Paino olemisen: Miksi Existential Anime asioita nyt enemmän kuin koskaan

On outo hetki tietyssä animea pitkä hiljaisuus, hahmo tuijottamassa omaa heijastustaan, kaupunkimaisema, joka yhtäkkiä tuntuu vieraalta ... jossa tarina lakkaa olemasta juoni ja tulee jostain paljon huolestuttavampaa. Se pyytää sinua istumaan kysymys viihde huolellisesti välttää: []] Mitä olet, todella, alla rutiinit ja roolit ja tarinoita kerrot itsellesi?[

Eksistentiaalinen anime sijaitsee outo ja elintärkeä tila medium. Se ei vain käytä filosofiaa ikkunan pukeutumista tai on merkkejä lainata Nietzsche välillä toimintajaksoja. Sen sijaan se leipoo kysymyksiä aivan rakenteen tarinan. osaksi animaatio tyyliin, tahdissa, maailman suunnittelu, ja psykologisia kaaria sen merkkejä. Nämä osoittavat, että ymmärtää jotain perustavanlaatuista: kaikkein pelottavimmat hirviöt eivät ole niitä, joita taistelet aseita. He ovat niitä, jotka elävät sisällä oman pään.

Genre on kasvanut yhä merkittävämmäksi, kun oma maailmamme tarttuu tekoälyyn, digitaaliseen identiteettiin, ilmasto-ahdistuson ja laajalle levinneeseen tunteeseen, että vanhat puitteet merkitykselle.Uskonto, yhteisö, ura, kansakunta ei enää pidä kiinni siitä, miten ne aikoinaan tekivät. Kun Seriaalikokeilut Lait[[]] ilmestyi vuonna 1998, sen visio hämärästä rajasta online- ja offline-oleskelun tuntui profeetalliselta.

[[LLT:0]]

Mikä tekee näistä anime niin voimakas ei ole vain heidän halukkuutensa kysyä vaikeita kysymyksiä.Se on heidän kieltäytymisensä tarjota helppoja vastauksia. He ymmärtävät, että ihmisen tila on sotkuinen, ristiriitainen, ja usein tuskallinen, ja he kunnioittavat sinua tarpeeksi istua, että epämukavuutta sen sijaan, että ratkaista se siisti johtopäätös.

Filosofiset säätiöt: Kierkegaardista Kusanagiin

Jotta voit ymmärtää eksistentiaalista animea, sinun täytyy ymmärtää filosofista perinnettä, jota se vetää . Vaikka se tekee niin tiedostamattomasti. Eksistentialismi muotoliikkeenä syntyi 19th and 20th century Europessa, jossa ajattelijat kuten Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, ja Albert Camus kamppailee perinteisten merkitysjärjestelmien romahtamisen kanssa. Heidän perusnäkemyksensä oli sekä vapauttava että kauhistuttava: olemassaolo edeltää olemusta.[[ Sinun ei synny ennalta määrätty tarkoitus. Sinun täytyy luoda itse.

Tämä ajatus olisi resonated syvälle sodanjälkeinen Japani. Maa oli todistanut tuhoa sen keisarillinen ideologia, kauhua atomiaseita, ja nopea modernisointi, joka jätti monet tunnelma ilman perinteisiä arvoja. Japanilaiset taiteilijat ja kirjailijat. Yukio Mishima K.b. Abe. oli jo tutkinut eksistentiaalisia teemoja, kun anime tuli vakava taiteellinen väline jälkipuoliskolla 1900-luvulla.

Mitä anime lisäsi keskusteluun oli visuaalinen kieli, joka pystyy tekemään abstraktit filosofiset käsitteet konkreettisilla, emotionaalisesti tuhoisalla tavalla. Voit lukea Sartren ]N Pahoinvointi[] ja älyllisesti ymmärtää käsite eksistentiaalinen kauhu. Tai voit katsella Shinji Ikari kihara sikiön asentoon, kykenemätön yhteyden kenellekään, ja tuntea [[] se luissa.

- Mikä tekee ihmisestä ihmisen?

Onko se biologinen tai kalpea aivo- ja keho-ongelma? Onko se muisti?Kaikkien elämän kertomus? Onko se tietoisuus itse?Tajuton kokemus ihmisenä olemisesta jonkin sijaan? Vai onko se yhteys ihmissuhteisiin, jotka sitovat sinut toisiin ja maailmaan?

Eri anime vastaus eri, ja parhaat saavat useita vastauksia jännitteissä samanaikaisesti.

Kummitus Shellissä ja Aavekysymys

Mamoru Oshiin ]Haamu Shellissä[] (1995) ja sen myöhemmässä televisiosarjassa .Stand Alone Complex[] ovat edelleen kultainen standardi eksistentiaaliselle tutkinnalle animaatiossa.Keskusmaailma, jossa ihmisaivot voidaan "kyberized" ja tietoisuus voidaan teoriassa kopioida tai siirtää.

Majuri Motoko Kusanagi, päähenkilö, on täysin kyberneettinen elin. Vain hänen aivonsa ja ehkä jotain enemmän. Hän ihmettelee ääneen, onko hänen muistonsa, hänen persoonallisuutensa, hänen hyvin "haamu," voisi olla vain yksityiskohtainen simulointi. Kun hän kohtaa nukkemestari, tekoäly, joka väittää saavuttanut itsetietoisuuden, kysymys tulee terävämmäksi: [.

Anime kieltäytyy ratkaisemasta asiaa. Elokuvan lopussa Kusanagi sulautuu Nukkemestarin kanssa luoden jotain, joka ei ole puhtaasti inhimillistä eikä puhtaasti keinotekoista. Vaikutus on radikaali: identiteetti ei voi olla kiinteä ominaisuus vaan jatkuva prosessi, itsen ja muiden, orgaanisten ja synteettisten, menneiden ja tulevien välillä käytävä neuvottelu. Voit lukea lisää franchising-pelin filosofisista vaikutuksista, joita on tutkittu laajasti henkilökohtaisen identiteetin teorioiden osalta [.

Neon Genesis Evankelio: Hedgehogin dilemma teki lihaksia

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995) on usein keskusteltu sen dekonstruktiosta mekaniikan anime troopeja, mutta sen todellinen aihe on jotain paljon intiimimpää: [] sietämätön vaikeus olla henkilö muiden henkilöiden joukossa.

Sarja ottaa psykologisen kehyksensä filosofi Arthur Schopenhauerin käsityksestä "hedgehogin pulmasta". Ajatus siitä, että ihmiset, kuten siilit talvella, kaipaavat läheisyyttä mutta siilit sattuvat toisiinsa selkärangallaan. Jokainen päähahmo Evankelio[] sisältää tämän paradoksin. Shinji Ikari haluaa epätoivoisesti rakkautta, mutta pelkää haavoittuvuusrakkautta. Asuka Langley Soryu pyrkii piilottamaan itseinhoavan ytimen. Rei Ayanagi on valmistettu, epävarma, jos hänellä on edes aito sisäelämä.

Enkelit, ostensible antagonistit, eivät ole oikeastaan se pointti. Ne ovat katalyyttejä, jotka pakottavat hahmot tilanteisiin, joissa niiden psykologinen puolustus murenee. Kiihtyvä "Ihmisinstrumentaatioprojekti" ehdottaa, että kaikki yksittäiset tietoisuudet puretaan yhdeksi yhtenäiseksi olennoksi, mutta myös yksinäisyyden loppu, vaan myös itsekkyyden loppu, sellaisena kuin sen tunnet. [[]Anime kysyy, onko erimielisyyden tuskan arvoista olla yksilö, ja se luottaa siihen, että istut epäselvyyksien kanssa.[

Annon oma masennuksen vastainen kamppailu on paljastanut sarjan raa'an emotionaalisen rakenteen. Evankelionin [ kriittinen vastaanotto on kehittynyt vuosikymmenien ajan, ja sen vaikutus myöhemmäen animeen on lähes mahdoton ylistää.

Digitaalinen Selves, Hajoaa Maailmat

Internetin aikakauden koittaessa eksistentiaalinen anime löysi uutta aluetta tutkiakseen. Ero "todellisen" ja "virtuaalisen" identiteetin . Jo nyt hauras alkunsa hajota kokonaan teoksissa, jotka ennakoivat sosiaalisen median aikakautta hämmentävällä tarkkuudella.

Sarjakokeilut Lain: Langallinen ja Itse

Yoshitoshi ABe's Serial Experiments Lain[] (1998) saattaa olla kaikkien aikojen ennätyksellisin anime. Sen päähenkilö, Laine Iwakura, on hiljainen keskikoulun tyttö, joka kietoutuu "Langalliseen," globaaliin viestintäverkkoon, joka yhdistyy yhä enemmän fyysiseen todellisuuteen. Kun Lainin läsnäolo The Wiredissä kasvaa, hänen verkko- ja offline-self-toimintansa rajat romahtavat. On olemassa useita laineja, tai ehkä Lain ei koskaan ollutkaan yksiselitteinen.

Sarja vetää voimakkaasti puoleensa mediateoreetikkojen kuten Marshall McLuhanin ja filosofien kuten Daniel Dennett, vaikka se ei koskaan nimeä niitä. Sen visuaalinen kieli. Välkkyvä voimalinjoja, varjoisia lukuja, rajapintoja vuotaa fyysiseen tilaan. Et ole koskaan aivan varma, mitä todellisuuden kerrosta katsot, ja juuri se on pointti.

Aikakaudella, jolloin monet ihmiset pitävät yllä useita online-persoonoita, joissa algoritmit muokkaavat identiteettiä ja jossa ero "todellisen elämän" ja "verkkoelämän" välillä tuntuu yhä mielivaltaisemmalta, Lain[] on vanhentunut tieteisfiktiosta psykologiseen realismiin. Kysymys, jonka se herättää, jos digitaalinen läsnäolosi voi toimia itsenäisesti, tuntea itsenäisesti, jopa olemassa biologisen kuolemasi jälkeen, ei ole enää hypoteettinen.

Akira: Teho ilman viisautta

Katsuhiro Otomon Akira[ (1988) lähestyy eksistentiaalisia kysymyksiä vallan linssin ja sen korruptoitumisen kautta. Uus-Tokyossa, joka on rakennettu uudelleen salaperäisen räjähdyksen jälkeen vuosikymmeniä aiemmin, elokuva seuraa teini-ikäistä pyöräilijää Tetsuo Shimaa kehittäessään hallitsemattomia psyykkisiä kykyjä. Hänen muuttumisensa voimattomasta rikollisesta jumalan kaltaiseksi ei ole vapautumista vaan tuhoamista itselleen ja kaikille hänen ympärillään oleville.

Akiran eksistentiaalinen kauhu piilee vallan ja kypsyyden välisessä kuilussa.[[] Tetsuo voi saada kykyjä, jotka voivat muotoutua todellisuudeksi itse, mutta hän pysyy emotionaalisesti ja psykologisesti lapsena. Epävarma, impulsiivinen, epätoivoinen tunnustamista varten. Voima ei täydennä häntä; se kuluttaa hänet. Manga, jopa enemmän laajeneva kuin elokuva, tutkii, miten kokonaisia yhteiskuntia voidaan sotia voimilla, joita he eivät ymmärrä, tehden siitä meditaation niin kollektiivisen kuin yksilöllisen vastuun.

Elokuvan maailmanlopun kuvasto ja kehon ja horron sarjat ulkoistavat sisäiset valtiot: hallinnan menettämisen kauhu, muutoksen tuska, huimaus tajuta, ettet ole se, joksi luulit. Nämä ovat eksistentiaalisia huolenaiheita, jotka on tehty kaikkein sisällisimmän visuaalisen kielen kuviteltavissa.

Kuolemattomuus ja finiittisen elämän merkitys

Monien eksistentiaalisten animeen virtaava lanka on kysymys kuolevaisuudesta, ei pelkästään pelosta, vaan siitä, mitä ihmisen on oltava. Jos ei voi kuolla, onko hän yhä täysin elossa?

Ikuisuuteen: oppiminen ihmiseksi

Yoshitoki ... ] Your Eternity[] lähestyy kysymystä ainutlaatuisesta näkökulmasta. Sen päähenkilö, Fushi, alkaa kuolemattomana, muodonmuuttaja pallona ilman identiteettiä, ei tunteita, ei ymmärrystä siitä, mitä on olla ihmisenä. Lähetetty Maahan salaperäisen olennon toimesta, Fushi vähitellen kerää kokemuksia, suhteita ja traagisia menetyksiä. Kustakin kuolemasta Fushin todistajista tulee muoto, jonka hän voi kirjaimellisesti käsittää.

Sarja toimii eräänlaisena ajatuskokeena: []Mitkä ovat vähimmäisehdot ihmisen tulemiselle?[] Fushi oppii kivun kautta, kiintymyksen kautta, menetyksen peruuttamattoman luonteen kautta. Anime viittaa siihen, että ihmiskunta ei ole alkuehto, vaan saavutus, joka on rakennettu hitaasti yhteyden ja surun kautta. Kuolemattomuus, kaukana lahjasta, on este, joka Fushin on voitettava tullakseen aidosti eläväksi.

Kyborgi 009 ja muuttunut ruumis

Shotaro Ishinomorin ]Cyborg 009[], joka on ensin sopeutunut animeksi vuonna 1968 ja jota on käsitelty useita kertoja sen jälkeen, tutkii eksistentiaalisia kysymyksiä kehon muutoksen linssin kautta. Yhdeksän ihmistä on varjollisen organisaation siepattu ja väkisin muuttunut kyborgiksi. Jokainen kamppailee eri tavalla uuden olemassaolonsa kanssa: jotkut omaksuvat voimansa, toiset surevat menetettyään ihmisyyttään, kaikki ihmettelevät, ovatko he yhä samoja ihmisiä kuin ennen.

Sarja on ennen monia filosofisesti tihempiä teoksia, jotka seurasivat, mutta sen kysymykset ovat yhtä syvällisiä. []Jos kehosi voidaan korvata pala palalta, missä vaiheessa "sinä" lakkaat olemasta sinä?[]] Kyborgien yhteinen side.Heidän päätöksensä taistella luojiaan vastaan sen sijaan, että palvelisivat heitä.

Taiteellinen kieli: miten muoto tulee sisältö

Eksistentiaalinen anime ei vain tutki teemojaan vuoropuhelun ja juonen kautta. Median visuaalinen ja kuuloinen kieli on itsessään filosofisen tutkimuksen väline.

Animaatio ontologiana

Juuri se, että anime merkkiä on piirretty . constructed kuvia valokuvattu elinten. luo mielenkiintoinen resonanssi kysymyksiä aitoudesta ja rakennettu identiteetti. Jotkut ohjaajat nojaavat tähän. Minimalistinen, lähes abstrakti luonne suunnittelee teoksia kuten []Angelin muna[] (1985) korostaa haurautta identiteetti. Jarring siirtyy animaatio tyyli Evankelion n[ lopullinen jaksot .

Värivalinnat kantavat painoa. Mutaiset, usein tyydyttämättömät paletit, kuten Texhnolyze[], kommunikoivat eksistentiaalista väsymystä ennen kuin puhutaan yhdestä keskustelulinjasta. []Psycho-Passin hyperkyllästetyt digitaaliset maisemat viittaavat maailmaan, jossa keinotekoisesta on tullut elävämpää kuin todellinen.

Ääni ja hiljaisuus

Japanilainen ääni näyttelee (seiyū) eksistentiaalisessa animessa usein käyttää tiettyä rekisteriä: hiljaista, hillittyä, tunnevuotoa halkeamien läpi eikä kaadu. Tämä hienovaraisuus vaatii huomiota. Hieman vapinaa rivilukemisessa, taukoa, joka venyy hieman liian pitkään.Nämä mikro-esitykset välittävät sisäisen elämän painon tehokkaammin kuin selvät tunteen näytöt.

Hiljaisuus itsessään on työkalu. Pitkät hetket ilman vuoropuhelua, ympäristön ääni ottaa haltuunsa, merkkiä yksinkertaisesti olemassa avaruudessa. Nämä kohdat luovat tilaa pohdintaa, että nopeammin tahdikas anime sulkea. Ne kutsuvat sinut asumaan merkin yksinäisyys pikemminkin kuin yksinkertaisesti tarkkailla sitä.

Ulkomaalaisten arkkitehtuuri

Eksistentiaalisessa animessa olevat ympäristöt eivät ole koskaan neutraaleja. Ne ovat lausuntoja. Labyrinttihuoneistokompleksit []Evankelion[[]]] Tokio-3, steriilit käytävät [[]Haamu Shellin [[]] 9:ssä, haarautunut digitaalinen tyhjiö []]Lain[[[[]]]]] langattomat tilat ulkoistavat sisäiset olosuhteet. Hahmot liikkuvat liian suurilta tai pieniltä, liian tyhjiltä tai klaustrofobiselta tuntuvien maailmojen läpi.

Kaupunkimaisemat hallitsevat genreä, ja ne ovat harvoin lohduttavia. Eksistentiaalianimessa olevat kaupungit pyrkivät kohti dystopiittia: Neo-Tokyo, ääretön metropoli []] Texhnolyze[]], panoptinen valvontatila [[Psycho-Pass[[]. Nämä ovat paikkoja, joissa yksilöt ovat kääpiöitä järjestelmien, jossa ihmisen rakentamisen suora mittakaava paradoksaalisesti korostaa yksilön merkittävyyttä.

Tyylilajit ja odottamattomat syvyysluokat

Existentiaalinen tutkimus ei rajoitu pelkästään filosofiseen animeen. Jotkut läpäisevimmistä identiteetin ja merkityksen tutkinnoista näkyvät genreissä, jotka ensi silmäyksellä saattavat vaikuttaa olevan kyse jostain muusta kokonaan.

Existential Mecha

Mekaniikkagenre, sen jättirobotit ja sotilaalliset konfliktit, näyttää epätodennäköinen ajoneuvo filosofia.Vähän se on tuottanut joitakin mediumin rikkain eksistentiaalinen tekstejä. Yhteys on järkevää pohdiskelua. Lentäjä suljettu kone, kokee maailman kautta sensorit ja näytöt, on jo liminaalissa tilassa ihmisen ja teknologian. Mekaniikka vahvistaa ihmisen tahtoa samalla kun nostaa kysymyksiä siitä, onko ihminen sisällään se on edelleen täysin autonominen.

Patlabor[, erityisesti Mamoru Oshiin toinen elokuva, joka siirtyy poliisiproceduaalista roboteilla mietiskelyyn teknologiaa, muistia ja aaveita kohtaan, jotka kummittelevat sekä koneilla että ihmisillä. [Bokurano[], asettaa lapset jättirobottiin ja pakottaa heidät kohtaamaan kuolevaisuuden jokaisen taistelun kanssa. Mekasta tulee upokas, riisuvat hahmot alas niiden olennaisiin itseen.

Kauhua eksistentiaalisena kriisinä

Kauhua animea käytetään eksistentiaalisen kauhun tekoon tekemällä abstraktia betonia. Paranoia-agentti[] antaa muodon kollektiiviselle ahdistukselle ja itsepetolle. Perfect Blue[ hajottaa esityksen ja identiteetin välisen rajan, kunnes päähenkilö tai yleisö ei pysty kertomaan, mistä toinen loppu ja toinen alkaa. Higurashi no Naku Koro ni[] käyttää ajallisia silmukoita tutkiakseen, voivatko ihmiset muuttua tai ovatko he tuomittuja toistamaan pahimpia impulssejaan.

Nämä teokset ymmärtävät, että tehokkain kauhu ei uhkaa kehoa vaan itsetuntoa.

Perintö ja jatkuva vaikutus

1990-luvun ja 2000-luvun alkupuolen eksistentiaalinen anime luo pitkän varjon. Nykyteokset jatkavat samankaltaisten alueiden tutkimista, päivitettyjä uusia teknologisia ja sosiaalisia kontekstia varten. []Psycho-Pass[[]] kääntää kysymyksiä vapaasta tahdosta ennustavien algoritmien hallitsemaan yhteiskuntaan. [[]Vivy: Fluorite Eye's Song[]] jäljittää tekoälyn vuosisadan kestäneen kamppailun ymmärtää ihmisen luovuutta ja tarkoitusta. []Sonny Boy[[[]] -säikeitä teini-iät ulottuvuuden ja kellon välissä.

Vaikutus ulottuu animea pidemmälle. Wachowskit ovat nimenomaisesti maininneet Ghostin Shellissä[] inspiraationa Matrix[]]]. [[]]] Evankelionin psykologinen intensiteetti on vaikuttanut elokuvantekijöihin Guillermo del Torosta Denis Villeneuveen. Otomon ja Oshiin kehittämästä visuaalisesta kielestä on tullut osa elokuvan maailmanlaajuista sanastoa.

Katsojille, jotka haluavat osallistua vaikeuksia, eksistentiaalinen anime tarjoaa jotain harvinaista: viihde, joka ei vain häiritse sinua elämästäsi, vaan lähettää sinut takaisin siihen terävämpiä kysymyksiä ja ehkä outo sellainen mukavuus. Mukavuus tietää, että sekaannus siitä, kuka olet ja mitä olet tekemässä täällä ei ole henkilökohtainen puute. Se on ihmisen tila itse.

Voit tutkia näiden teosten lisäanalyysiä esimerkiksi ]MyAnimeList[] kattavia sarjatietoja ja yhteisökeskusteluja varten tai akateemisia tietokantoja [] -tutkijoille, joiden ideat animoivat näitä tarinoita.

Nämä anime kestää, koska kysymykset he kysyvät eivät ole viimeinen päivä. Teknologia muuttuu. Yhteiskunta muuttuu. Mutta kokemus on tietoinen olento, tietoinen omasta finitude, kamppailee löytää tai tehdä merkitystä universumissa, joka tarjoaa mitään valmis-made-made-se ei ole muuttunut, ja luultavasti koskaan. Paras eksistentiaalinen anime ei ratkaise tätä arvoitus. Ne vain tekevät sinusta tuntuu vähemmän yksinäinen kohtaamaan sitä.