Hayao Miyazaki. Hahmoilla on outo voima. He eivät marssi tarinoiden läpi juonilaitteina tai paraatiarkkityypeinä. Sen sijaan he hengittävät, kompastuvat ja särkevät tavalla, joka tuntuu hälyttävän tutulta. Yli neljän vuosikymmenen elokuvanteko, Studio Ghiblin perustaja on rakentanut teoksen, jossa nuori tyttö vapisevat sormet tai metsän henki. Hengittävät, kompastuvat ja särkevät tavalla, joka voi kirjoittaa tunteiden panokset koko kohtauksen. Hänen lähestymistapa luonteen suunnitteluun ja emotionaalinen ilmentyminen ei ole salattu kaava, vaan kurinalaista, syvästi humanistinen käytäntö.

Filosofia jokaisen viivan takana

Miyazaki.Hän vetoaa usein japanilaisen tila-käsitteen ma[[]] (...), merkityksellisen tauon tai tyhjyyden, joka on olemassa esineiden, äänien tai toimien välillä. Tämä tarkoittaa luonteensa vuoksi fiksun yksityiskohdan poistamista, jotta yleisö voi kaataa omat tunteensa aukkoihin. Pyöreät kasvot, yksinkertainen hiusleikkuu, ylentämätön mekkoon.Nämä eivät ole laiskotteluja vaan anteliaisuutta. Ne sallivat Chihiron spiritoitua Away[ tulla jokaisen lapsen, joka on koskaan tuntenut menetetyn. Kasvot ovat kanvas, ja katsoja maalaa sen omalla muistillaan.

Tuo filosofia on hiljainen uhmakkuus vastaan paljon kaupallista animaatio. Miyazaki on puhunut jyrkästi luonnemalleja, jotka ovat olemassa vain olla ihailtu, kutsuen niitä ontto kuoria, jotka eivät ole epäjohdonmukaisuus todellisia ihmisiä. Hänelle, merkki on sisältää ristiriitaisuuksia. Ashita Prinsessa Mononoke[] kantaa tappavaa väkivaltaa sisällä lempeä asento; hänen hiljaisuus on kansi kiehuu potin. Sophie [Howl.Sovhie Liikkuu linna[[[]] on kirottu ruumiin yhdeksänkymmenen-vuotias nainen, mutta hänen kasvoilmaisunsa flicker nuoren uhmaisuuden ja aitoa vanhusten kulumista.

Ohjaaja. Hän ja hänen tiiminsä tarkkailla todellisia lapsia leikkikentällä, tutkia miten kissan häntä nykii ennen hyppyä, ja kuvata omia käsiään suorittaa arjen tehtäviä. Referenssikuvaa ei kopioida, vaan sisäistetään, sitten uudelleen, jossa on tarkoituksellisesti valikoivuutta. Se jää näytölle on emotionaalinen totuus eleen, ei sen valokuvauskollisuutta. Tämä tislaus on sydämen syke Ghibli tyyli.

Ydintekniikat emotionaalisen ilmaisukyvyn

Ghibli.Studiossa tunteet ovat elossa, koska studiossa tunteet ovat kuin koko kehon tapahtuma. Kasvot, selkäranka, sormet, ympäröivä paletti. Alla olevat tekniikat ovat näkyviä jälkiä Miyazaki .

Kasvojen animaatio, joka pitää jännitystä

Miyazaki. Kasvot voivat napsahtaa pleacid stayness räjähtävä tunne yhden kehyksen, mutta siirtyminen ei koskaan tunne sarjakuvan yleisessä merkityksessä. Salaisuus on vauhtia: hieman laajeneva silmät ennen suu avautuu, kiristäminen leuan että lennätin purkautuu rytmi ennen kuin se saapuu. Tämä anticiporatory rytmi perustuu ajoitukseen perinteisen japanilainen teatteri, jossa noh naamio. Hieman kallistus voi siirtää koko emotional rekistereitä. Kun Howl.s hiukset muuttuu odottamaton väri ja hän romahtaa melodramaattinen puddle Goo, sekvenssi toimii, koska näemme alkusyke paniikki hänen oppilaansa ensin.

Kehon kieli Narrative Engine

Miyazaki käsittelee ryhtiä kuin hahmon omaelämäkertaa. Chihiro. Matka Henkeä vailla on massiivinen [[]]. Hän astuu henkimaailmaan köyrittyinä, polvet kääntyivät sisäänpäin, käsivarret kiinni hänen puolilleen. Loppunäytössä hän seisoo pystyssä, askel tasainen, kädet auki. Ei puvun muutos merkitsee tätä kasvua; kehosta itsestään tulee kaari. Jopa pienet hahmot saavat tämän fyysisen syvyyden. Retiisihenki on raskas, ponnistuva kävely heti kertoo meille, että hän on lempeä, vanha ja pois paikasta.

Väriä tunnelmallisena lyhytsanaisena

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Saatamusvärit ovat kuuluisia, mutta niiden voima piilee niiden hillitty logiikka. Merkki.Saatamus on kromaattinen elämäkerta. San in []Princess Mononoke[[] ilmestyy aina punaisella sotamaalilla ja viileällä valkoisella ja harmaalla susiturkiksella, joka merkitsee hänet ulkopuoliseksi sidottuna villiin. Sophie alkaa []Howl.Soving Castle[[]] huuhtoutuu ruskeiksi ja harvaiksi; kun hänen itsetuntonsa kasvaa, lämpimissä voiteissa, pehmeät siniset ja vibrantit hiipivät hänen soturiinsa ja ympärillään. Miyazaki on kutsunut väriä ennen hahmoa.

Mikroa animaatiot, jotka rakentavat todellisuutta

Jotkut Ghibli-elokuvissa särkyvimmistä tunne-elämän rytmistä johtuvat teoista, jotka ovat niin pieniä, että tietoinen mieli tuskin rekisteröi niitä. []]Naapurini Totoro[[]]], Mei. jalat juuttuvat mutaan, kun hän yrittää juosta.pieni hetki, joka kääntää lapsellisen turhautumisen fyysiseksi tapahtumaksi, jonka me kaikki muistamme. ]Tuuli nousee[[], insinööri Jiro Horikoshi hieroo toistuvasti peukaloaan ja indeksisormeaan yhdessä ajatellen, nykijä, joka paljastaa mielessä jatkuvasti koskemattomia pintoja.

Silmäsuunnittelu ja katselun taide

Ghibli silmät ovat usein kuvattu ihmisen ominaisuuksia, ei koruja. Mikä tekee niistä merkillistä on animaatio huomiota. Oppilaat liikkuvat keskittyä vaivihkaa aikana keskustelua. Pitkä, liikkumaton katse junassa Henkeä Away[]] välittää Chihiro n sisätilojen voimakkaampi kuin mikään ääni. Vuonna Princess Mononoke, epäröivä silmäkosketus Ashitaka ja San välillä ensimmäisen aidon Truce sisältää koko suhteen sen flicker-ja-leveyskuvio. Nämä eivät ole vain piirustuksia silmät, jotka näyttävät, miten ihmiset näyttävät, miten ihmiset rakastuvat.

Iconic Characters ja niiden opetukset

Jokainen Miyazaki elokuva tarjoaa case tutkimuksen design palvelee tunteita. Chihiro seisoo puhtain esimerkki: hänen visuaalinen yksinkertaisuus mahdollistaa jokaisen katsojan asua hänen pelko ja lopulta rohkeutta. Howl on loistava tutkimus ristiriitainen, hahmo, jonka flamboyant kauneus ja infantile epätoivo rinnakkain samassa lyyhistynyt kehys, ja jonka maaginen romahtaminen hiusväri paljastaa turhamaisuutta puolustusmekanismi. Ashitaka. Ashitaka.s hiljainen, laaja-hartia kantava ja tapa hän venyttää kirottu käsi hitaasti, kivulla käsittely voi tulla symboli aloittelevan riippumattomuuden, kun animoitu oikea yhdistelmä sana voisi koskaan täsmätä. Jopa merkki Kiki, tasapainossa mundane ja taikallinen, osoittaa, miten yksinkertainen musta mekko ja punainen rus voi tulla symboli aloittelevan riippumattomuuden kun animoituna kanssa oikea yhdistelmä wobble ja ratkaista.

Totoro on loistava yhdistelmä pöllö, karhu, ja kissa. Hänen pienet mustat silmänsä ja leveä, staattinen virne uhmaa perinteisen ilmeellisyys, mutta hänen pelkkä läsnäolonsa säteilee suojaava rauha. Laputan robotit []]Castle in the Sky[]] liikkua luuranko, muinainen hitaus; kun yksi laajentaa metallinen käsi kohti pieni kukka, ele tiivistyy vuosisatoja yksinäisyys muutaman sekunnin hiljaisuuden. Nooat sprites, lähinnä animoitu pöly motes, osoittaa, miten ryhmäliike ja reagointi ystävällisyyteen voi luoda kollektiivinen emotionaalinen identiteetti. Kaikki nämä luvut osoittavat, että empatia ei vaadi ihmisen kasvot.

Muotoilukielen vaikutus ja kehitys

Miyazaki.S visuaalinen tyyli ei tullut täysin muodostunut. Hänen alkuvuosina Toei Animation, työskentelee ankaran ajan ja budjettirajoitteita, pakotti hänet hallitsemaan voima vahvat avain aiheuttaa ja puhtaat siluetit. että käytännön maadoitus fuusioitu syvällä lukeminen eurooppalaisten lasten kirjallisuus.Antoine de Saint-Exupéry....[]]Little Prince[[]], Eleanor Farjeon. []]Little Bookroom[[[]].Hän myös ihaili on-screen arvokkuutta japanilainen elokuva näyttelijä Setsuri Setsuko Hara, jonka hillitty kasvojen valvonta vaikutti hiljaisuutta herooootin. Hän opiskeli vesiväriä illuusiot kuten Yoshiharu Tsu.

Vuosikymmenien ajan hänen luonteensa piirrokset pehmenivät. Naapurini Totoro[ ja ].Tulevaisuuspoika Conan[[]] väistyi tyynyn maallisista mittasuhteista. NHK-dokumentti [] on täydellinen neuvottelu.Kaikkien :: Tämä muutos ei ollut pelkkä esteettinen oikotie . kuvaa johtajan syvempää sitoutumista tunne-elämän saavutettavuuteen. NHK-dokumentti [[:.] [[FLT:]] kuvaa hahmon tyyliä ja kuvaa hahmon tyyliä.

Miyazaki... -...ja nähtävyyksien soveltaminen...

Käytännön taukoja tästä filosofiasta ovat petollisen yksinkertaiset. Ei aluksi listaa viileitä ominaisuuksia, vaan ydin tunne-elämän ongelma. Kysy, mitä luonne pelkää eniten paljastaa, tai mitä hiljaista iloa he eivät myönnä kenellekään. Olkoon sisäinen totuus sanelee heidän siluetti, niiden ryhti, niiden tavallinen eleitä. Piirrä heidät suorittaa arkisia toimia.Paljonko kuorruttaa omena, lacing kenkä, tuijottaa seinään ennen kuin he koskaan asettaa ne dramaattiseen kohtaukseen. Kohtele hiljaisuutta ja hiljaisuutta ensisijaisena työkaluna; oppia animoida tauko kahden sanan, koska tämä tyhjiö usein kantaa eniten painoa.

Tuotanto-asetuksissa tämä tarkoittaa havaintokulttuurin rakentamista. Ghibli-animaattorit ovat rutiininomaisesti kuvanneet live-toiminta-videomateriaalia, sitten hylkäävät kaiken, joka tuntuu väärältä tai mekaanisesti täydelliseltä. Jäljelle jää todellisen ihmiskehon orgaaninen ajoitus. Tämä lähestymistapa on vaikuttanut kansainvälisten elokuvantekijöiden sukupolveen. Johtajat kuten Pete Docter ja Domee Shi ovat maininneet Miyazakin kyvykkyyttä maadata fantasia aidolla tunteella luovaksi kompassiksi. Nykytaiteiden museo retrospectiveihin Studio Ghibli[[] korosti, miten tämä muotoilufilosofia nostaa animaation mediaksi, joka kykenee syvälliseen psykologiseen nuanssiin.

Elävä perintö

Miyazaki.S vaikutus animaatioon ja tarinankerronnan ulottuu paljon pidemmälle kuin hänen oma elokuva. Ennen Ghibliaki's maailmanlaajuinen nousu, teollisuus pitkälti erottaa lapset monimutkaisesta emotionaalisesta maastosta. Miyazaki osoitti, että tarina, joka on pääosassa 10-vuotias voisi tutkia menetystä, moraalista moniselitteisyyttä ja hiljaista tuhoa vieraantumatta nuoriin katsojiin. Käsitys .Miyazaki hetki. hiljainen, luontoon fuusioitu tauko, jossa hahmo yksinkertaisesti istuu tunne on tullut tunnustettu dramaattinen laite, näkyvä kaikessa Pixar. Surullisimpia kohtauksia työtä Euroopan animaattorit kuten Benjamin Renner.

Pelin suunnittelijat, graafiset kirjailijat ja luonnekehittäjät ovat omaksuneet sen oppitunnin, että emotionaalinen totuus ei vaadi hyperrealismia. Se vaatii raivokasta huomiota pieneen, epäloogiseen käytöksen yksityiskohtiin. Yksi ainoa hahmon hahmon peukalo lepää ikkunalaudalla, jos se on tarpeeksi empatiaa, voi riehua koko tarinan läpi. Se on syvällinen, itsepäinen oivallus Miyazakin työn keskustassa. Se kieltäytyy ajatuksesta, että spektaaakkeli korvaa sielun, ja se vaatii, että hiljaisin välähdys silmäripsi voi olla monumentaalinen tapahtuma.

Naapurini Totoro[]n avausjakso tiivistää koko filosofian muutamassa sekunnissa. Pieni tyttö jahtaa pölyspritejä auringonvalon läpi, hänen liikkeensä kömpelöä, säteilevää uteliaisuutta. Ei ole dialogia, ei esitystä, ei overt konfliktia. Kaikki mitä meidän tarvitsee tietää on tavalla, jolla hän talloo jalat ja tapa näkymätön pöly scatters. Se on suunnittelu ja tarina lähestymistapa, joka jatkaa ohjeistaa ketään, joka haluaa tehdä merkkejä, jotka hengittää lempeä, jättiläinen sydän beating keskellä jokaisen Ghibli kehys, muistuttaen meitä siitä yksinkertaisuudesta, käsitellään huolellisesti, on syvin muoto monimutkaisuutta.