Hayao Miyazaki. Työn vartalo on yli neljän vuosikymmenen animaatio, ja tuona aikana hänen ohjaamisen tyyli on läpikäynyt syvän muutoksen samalla tiukasti ydinjoukko visuaalisia ja temaattisia pakkomielteitä. Etäisyys ilmarosvoja Laputa: linna taivaalla[] (1986) ja hiljainen, joskus läpinäkymätön, sisustus ei ole pelkästään kysymys, miten elät?[[]] (julkaistaan kansainvälisesti [[]]] Boy ja Heron[[[]]]] vuonna 2023) ei ole vain kysymys teknisen kehityksen. Se merkitsee muutosta siinä, miten Miyazaki kehystää tarina, rakentaa protagonisti, piirtää maailman ja luottaa yleisö seurata häntä yhä henkilökohtaiselle alueelle.

Laputan seikkailullinen suunnitelma: Taivaan linna

Kun Miyazaki valmistui Laputa: Taivaasta laskeutuva linna[]], hän oli vielä muokkaamassa Studio Ghibli identiteettiä, joka tulisi maailmankuuluksi. Elokuva avattiin henkeäsalpaavalla ilmalaivojen, taivasmerirosvojen ja tytön kanssa, joka kellui alas taivaasta, ja näistä ensimmäisistä kehyksistä se ilmoitti tarinankeräävän filosofian, joka on juurtunut pystysuoraan liikkeeseen, mekaanisiin spektaaakkeliin ja laajaan silmään. Nuori päähenkilö, Pazu ja Sheeta, ovat klassisia Miyazaki sankareita: ahkeria, rohkeita ja vaistomaisesti suojelevia luonnonmaailmaa. Heidän matkansa Laputan on rakennettu sarja seikkailuksi, yksi sarja, joka on täynnä virrattavia villaineja hallituksen agenttien ja rogogaarin sotilasupseppeleissa.

Visuaalisesti Laputa[ osoittaa Miyazaki. Oman aikaisin hallitaan tiheästi pakattu tausta taidetta ja neste ilma toimintaa. kelluva kaupunki itsessään on upea yhdistelmä ylikasvaneita raunioita ja hiljaisia huoltaja robotteja, motiivi, joka ilmestyisi lempeämmin myöhemmin teoksissa. Mukaan animaatio historioitsija Charles Solomon hänen retrospektiiveja varhaisessa Ghibli[[], elokuvan dynaaminen kamera vilkuttaa ja pitkät jäljitys laukausta luolassa ja taivas teki teknisen pohjatyön studio. Kuitenkin tarinankerrasta on edelleen ensisijaisesti ulkoinen: tapahtumat ajaa merkkejä, ja emotionaalisia hetkiä ilmaistaan toiminnan sijaan.

Siirtyminen kohti kotia Grace ja arkipäivän rytmi

:n suuruuden jälkeenLaputa[:n]:n jälkeen Miyazaki alkoi tutkia hiljaisempaa aluetta. []Naapurini Totoro[]:n (1988) ja [:n]:n toimituspalvelu [[[]]:n] (1989):n myötä on tahallinen tahdikas vauhti, joka mahdollistaa kohtaukset.Laputa[:7]:n]:n suuret mittakaavat ja romahtavat linnoitukset, nämä elokuvat löytävät draamansa lapsesta tai nuoresta noitasta.

Kuvan väripaletti näissä teoksissa pehmenee huomattavasti. Elokuvataiteilija Atsushi Okui, joka teki yhteistyötä Miyazakin kanssa tämän siirtymän suhteen, on merkitty [Studio Ghibli -retrospektiivissä[]], että studio siirtyi []]]-laputa-kameralla, joka on täynnä viheriä, mykistynyt maastossa ja valoisassa taivaassa. Tämä valinta vahvistaa luontoon liittyvää teemaa, ei taistelukentällä vaan kasvatusta. -Toro[-sarjassa metsästä tulee parantava paikka.

Kiki.Kiki.Sin kriisi ei ole ulkoinen vihollinen vaan luova palaminen ja yksinäisyys. Totoro.Toro... taikuuden ei tarvitse selittää; se yksinkertaisesti näkyy, ja katsojan hyväksyntä peilaa lapsia oma. Miyazaki.S ohjaa täällä perustuu voimakkaasti negatiivinen tila ja hiljaisuus. Pitkät venytykset Toro[] ei sisällä vuoropuhelua ollenkaan, vain tuuli, sade, ja sateinen kahina lehdet, luottavat yleisö löytää emotionaalinen resonanssi ilman sanallisia vihjeitä.

Soveltamisalan laajentaminen: Toiminta, ideologia ja luonnonmaailma

Miyazaki oli 1990-luvun alussa asettunut laaja-alaisempaan elokuvateoreettiseen mittakaavaan, jossa yhdistyi kotielokuvien intiimi luonneteos sotamuistojen ahdistamana. Porco Rosso[[]] (1992) toimii sillana, joka on hauska ilma-komedia ja jossa on sekä aikuisten päähenkilö että sotamuistojen innoittama tyyli. Täällä Miyazaki alkoi avoimesti harjoittaa historiallisia ja poliittisia teemoja, Adrianmeren asettamista ja fasistisen Italian katsojaa lisäämällä kyynisyyden kerros poissa hänen nuoruusperäisistä sankareistaan.

Sitten tuli Prinsessa Mononoke[ (1997), luultavasti kaikkein radikaali käännekohta hänen suorassa evoluutiossa. Tämä elokuva särkyi aikaisempi etusija selkeä leikkaus moraali. Konflikti Iron Town ja metsäjumalat tarjoavat mitään yksinkertaisia roistoja; Lady Eboshi on suojelija hylkiöitä, jotka samanaikaisesti raivoavat erämaa, kun metsän henget ovat molemmat majesteettisia ja pelottavia. Miyazaki. Kamera tulee aggressiivisempi täällä, käyttää nopeita pannia, kitted kulmat, ja ensimmäinen laaja käyttö digitaalisen compositing Ghibli ominaisuus tehdä demonisia matoja ja sprawing taistelu kohtauksia. Väkivalta on visuall ja panokset ovat planeetta, kaukana paikallisista uhkia Laputa[FLT:].].

Temaattisesti, Prinsessa Mononoke[ merkitsee hetkeä, jolloin Miyazaki alkoi käsitellä ympäristön romahdusta ei taustana vaan keskeisenä, ratkaisemattomana tragediana. Elokuva päättyy ilman riemuvoittoa, vain hauras aselepo. Hirokatsu Kihara, entinen Ghiblin tuotannon koordinaattori, joka kuvaili tuotantohaastattelussa[], kuinka Miyazaki kasvoi huolellisemmin tämän kauden aikana, vaatien täysin animoituja väkijoukkoja ja nestemäisiä villieläimiä, jotka työnsivät studio-taiteilijoiden rajalleen. Tämä huomio eläytyi jopa fantastisissa elementtejä tuli hänen myöhemmän tyylinsä tunnusmerkiksi.

Henkisen Poismenon labyrintti ja uudenlainen tarinankertominen

Hengellinen away[ (2001) otti moraalisen monimutkaisuuden ja ympäristönäkökohdat .Monoke[[] taitteli heidät ikään liittyvän tarinan tulemiseen, joka toimii enemmän kuin unen tapa. Chihiro. Chihiro. Matka henkikylpyhuoneen läpi ei ole yhden roiston tai lineaarisen tavoitteen ohjaama; se avautuu sarjana episodisia kohtaamisia, jokainen testaa luonteensa eri tavoin. Miyazaki. Ohjaa täällä etuoikeuksia tunnelma ja aistiva yksityiskohta juonimekaniikan yläpuolella. Elokuva viettää pitkiä aikoja yksinkertaisesti katsomassa Chihiro työtä, osoittaa hänen liota kukka puutarhassa, tai tarkkailla liikkeet outoja henkiä ilman selitystä.

Visuaalisesti Hengitetty Away[ edustaa Ghibli-estettisyyden korkeaa vesimerkkiä: ornaatti, hälinä maailma täynnä Japanin kansanperinne ja yksityiskohtainen arkkitehtuuri. Miyazaki opasti taidetiimin täyttämään jokaisen nurkan kylpyhuoneen esineitä ja olentoja, jotka merkitsevät koko kulttuuria olemassa kehyksen ulkopuolella. Animaatio tyyli muuttuu ekspressionistiseksi, hahmot kuten No Face muuttaa muotoja ja moninkertaistaa tapoja, jotka heijastavat emotionaalisia valtioita kirjaimellisesti. Tämä lähtö naturalismi, verrattuna pastoraalinen realismi Toro[], osoittaa Miyazaki kasvaa mukavaksi abstrakti ja surreal kuvasto välittää sisustuskokemusta.

Mielenkiintoista kyllä, .Hengellinen erakko [ merkitsee myös muutosta Miyazakissa musiikin ja äänen käytössä. Kun aiemmin elokuvat nojasivat Joe Hisisaishiin lakaista orkesteriteemoja punktio toimia, täällä pisteet ovat harvalukuisempia, sekoittamalla perinteisiä japanilaisia instrumentaatioita elektronisiin sävyihin luodakseen toisen maailman äänimaiseman. Äänisuunnittelu nostaa hiljaisuutta, puisten lattioiden creak, kattilan paakku, tarinankerrontalaitteita, jotka ankkuroivat yliluonnollisen takytiiliin.

Miten elät? ja paluuta omaelämäkerralliseen minimalismiin

Kun Miyazaki ilmoitti ], miten voit elää?[[], myöhemmin uudelleen nimitelty []Poika ja sankari[[]], odotukset olivat korkealla Capstone työtä, joka syntetisoisi hänen uransa. Sen sijaan elokuva yllätti monet olemalla yksi hänen läpinäkyvimmistä ja henkilökohtaisista lausuntoja. Tarkovski, jossa äkkiä siirtymät, revitään kanssa hänen äitinsä ja siirtyminen maaseudulle, kunnes puhuva tyttö johtaa hänet surrealistinen rinnakkaismaailma.

Miyazaki pares takaisin yksityiskohtaisia toiminta sekvenssejä, jotka määrittelivät hänen keskiajan. On hetkiä lento ja vaara, mutta ne ovat ohikiitävä, lähes mutainen. Heron itse on uskomaton sekoitus kauneutta ja uhkaa, sen höyhenet muodossa renderöidä huolestuttava fyysisyys, joka on enemmän velkaa pysähtyä-motion animaatio kuin näyttää liukenevan reunat, mutta ne ovat ohimenevää, mutta ne ovat lähes mutainen. Torni ulottuvuus, jossa suuri osa elokuva tapahtuu tuntuu vähemmän täysin toteutunut fantasia maailma ja enemmän kuin psykologinen maisema, labyrintti rakennettu poika suru ja muistoja. Tuotantosuunnittelija Kiyoshi Oga, puhuen Studio Ghibli taide ominaisuus[[Studio Ghibli:3], totesi, että Miyazaki pyysi ympäristöjä, jotka näytti liukenevat reunat, käyttäen ohut ja ohuita linjoja.

Miyazaki. Oma elämäkerta tyydyttää tämän elokuvan suoremmin kuin mikään aikaisempi työ. Sota-aika asetus, menetys äiti, ankara isä hahmo, joka työskentelee tehtaalla, kaikki rinnakkain hänen lapsuutensa. Suuntaavat valinnat heijastavat vanhempi taiteilija uskaliaasti päästää irti kertovan selvyyden puolesta emotionaalinen totuus. Pitkät kohdat pyytää yleisö istua hämmennystä ja surua ilman mukavuutta sankarillinen kliimaksi. Väripalette palaa mykistynyt, lähes seepia sävyjä []Kiki[]] .

Kritiikat ovat huomauttaneet, että [] Miten voit elää?[[] vaatii aktiivista katselua, että aiemmat Miyazaki-elokuvat eivät koskaan tarvinneet. Vaikka Laputa[[]] voidaan ymmärtää lapsen jännittävänä seikkailuna, tämä elokuva pyytää katsojia kokoamaan merkit symboleista, jotka ovat samansuuntaisia Mahito-haavan ja arpeutuneen maiseman välillä, sankarilta, joka muuttaa rooliaan huijariksi ja opastajaksi. Se on työ, joka odottaa sekä Ghibli-ikonografian että elokuvantekijän painon tuntemista.

Käsityöläisten tarina vuosikymmenten halki

Yksi jatkuva koko Miyazaki . evoluution on hänen omistautumistaan käsin piirretty animaatio jopa teollisuuden siirtyessä kohti 3D CGI. Varhaisimmista lyijykynän testit []Laputa[]] lopullinen kehyksiä [], miten sinä elää?[[]]], Miyazaki on toiminut sekä ohjaaja ja valvova animator, henkilökohtaisesti korjaus tuhansia avain kehyksiä. Tämä intiimi osallistuminen tarkoittaa, että hänen ohjaaminen tyyli on erottamaton hänen piirustus käden. Varhaisissa teoksissa kuten Laputa[[], linja työ on exuberant ja pyöristetty, korostaa liikettä.

Vaikka Laputa[] oli täysin cel maalattu, myöhemmin elokuvissa mukana digitaalinen väritys ja hienovarainen CGI elementtejä kuten vettä ja savua, vaikka aina alistettu käsin piirretyt merkit. []Miten voit elää?[]] käyttää digitaalisia työkaluja laajemmin luoda monimutkaisia multiplane vaikutuksia tornien, mutta Miyazaki vaati, että ydin emotionaaliset rytmit on piirretty käsin. Mukaan [] yksityiskohtaisesti erittelyn Animation Obsessive[]], studio tasapainotti nämä tekniikat tekemällä digitaalisia elementtejä, jossa on kivulias rakenne, joka jäljittelee vesiväri, ylläpitää johdonmukaista visuaalista kieltä, joka ei koskaan pettää luomutkom.

Kasvava lapsuuden ja aikuistumisen portaalit

Lasten päähenkilöt ankkuri lähes joka Miyazaki-elokuvassa, mutta ohjaaja on lähestynyt heitä huomattavasti. Pazu ja Sheeta ovat viattoman päättäväisyyden arketyyppejä, heidän kaarensa tasapainon palauttamiseksi korruptoituneelle maailmalle. Kiki ja Mei (Totoro[]]]) edustavat jokapäiväistä lapsuutta, jonka aikana perheeseen ja ensimmäiseen itsenäisyyteen juurtuneet kamppailut ovat lähteneet. Chihiro seisoo tienristeyksessä, joka on pakotettu aikuisuuteen kriisin vuoksi ja joka kuitenkin pitää lapseni ennallaan. Miten sinä elät?[[] Mahito on poika, joka on rasitettu aikuisen surun kanssa ennen kuin hän voi ymmärtää sitä.

Tämä kehitys heijastaa ohjaajaa, joka on yhä kiinnostuneempi sisustuksesta seikkailun sijaan. Aiemmat elokuvat tarjoavat roolimalleja ja selkeitä oppitunteja; myöhemmät tarjoavat vain empatiaa ja hiljaista ehdotusta siitä, että kasvu tulee sen sijaan, että se voittaa hirviön. Miyazaki. Ohjaavat peilit tätä: kamera [].Miten voit elää?[] usein kehys Mahito eristyksissä, klaustrofobinen koostumus, ympäröi tyhjyys, kun taas Pazu oli jatkuvasti liikkeessä, skalpeeraa seinien ja kilpa tunneleissa runko laajenee hänen ympärillään.

Maisema luonteena ja pastoraalien ihanteiden elossaolo

Luonto Miyazaki ..........................................................................................................................................................................................................................................................

Tämä pastoraalisten ihanteiden löylytys seuraa Miyazakia, jonka oma julkinen epätoivo ekologisista tuhoista ja Japanin menetyksestä hän tunsi lapsena. Ohjaava siirtyminen laajasta, ylistävästä täytetystä maisemasta laukauksiin, jotka sulkevat mädäntyviä yksityiskohtia, kuten maalin kuoriminen heron patsaalla tai samea vesi tornissa. Maailma ei enää tunne rajattomuutta, se tuntuu ahtaalta ja rajalliselta.

Luonne ja kasvojen elämä

Miyazaki.Sen lähestymistapa luonnesuunnitteluun on pehmentynyt ja sitten terävöitynyt uudelleen uransa aikana. Varhaiset hahmot kuten Pazu on pyöreä, yksinkertaiset ominaisuudet, jotka mahdollistavat laajan ilmaisukyvyn. Kotimaisissa elokuvissa kasvot tulevat yksityiskohtaisemmiksi, hienovaraisesti silmin ja koko kehon eleitä välittää mielialaa. []Princess Mononoke[] tuo mukanaan enemmän kulmatyyliä, jossa San ja Ashitaka.Satunnaisissa kypsät kasvorakenteet heijastavat aikuisten panokset. Miten sinä elät?[, merkit ovat sekoitus: Mahito.

Perintö ja johtaja, joka ei halua jäädä eläkkeelle

:n kaaressa :iin :iin]:Miyazaki.]:n ohjaaminen on siirtynyt ulospäin sidotusta seikkailusta sisäänpäin sidottuun elegyyn.Pohjoistyökalut ovat edelleen samat: käsin piirretty animaatio, luonnon maailmalle annettu kunnia, nuorten sietokykyyn usko ja Joe Hisasishi. Melodioiden aiheuttama ääniraita. Mutta näiden työkalujen käytöstä on tullut henkilökohtaisempaa, murtunutta ja viime kädessä enemmän katsojan kykyyn istua epäselvyyksillä. .

Miyazaki... evoluutio ei ole lineaarinen; se pyörii takaisin itse. Laputan [[]]] ....vertikaalisia ihmeitä tornissa, kuiskauksia .Toro[[[]]]. Tuo matka, joka näkyy jokaisessa kehyksessä yli 40 vuoden ajan, on kuitenkin yksi rikkaimmista suorien kasvututkimusten tutkijoista, joita animaatio on koskaan tuottanut.