Maailma tandaa: Escaflownen visio

Kun Escaflownen [] ensimmäinen näkyi vuonna 1996, se erotti välittömästi aikakauden mekaanimista.Kazuki Akanen ohjaama ja legendaarisen Studio Sunrisen tuottama sarja syntyi aikana, jolloin jättiläisrobottinäyttelyt olivat vielä Maasta näkyvällä [] aaltoa ja psykologista havainnointia Neon Genesis Evangelion[[]]. Escaflowne, kuitenkin, ei ollut kiinnostusta jäljellä oleva maapalloa. Se avattiin pilarin valoa, joka kuljetti high school track star Hitomi Kanzaki modernin Japanin kaupunkiin piilotettuun maailmaan Gaea.

Gaealla Hitomi löytää hävytön prekognitiiviset kyvyt eivät ole pelkkiä tarot-korttitemppuja vaan aito yhteys kohtaloon itse. Hän sotkeutuu sotaan kunnianhimoinen Zaibach-emperiumin ja Asturian rauhallisen kuningaskunnan välillä, pian nuoren kuningas Van Fanelin, joka pilotoi muinaista Guymelefia, joka on Escaflowne. Sarjassa ei tuhlata aikaa mekaanisten toimien ja poliittisen juonnittelun, romanssin ja syvällisen kohtalon meditoinnin välillä. Toisin kuin monet isekai-tarinat, jotka seuraavat vuosikymmeniä myöhemmin, Hitomi.

Guymelefit: Luomumecha ja teollisuuden kuolema

Escaflowne.Sydänessä Escaflowne. Visuaalinen identiteetti on sen lähestymistapa mekaniikan suunnittelu. Perinteinen mekaniikka anime usein kirkastettu teollisuuskoneistoa.Boxy, kulma, ja rakennettu sotaan. Guymelefs Gaea hylkäsi että esteettinen kokonaan. Suunnitellut Mahiro Maeda (joka myöhemmin työskenteli ]]]]. Animatriisi[[]]]]Kill Bill[]]), robotit ovat kohoavat puvut orgaaninen panssari, rakennettu salaperäinen materiaali nimeltään lohikäärme, joka jäljittelee elävä kudos. He ovat nivelsidetty kynnet, virtaavat kappia, ja kasvot, jotka muistuttavat kummittuneet ritarit kuin sieluton sota koneita.

Maeda.S suunnittelee piirtää keskiaikainen Goottilainen panssari, Bysantin mosaiikki, ja jopa Art Nouveau kukoistaa. Zaibach Guymelefit, sen sijaan, sisällyttää höyrypunk ja varhaisen teollisen suunnittelun, heijastaa imperiumin teknologinen pakkomielle. Tämä visuaalinen dikotomia.Zaibach. s kliking cagit vs. Asturiana. n veistetyt ritarit ....sali tarina Gaea... ideologinen konflikti ilman yhtä linjaa vuoropuhelu. Sarjassa otettiin käyttöön myös ainutlaatuinen mekaaninen käsite, joka nosti taistelut yli yksinkertaisten brawls. Mekaaninen olivat vain aseita; ne olivat laajennuksia niiden lentäjät.

Fantasy and Steel: Miten Escaflowne Fused Tyylit ilman breaking

Jos Guymelefs tarjosi terästä, fantasia elementit edellyttäen sielu. Gaea on maailma, jossa kelluvat mantereet ajelehtivat alla taivaan, joka pitää maan ja kuun jälkeen raunioita, kohtalon moottorit, ja pelottava Destiny Warping teknologia, joka ajaa antagonisti Dornkirk. Mikään ei ole koskaan vain yksi asia. Muinais Atlantis-kuin monstrosities. Muinaiset Atlantis-kuin esiasteet unohdettu jälkeen raunioita, kohtalon moottorit, ja pelottavaa Warping teknologia, joka ajaa antagonisti Dornkirk.

Se on pikemminkin kuin aivan sama, mutta se on myös erittäin tärkeä osa tätä kokonaisuutta. Se on erittäin tärkeä osa tätä kokonaisuutta, joka on yksi maailman suurimmista aloista, ja se on myös yksi maailman suurimmista aloista.

Symphonic War: Yoko Kanno... Ajaton pistemäärä

Escaflowne . Ei keskustelua Escaflowne .Säveltäjän merkitys on täydellinen ilman tunnustusta sen musiikillinen nero. Yoko Kanno, yhteistyössä säveltäjä Hajime Mizoguchi, muotoillut ääniraita, joka on edelleen yksi juhlituin anime historiassa. Pistemäärä eschews syntetisaattori-raskas ääni keski-90s mekaonin koko orkesteri paletti, Gregorian lauluja, ja kansan soittimet. Avaus teema, Yakusoku wa Iranai. suorittaa Maaya Sakamoto, on säkenöi ballas, joka välittömästi viestii romanttinen, hieman melankolinen sävy. Battle kohtaukset korostuu ei aggressiivista rock mutta kuorollinen järjestelyt ja lakaista naruja, antaa jokaiselle klash aason traagic graneur.

Kanno.Sinun musiikki ei ole mukana visuaalisessa; se määrittelee Gaea. Zaibach teemat käyttävät teollista lyömäsoittimet ja dissonantti messinki, kun taas Asturia.Sora.s aiheet nojaavat pastoraali puutuulet ja harp. Kappale .Tanssi kirous[[[]]] tuli ikoninen sen alkukantainen, perkussive energiaa, kun taas ...Sora... (Sky) välittää Hitomi..................................................................................................................................

Merkki Armor: Hitomi, Van, ja rakkaus, joka ylittää maailmat

Escaflowne.Smekafeatraali ei koskaan varjosta sen merkkiä. Hitomi Kanzaki seisoo yhtenä anime.Saapuessaan Gaealle hän ei ole lahjakas taistelutaidoillaan, hän tekee virheitä, saa pelosta, ja luottaa hänen emotionaalinen älykkyys navigoida maailman sodassa. Hänen suhteensa Van Fanel kasvaa vastahakoisesta liittoutumisesta syvään, monimutkaiseen rakkauteen, jota Vaniverst pehmentää syyllisyyttä ja hänen omaa kirjaimellista sisäistä demoniaan.

Sarja käsittelee romantiikkaa epätavallisella kypsyydellä. Rakkauskolmio muodostuu Hitomin, Vanin ja jalo ritari Allen Schezarin välillä, mutta se ei koskaan muutu mustasukkaiseksi. Allen, ritarillinen ideaali, edustaa turvallista, idealisoitunutta rakkautta Hitomi ajatteli hän halusi; Van edustaa sotkuista, transformatiivista tyyppiä, joka vaatii kasvua. Finaalissa Hitomin on valittava kahden miehen välillä, mutta kahden maailman välillä, ja hän päättää palata kotiin, kantaen Gaea oppitunnit hänen kanssaan. Tämä katkeransuloinen päätöslauselma.

Kohtalo Tarot: Kohtaloa kertovana moottorina

Tarot kuvasto läpäisee jokaisen kerroksen Escaflowne. Hitomi. kannella ei ole vain rekvisiitta; se on toiminnallinen osa metafysiikkaa. Hänen lukemat ennustavat väijytystä, paljastaa piilotettuja totuuksia, ja jopa houkutella huomiota Dornkirk, jotka pyrkivät hallitsemaan kohtaloa itse. Majuri Arcana kortit. Kohtalo, Lovers, Hirtetty mies, kuolema.Näytät aihekohtaisina merkkiaineina kunkin jakson, sitomalla välitön juoni universaalien arketypes. Tämä rakenne antoi sarjan myyttinen paino. Guymelef taistelu olin.

Tämä filosofinen sitoutuminen determinismin kanssa asettaa Escaflownen syrjään enemmän toimintalähtöisiä mekatarinat. Se pyysi yleisöä harkitsemaan, onko profetia häkki tai kompassi. Dornkirk. Pakkomielle täydellistävä kohtalo kautta tieteen toimii varoittavana tarinana, kun taas Hitomi.Saadakseen hyväksyä, että jotkut tulevaisuuden ovat tuntemattomia linjaa sarja humanistinen maailmankatsomus.]]Ancient Magus' Bride] lainaisi samanlaisia tarot ja kohtalonaiheita, vaikka harvoin integroitu elegantti Escaflowne saavuttaa.

Tuotantohistoria: Elokuva, Manga ja Puuttuvat jaksot

Escaflowne's-hankkeen täysi vaikutus edellyttää sen myrskyisän tuotannon ja elämän tarkastelua. Alkuperäinen suunnitelma oli 39 jaksoa, mutta budjettileikkaukset pakottivat tarinan 26-kuusiksi, mikä johti paineistettuun loppukaariin, jossa joitakin hahmoja oli nopeutettava erityisesti Dilandau. Vuonna 2000 Escaflowne: The Movie[] uudelleenkuvitin tarinan tummemmalla, epätodellisemmalla visuaalisella visuaalisella käyrällä, joka on edelleen jakautunut fanien kesken, mutta on kiehtova taiteellinen muotoilu Escaflowne-haarniskaa varten. Elokuva standalone versio Hitomista, nyt itsetuhoinen yksinäinen yksinäinen, hävitettiin sarjan .

Moninkertainen manga-sovitukset ovat myös olemassa, mukaan lukien sh.jo-fokused versio Katsu Aki joka nojaa voimakkaasti osaksi romanssi ja sh.nen mukautus, joka vahvistaa mekaniikan toimintaa. Jokainen retelling korostaa eri puolia ydintarina, todistaa konsepti.Monipuolisuus. Series. ... Englanti julkaisu Bandai Entertainment (ja myöhemmin Funimation) tuli kosketuskivi varhaisen anime fandom Pohjois-Amerikassa, ilmaa Fox Kids raskaasti muokattu muodossa ennen kuin se perutaan, vain nousta ylös kotivideo. Tämä ongelma matka antoi Escaflowne underkoira status, joka päättyi sen fanit jotka näkivät sen sietokykyheijastus heijastus tarinan.

Perintö Mechassa ja Fantasy Canonissa

Escaflowne...Saatamanlainen vaikutus myöhemmin animeen on sekä ilmeinen että hienovarainen.Suurin jälkeläinen on []RahXephon[[]], toinen BONES-tuotanto, joka sekoittaa mekan, musiikin ja mytologisen romanssin Mahiro Maedan kanssa. []Eureka Seven[] nosti tunnemekaanisen symbioosin, jossa robotti...

Suoran jäljitelmän lisäksi Escaflowne osoitti, että korkea-konsepti hybridi voisi löytää kaupallisen ja kriittisen menestyksen. Sen taidetyyli, sekoitus sh.jo romanssi ja sh.nen toiminta. nenät, jotka valaisivat näkyvä varjoja ja silmiä, jotka loistavat tähtien valossa.luonut visuaalinen kieli, joka kieltäytyi helposti luokittelu. Tämä kannusti sukupolven luojien luottaa, että yleisöt seuraisivat tarinaa yli genre rajojen. Sarja osoitti myös elinkelpoisuutta vahvat naiset johtaa mekanio anime ilman sivustakatsoa niitä kuin pelkkä rakkausintressit tai tuki. Hitomi.

Escaflownen kestävä vetoomus

Yli kaksi vuosikymmentä sen ensi-iltansa jälkeen The Vision of Escaflowne houkuttelee edelleen uusia katsojia streaming alustojen ja vuosipäivän tapahtumia. 2016 Englanti-kieli redub by Funimation, jossa on uusi ääni valu ja remasteroitu kuva, esitteli sarjan sukupolven, joka oli kasvanut sen seuraajat. Faniyhteisöt edelleen leikkelee symboliikkaa tarot jaksoja, jakaa fani taidetta Guymelefit, ja keskustella elokuvan.Show....se on esteettinen cel-animaatio, maalattu taustat, ja väripalete kiddettyjen appelsiinien ja syvä violetit. Nyt tuntuu kuin menetetty taidetta itse, relic päässä ajalta ennen digitaalista compositing homogenized anime.

Escaflowne kestää, koska se kieltäytyy olemasta vain yksi asia. Se on mekaniikka anime, joka välittää enemmän tytön sydän kuin robotti. Se on fantasia eeppinen, jossa suurin lohikäärme ei ole peto, vaan totuus itsestään. Se on rakkaustarina, jossa prinsessa palaa hänen tavallinen maailma, vahvempi ja viisaampi, ilman prinssi täydentää häntä. Tämä monimutkaisuus on sen perintö, ja miksi kaikki keskustelut merkittävin animestä 1990-luvulla on sisällytettävä sen nimi. Kuten Hitomi. Isoäiti sanoo sarjassa, .. Kortit vain näyttää polku; sinun täytyy valita, miten kävellä sitä.