiikkaa. Tuuli nousee , puustot ovat niin tarkasti, että niiden suunnasta ja voimakkuudesta tulee historiallista vitsaa varten. Tuuli yhdistää kaikki elävät asiat, Miyazaki ehdottaa; se kuljettaa hajuja, siemeniä ja ääntä eri puolilla maailmaa.

Floran hienovarainen tanssi

Ehkä kaikkein unohdetuin tekniikka on kasvien animaatio. Jos vähemmän teoksia jättäisi taustan lehtien staattinen, Ghibli. metsät ovat ikuisesti kahiseva. Prinsessa Mononoke[], pyhä allas, jossa metsän henki näkyy ympäröi saniaiset, jotka heiluvat hellästi virtaa taika; kun henki lähtee, saniaiset jäätyvät, merkki syvästä muutoksesta. Kukat []My naapuri Totororo[[[]] nyökkäävät päänsä ikään kuin suostuisivat lasten kanssa, ja kuuluisassa siemenkasvusarjassa, syksy kasvillisuuden spiraalit nousevat ylöspäin reaaliajassa, vedettynä niin runsaasti joustoa, että kohtaus tuntuu olevan kuin aika-lappeelta luontodokumentista. Tämä huomio kasvielämään korostaa olennaista Miya.

Luonto keskushahmona: Tarinankertominen ihmisen draaman ulkopuolella

Monissa perinteisissä tarinoissa luonto on vain valloitettavan kentän tai resurssin. Miyazaki kääntää tuon tropin päänsä päälle tekemällä metsiä, meriä ja jopa sääjärjestelmiä aktiivisia osallistujia tarinaan oman virastonsa ja tunnekaariensa kanssa. Hengellinen kylpylä [[]] ei olisi mitään ilman sitä ruokkivaa jokea, ja joen kivusta tulee elokuvan keskelle henkistä haavaa. ]]Prinsessa Monoke[[]] voi työntää luontoa takaisin ja halusta, pakottaa ihmishahmot (ja yleisö) neuvottelemaan sen sijaan, että se käyttäisi hyväksi.

Metsä turvapaikkana ja uhkana

Miyazaki'sin universumin metsät ovat kaksiluonnollisia. Kusakaben kotia ympäröivät metsät ]Naapurini Totoro[] ovat hyväntahtoisuuden pyhäkkö, jossa haavoittunut lapsi voidaan parantaa nukkumalla metsän hengen noidan vatsassa. Kampipuu on vartija, rauhan paikka. Sen sijaan Prinsessa Monooken [[]] metsä on rehevä mutta pelottava ulkomaalaisille: myrkkysienet kasvavat lähellä polkua, jättisudet puhuvat ihmisen älykkyydellä, ja latva on niin tiheä, että se syöksyy kaiken alle ikuiseen hämärään.

Sää tunnebarometrina

Sää Miyazaki . elokuvat harvoin vain sattumaa; se peilaa ja vahvistaa tunnetila merkkiä tai maailmaa itseään. Lankeamaton sade []Naapurini Totoro[[]]], kun tytöt odottavat bussipysäkillä asettaa tunnelma pieni, jaettu melankolia, mutta kun Totoro ilmestyy ja tiput alkavat kiemurrella hänen sateenvarjo, ääni itse tulee katalysaattori ilon. Jopa rauhallinen, kultainen iltapäivät Kiki.Ponyo[[] sportaa], joka syntyy suoraan maaginen yhteentörmäys meren ja maan ja ilmaisee raivoa luonnon pakotettu tasapaino.

Teemaresonanssi: ympäristönhallinta ja hengellinen rinnakkaiselo

Vaikka hänen elokuviensa visuaalinen kieli on lumoava, Miyazaki. Hänen työnsä on johdonmukaisesti arvostellut luonnon teollista hyväksikäyttöä ja ihmisyyttä.Sen sijaan Eboshi tarjoaa spitaalien ja entisten prostituoitujen kodin, joka antaa yhteiskunnallista oikeudenmukaisuutta, kun metsän puolustajat taistelevat säilyttääkseen vanhan järjestyksen, mutta sen sijaan pyytää katsojia istumaan epämukavasti kompromissin kanssa. Spirited Away[FLT] [Flited] [Flited]: Eboshi tarjoaa kodin lepralaisille ja entisille prostituoiduille, jotka eivät ole aivan keskeisellä sijalla, mutta jotka antavat yhteiskunnallisen oikeudenmukaisuuden, kun taas metsänsuojelijat eivät saarnaa korkealta moraaliselta pohjalta, vaan pyytävät katsojia istumaan kompromissin kanssa. Spirited]

Ihmisyyden ja luonnon kaksinaisuus konfliktissa

Miyazaki.S kieltäytyminen tarjota yksinkertaisia roistoja on yksi hänen hienostuneemmista tekniikoista. Rautakaupunki Prinsessa Mononoke[[]] on teknologisen innovaation keskus ja sosiaalisen turvapaikan, mutta sen selviytyminen riippuu siitä, että riisumme metsän sen rauta ja peli. Elokuva ei malttaa meitä halveksimaan Eboshia; se pyytää meitä näkemään, että ihmisen edistyminen ja luonnollinen suojelu ovat törmäyskurssilla, joka vaatii luovuutta ja uhrauksia molemmilta puolilta. Vastaavasti Nausicaa[, Myrkyllinen Jungle on samanaikaisesti planeetan immuunivaste ja kuolettava elinympäristö, joka pakottaa ihmiskunnan mukautumaan mieluummin kuin tuhoamaan.

Hiljainen ilo yksinkertaisille luonnollisille kohtaamisille

Eeppisen mittakaavan keskellä Miyazaki juhlii myös pientä, korjaavaa kosketusta luonnon kanssa jokapäivässä. Iconic kohtaus Naapurini Totoro[], jossa Satsuki ja Mei katselevat siemeniä kasvaa tornipuuksi yössä, ei ole suuri etsintä, vaan siitä tulee korjausrituaali. Miyazaki-elokuvat vaativat sitä, että oivalluksena on jakaa ateria ulkoilmassa, tuntea maaperää yhdellä kädellä, maata puun alla ja antaa hyönteisten huuhtoutua yli ennätyksen, nämä hiljaiset hetket ovat vastapaino ympäristökriisille.

Perintö ja kestävä vaikutus: Miten Miyazaki...

Hayao Miyazaki.Singulari lähestymistapa animaatio luonto on muokannut koko globaalin animaatio teollisuuden. Ennen hänen nousu, valtavirran animaatio käsitteli suurelta osin luonnonympäristöjä tyylitelty tai geneerinen vaiheessa huonekalut. Ghibli osoittautui, että animoitu metsä voisi olla kerrostettu ja emotionaalisesti resonantti kuin mikä tahansa elävä toiminta Oscar voittaja. Nykyajan animaattorit Pixar. Brave[[[[1]]]] Cartoon Saloons [[[[[[]]Wolfwalkers[[[[[]] julkisesti mainita Ghibli.

Mediamaisemassa, jota yhä enemmän hallitsee nopeat tulimuokkaus ja digitaalinen spektaakkeli, Miyazaki. Luontosekvenssit ovat edelleen radikaaleja kärsivällisyyksien tekoja. Jokainen kahinaava lehti, jokainen hidas auringonnousu, jokainen pisara liukuu ikkunan alas on hiljainen kapina nopeutta ja hävitettävyyttä vastaan. Omistamalla tuhansia käsin maalattuja kehyksiä yksinkertaiselle ruohon liikkeelle niityllä, hän väittää, että luonnollinen maailma on kestävän, rakastavan huomiomme arvoinen, ei siksi, että se palvelee juonipistettä, vaan koska se on pohjimmiltaan, salaperäisesti elävä. Tuo vakaumus, joka on upotettu jokaiseen elokuvaan, varmistaa, että hänen kuvansa luonnosta ja sen mystisistä ominaisuuksista tulee opettamaan uusille yleisölle, miten nähdä, ja miten elää.