Anime Teemat ja symboliikka
Eristyksen metaforat: "Sinun nimesi" ja sen kulttuurisen merkityksen psykologisten syvien syvien ymmärtäminen
Table of Contents
Makoto Shinkai... 2016 mestariteos Nimi (Kimi no Na wa) on yksi kaupallisesti menestyneimmistä ja emotionaalisesti resonanteista anime-elokuvista. Sen pinnalla on kehon-aalto romanttinen fantasia, joka on asetettu ajalleen taivaallisen katastrofin estämiseksi. Silti Tokion henkeäsalpaavien näkymien ja Itomorin idyllisen maaseudun alla on paljon monimutkaisempi meditaatio ihmisen yksinäisyydestä. Hahmot ovat muotoutumassa fyysisestä eriytymisestä, emotionaalisesta vieraantumisesta ja kulttuurimaisemasta, joka yhdistää ja eristää yksilöitä. Shinkai kutoo nauhoituksen. rakenne Kehys visuaalinen ja tarinallinen metaforia, joka kartoittaa psykologinen maasto eristyneisyyden, kutsuen katsojat nähdä oman pirstoutunut itsensä heijastuu Taki ja Mitsuha. Tämä tutkimus ei vain ajaa kerronta moottoria, mutta puhuu myös suoraan hiljainen, laaja-alainen yksinäisyys, joka määrittelee nykyajan elämää, erityisesti Japanin yhteiskunnassa.
Monet kasvot eristyksen Nimesi
Eristäminen Nimi ei koskaan ilmoita itseään roisto; se ui jokaiseen kehykseen, jokaiseen hiljaiseen puhelimeen, jokaiseen kysymykseen, johon ei ole vastattu. Shinkai esittää kaleidoskoopin yksinäisyydestä, joka toimii fyysisellä, emotionaalisella ja jopa metafyysisellä tasolla. Jotta filmin psykologiset syvyydet voidaan purkaa, on ensin kartoittaa nämä erilliset mutta päällekkäiset mitat.
Fyysinen eristäminen: Kaipuun maantiede
Välittömin eromuoto on maantieteellinen. Taki Tachibana, lukiolainen, joka kulkee Tokion keskustan ruuhkaisen hämäyksen ohitse, ja Mitsuha Miyamizu, levoton tyttö, joka on jumissa rauhallisessa mutta tukahduttavassa Itomorin maaseudulla, asuinmaailmoissa, jotka eivät koskaan törmää. Japania kiertävät luotijunat muuttuvat mykkänä symboleina ylitsepääsemättömälle etäisyydelle, paljon kuten matkakulttuuri, joka todellisuudessa ruokkii tunnetta anonyymistä rinnakkaiselosta metropolissa. Itomorissa rauhalliset vuoristomaisemat, yksi ikääntyvä juna ja hiljainen pyhäkkörituaalit Mitsuha ovat liian pieniä sielulleen.
Tämä tilaero ei ole vain juonilaite, vaan se on vertauskuva halujen ja todellisuuden välisestä kuilusta. Kun kaksi päähenkilöä alkavat vaihtaa vartaloita, he elävät fyysisesti toistensa tiloissa, mutta eivät koskaan samanaikaisesti. He kirjaimellisesti eivät voi tavata samalla tasolla, fyysisenä ilmentymänä syvästä yksinäisyydestä, joka tulee kaipaamasta yhteyttä, jota ei voi täysin ilmaista.
Tunteeton eristyminen: Kuulemattomat äänet
Maantiedon lisäksi hahmot ovat emotionaalisesti syrjässä omissa sosiaalipiireissään. Taki, ystävien ympäröimänä, luokkatovereiden ym. jatkuva kaupungin valojen ärsyke pysyy sisällään eristäytyneenä. Hän pitää huolta ihastumisestaan työkaveriinsa Miki Okuderaan, mutta kamppailee kääntääkseen tunteensa toimintaan, ja hänen tulevaisuuden pyrkimyksensä tuntuvat epämääräisiltä muodoilta kauempana. Avaushetkinä ääni-over paljastaa onton tunteen: tunteen, että hän etsii jotain tai jotakuta, jota hän ei ole vielä löytänyt. Hänen työnsä kiireisessä ravintolassa ironisesti asettaa hänet sosiaalisen vuorovaikutuksen keskukseen samalla kun hän syvenee tunnetta oman elämänsä tarkkailijana.
Mitsuhaa on eristyneisyys on sekä perheellinen ja yhteiskunnallinen. Hänen isänsä, pormestari, on emotionaalisesti vetäytynyt jälkeen kuoleman vaimonsa, jättäen Mitsuha ja hänen nuorempi sisarensa kasvatettava heidän isoäiti. Koulussa, hän on kiusoitellut hänen perheensä. Sherry neitsyt velvollisuuksia, ja kaupungissa, hän tuntee tukehtunut paino perinne. Hänen purkauksen, . Vihaan tätä kaupunkia! Vihaan tätä elämää! Pyydän, tehdä minulle komea Tokio poika seuraavassa elämässäni!...ei teini melodrama... se on raaka huuto sielun nääntynyt autonomian ja tunnustamisen. Elokuva maalaa tätä emotionaalista nälkää niin elävästi, että katsoja heti tunnustaa modernin valon ympäröi ihmisiä vielä täysin yksin.
Psykologinen eristyminen: sirpaloitu itse
Syvemmällä tasolla Shinkai käyttää kehonvaihtoa avatakseen yhtenäisen minän kuoren. Takin ja Mitsuhan alkaessa asua toistensa ruumiissa, he kokevat kirjaimellisen pirstaloitumisen identiteettiä. Kun Taki herää Mitsuhassa . Kun Taki herää, hänen on navigoitava hänen suhteitaan, hänen kehonsa liikkeitä ja sosiaalisia käsikirjoituksia odotetaan nuorelta naiselta perinteisessä yhteisössä. Toisaalta Mitsuha Taki. Taki. Ruumion on kalibroitava nopea tahti ja maskuliiniset sosiaaliset koodit Tokion. Tämä harhautuminen on syvään eristäytymistä. Jokainen päähenkilö on tilapäisesti moored omasta itsekkyydestään, pakotettu todistamaan omaa elämäänsä ulkopuolelta.
Tämä pirstoutuminen heijastaa psykologisia ilmiöitä, kuten depersonalisaatiota, jossa yksilöt tuntevat olevansa irrallaan omista ajatuksistaan ja kehostaan. Elokuva ulkoistaa sisäisen kriisin: kun olet niin eristyksissä omasta elämästäsi, että et enää tunne oloasi kotoisaksi iholla. Kehonvaihto ei ole vain komediallinen laite; se on radikaali empatian teko, joka ensin murskaa itseäsi ennen kuin se voidaan rakentaa uudelleen toisen kanssa.
Yhteys- ja erokuvat
Nimi on tiheä symboleja, jotka toimivat useissa rekistereissä. Monet näistä kuvista toimivat metaforia eristäminen, joka tarttuu merkkiä, samalla osoittaa kohti reemeptiivistä mahdollisuutta yhteyden. Shinkai. snero piilee hänen kykynsä ladata tavallisia esineitä ja taivaallisia tapahtumia valtava psykologinen paino.
Comet: Taivaallinen kauneus ja aivan samainen annihilation
Komeetta Tiamat on elokuvan näyttävin visuaalinen metafora. Jakautuminen kun se tulee Maan ilmakehään, sen sirpaleet laskeutuvat henkeäsalpaava suihku valon.Näky niin kaunis, että se vetää ihmisiä pois kodeistaan ja kaduille, heidän kasvonsa kääntyivät taivaaseen kollektiivisessa ihmeessä. Silti tämä sama komeetta satamat palanen, joka tuhoaa Itomorin, pyyhki 500 elämää hetkessä.
Komeetta toimii kaksi symbolia. Se edustaa valtavaa, sinnikäs etäisyys kosmisen ja ihmisen asteikot ajan ja avaruuden, kaikuen merkkiä pieni ja voimaton. Samalla sen tuhoava potentiaali peilaa tunne-eristyneisyys, että jos jätetään tunnistamaton, voi tuhota henkilön sisältä. Japanissa kulttuuri, komeetat ovat historiallisesti olleet merkkejä katastrofin, mutta Shinkai kukistaa tämän tekemällä Tiamat myös ilonpilaaja paljastus: se on tapahtuma, joka pakottaa Taki ja Mitsuha kohtaamaan totuuden heidän siteensä ja aikajanan he ovat olemassa Tokiosta, miljoonia valohiukkasia virtaava läpi yön taivaan, tulee pontinen metafor tuhansia hetkiä menetetty yhteys.
Tämä kosminen kuvamaailma muistuttaa Japanin käsitettä ei tiedossa, paadut asioita, jotka löytävät kauneutta transienssi ja surua pysyvä luonne kaikki yhteydet. Komeetta, sen lyhytaikainen loisto, tiivistää tuskaa tietää, että jopa syvimmät siteet ovat riippuvaisia voimia, jotka vetävät meidät erilleen. Syvempi analyysi siitä, miten Nimi Kuvaa aikaa ja katastrofia, elokuvatutkija Susan Napier's työtä tarjoaa valaiseva konteksti ( Lue keskustelu elokuvan ... ajallinen kerrokset)
Kohtalon punainen merkkijono: Näkymätön säie keskellä tyhjyyttä
Eristyksen analysointia ei ole tehty Nimi voi sivuuttaa perinteisen juonen punainen lanka kohtalon, joka Shinkai hioo elokuvan hyvin visuaalinen rakenne. Japanissa ja Kiinassa kansanperinne, jumalat sitoa näkymätön punainen johto ympärille nilkat tai pienet sormet kahden ihmisen tarkoitus tavata ja vaikuttaa toisiinsa. Elokuvassa, tämä lanka näkyy toistuvasti: punottu johto ( kumihimo) että Mitsuha antaa Taki junassa (kun hän on todella hänen kehonsa kolme vuotta aiemmin), visuaalinen esitys ajan ja muistin kuin kierteet kiertyvät yhteen, ja kirjaimellisesti johto, joka yhdistää rakastavaiset sielut yli ajallisen Chasms.
Punainen lanka toimii suorana vastametafora eristäytymiseen. Vaikka fyysinen tila, emotionaaliset esteet ja jopa peruuttamaton ajan virtaus salaliitto pitää Taki ja Mitsuha toisistaan, lanka pysyy. Se on visuaalinen muistutus siitä, että mikään eristäminen ei ole ehdoton, että pinnan alla katkaisun, näkymätön merkitys- ja suhdeverkosto vetää meitä kohti toisiaan. Kun Taki, lopullisessa teossa, juopunut törmää kraatterin läpi löytää luola Miyamizu sake, maailma liukenee hehkuvia punaisia linjoja, muistin ja kohtalon verkko, joka kirjaimellisesti sitoo maailmankaikkeutta. Tämä kuva kertoo siitä, että eristäminen ei ole olemassaolon perusedellytys; se on väliaikainen tila, jossa unohdetaan langat, jotka yhdistävät meidät.
Psykologisesti punainen lanka voidaan tulkita tajunnana siteet me muodostamme merkittäviä muita, vaikka emme tunnista niitä. Juuri osa psyyke, joka rekisteröi yksinäisyyttä juuri siksi, että se intuits, että yhteys on oletus, ei poikkeus. Syvällisesti tarkastella kiinnityksen ja kohtalon anime, psykologit ovat tutkineet, miten tällaiset symbolit heijastavat meidän kaipuumme turvallisia joukkovelkakirjoja ( tutkia psykologisia teemoja anime)
Kehonvaihto: radikaali empatia ja itseisarvon purkaminen
Taki kokee Mitsuhaa päivittäin nöyryytykset, hänen perheensä hiljaisen surun ja hienovaraisen naisvihaisuuden. Mitsuha kokee Taki. Taki on urbaani yksinäisyys, paine suorittaa maskuliinisuus, ja haavoittuvuus unquited murskaus.
Kun he elävät keskenään, he rakentavat empatian niin syvälle, että se ylittää ajan. Tämä prosessi heijastaa sitä, mitä psykoanalyytikko Heinz Kohut kutsui . Vikarious introspection. Kyky ymmärtää toisen .Sen sisäinen maailma kuin se olisi yksi. Vaihto rikkoo muurien eristäytynyt itse, osoittaa, että identiteetti ei ole yksinäinen linnoitus, vaan huokoinen, suhde rakenne. Jokainen päähenkilö tulee silta toiselle, ja näin tehdessään he tietämättään valmistautuu rakkauteen, joka ei perustu vetovoimaan yksin, vaan syvään, ruumiilliseen ymmärtämiseen. Eristyminen he tuntevat ennen vaihtoa johtuu illuusiosta, että he ovat pohjimmiltaan erillään toisista; vaihto skalters tuo illuusio.
Hämärän ja taian tunti: Rajamaa yhteys
Shinkai on pitkään ollut kiinnostunut hämärä ...kataware-doki............................................................................................................................................................................................................................................ Nimi, hämärä tulee liminaalitila, jossa esteet ajan ja tilan ohuet tarpeeksi Taki ja Mitsuha nähdä toisiaan kasvotusten. Sekvenssi vuoren huipulla on mestariteos hillitty tunne. Maailma on kylvetty violetti ja kulta, varjot venyvät mahdottoman kauan, ja muutaman ohikiitävän minuutin, kaksi sielua, jotka ovat jahdanneet toisiaan vuosien ajan ja realiteetit seisovat yhdessä.
Tämä liminaalivyöhyke on vertauskuva hauraille, arvokkaille hetkille aidon ihmisyhteyden, joka pistää meidän muuten eristettyjen olemassaolojen. Se viittaa siihen, että yhteys ei usein tapahdu arjen kirkkaassa häikäisemisessä vaan kokemuksemme hiljaisissa, epävarmoissa kynnykseissä. Puoliunikuiskahdukset, serentipitoiset kohtaamiset, hetket, jolloin vartijamme on kaatunut. Hämärä vahvistaa myös elokuvaa. Elegian sävy: tällaiset yhteydet ovat yhtä kauniita kuin ne ovat ohimenevät. Paniikki, joka vangitsee Takin ja Mitsuhan kuin pimeys, aiheuttaa niiden katoamisen toisistaan, tiivistyy kauhuun, joka tuntui ainoalta vastaläältä. Kohtaus on ihmispelosta, jonka aarreet valloittavat meidät, jos emme pääsemme niihin kiinni.
Kulttuurin merkitys: Japani...........................................................................................................................................................................................................................................................
Nimi ei ole syntynyt kulttuurista tyhjiötä. Sen resonanssi yleisöjä ympäri maailmaa ja erityisesti Japanissa voidaan jäljittää tapa se peilaa syvään juurtunut sosiaalinen suuntaus. Japani kohtaa mitä monet sosiologit kutsuvat . ... • , jolle on ominaista ikääntyvä väestö, laskeva syntyvyys, kasvava yhden hengen kotitalouksia, ja eroosiota perinteisiä yhteisön rakenteita. Elokuva muuntaa nämä abstraktit tilastot intiimi tarina kaksi nuorta, jotka kamppailevat samojen voimien kanssa.
Urban anonymity ja Palaryman...
Taki.S Tokio on liikkuvien ruumiiden meri, joka on suljettu yksityisten ajatusten kuplaan. Kompastuskieltäytyjät tuijottavat älypuhelimia, ohikulkijoita ja sivuuttaa toisiaan, ja iltaa vietetään pienissä asunnoissa, jotka tuntuvat enemmän tieasemilta kuin kodeista. Tämä kuvaus on lähes dokumenttielokuva nykyajan kaupunkielämästä, jossa fyysinen läheisyys paradoksaalisesti lisää eristäytymistunteita. muen shakai (suhde-less yhteiskunta) on ollut aihe kansallisen huolen, viittaa heikentäminen perhesiteiden ja yhteisön siteiden, mikä johtaa lisääntymään valvomattomia kuolemia ja laaja tunne leikata ajelehtia. Taki. Elämä, huolimatta sen moderni mukavuudet, on esimerkki tästä ajelehtia. Hänen isänsä on poissa; hänen äitinsä on vain epämääräisesti mainittu; hänen vertaisensa ovat ystävällinen satelliitteja pikemminkin kuin syvä ankkurit. Yksinäisyyden torjumiseksi on käynnistetty hallituksen aloitteita., Shinkai... muotokuva nuori mies liikkuu läpi kimalteleva kaupunki etsien vaikea jokin tuntuu lähes journalisti.
Maaseudun rappeutuminen ja perinteiden tyranni
Toisaalta, Mitsuhaa. Itomori ei ole pastoraalinen haven vaan kuoleva yhteisö. Kaupungilla ei ole kahvila, harvat nuoret, ja kutistuva väestö. Perinteinen riisi rituaalit ja kudonta, että hänen isoäiti opettaa on kuvattu elintärkeitä mutta haalistuva taiteita, kytkemällä Mitsuha menneisyyteen, joka tuntuu yhä epäolennaista: koko yhteisön, koko elämäntapa, voi yksinkertaisesti vanhuuden säilyttäminen psykologinen taakka, kun kaipaavat moderniutta, luo tietynlaisen sukupolven eristäytymisen, joka kaikui reaalimaailman kriisi Japanissa ?s depopuloivan maaseudun. Nuoret kuten Mitsuha usein pakenevat kaupunkeihin, jättäen jälkeen ikääntyvä väestö ja kulttuuriperinnettä lähellä sukupuuton. Elokuvan
Teknologia: Silta, joka jakaa
Toistuva aihe Nimi on älypuhelin. Taki ja Mitsuha käyttää puhelimiaan jättääkseen päiväkirja merkinnät toisilleen, digitaalinen vaihto, joka aluksi helpottaa niiden yhteyttä. Mutta kun säikeet muistin fray ja swapit lakkaavat, päiväkirja merkinnät katoavat staattiseksi, jättäen Taki tuijottamassa tyhjään ruutuun. Teknologia, joka lupasi pitää ne kytkettynä, tulee kaikukammio poissaolo. Tämä ei voi ylittää tyhjyyttä kulttuurinen ahdistusta: sosiaalinen media ja pikaviestit voivat luoda illuusiota läheisyyttä, kun usein syventää tunnetta, että todellinen, välitön yhteys on vain pois tavoittamattomissa. Elokuva ei tuomitse teknologiaa suoraan, pikemminkin, se osoittaa, että yhteys vaatii enemmän kuin digitaalinen LIGH. Kun Taki lopulta asettaa oman puhelunsa Mitsuha.
Luonnehtijoiden psykologinen arkkitehtuuri
Ymmärtääkseen elokuvan ... metaforat, täytyy tutkia Takin ja Mitsuhan sisäistä arkkitehtuuria ikään kuin ne olisivat tapaustutkimuksia eristyneisyyden psykologiasta. Heidän kaarensa kartoittavat liikettä pirstaleista, kaipuusta itseen integroituihin identiteetteihin, jotka kykenevät toimimaan ja rakastamaan.
Mitsuha: Väistyneen Itsen kapina
Mitsuha...Sama kuin psykologi Donald Winnicott... näytetty Kun Taki (kehossaan) kohtaa isänsä tai kun hän (taki...) puhuu suoraan Mikin kanssa, toinen itse syntyy, joka on suora, vakuuttava ja haluaa aidon sitoutumisen. Kehon aalto antaa hänelle mahdollisuuden kokeilla itseä, joka ei ole vielä hänen, vähitellen integroimalla nämä ominaisuudet. Hänen lopullinen päätöksensä ottaa asiat omiin käsiinsä fyysisesti ajaa kaupunkia merkitsee todellisen itsen voiton, joka on yhteensopiva. Psykologinen liike on eristäytymisestä agency-as-connection, voimakas viesti itsehyväksyntä on edellytys saavuttaa muut.
Taki: Kadonneen esineen etsintä
Taki. matka on arketypally että sankari, joka on takaisin menetetty esine halu. Mutta kadonnut esine ei ole vain Mitsuha; se on osa itseään, että hän ei voi nimetä. Hänen hullu luonnoksia, pakkomielteinen matka Hida, ja hänen lopulta laskeutuminen alamaailman kaltainen kraatteri kaikki seurata logiikka surra ja melankolia. Psykoanalytiikka, Taki on suremassa yhteyttä hän ei voi tietoisesti muistaa, ja hänen eroottinen käyttäytyminen ... ..ja hänen erheellinen käyttäytyminen on tehty hänen työnsä, vaeltaa päämäärättä.
Muisti, Erasure ja näkymättömyyden kauhu
Kun elokuva etenee kohti sen huippu, molemmat hahmot alkavat unohtaa toistensa nimet, kasvot ja jopa syy niiden kiireellisten tunteiden. Tämä teema pakkomielle muistin poisto iskee ytimessä eristäytyminen. Unohtua on perimmäinen sosiaalinen kuolema .On olemassa jättämättä jälkiä toisessa . Kohtaus, jossa Taki scrawls .Rakastan sinua .... Mitsuha...s kämmentä sen sijaan, että hänen nimensä on loistava pala psykologista oivalluksia. Maailmassa, jossa nimet pitävät identiteettiä, hän valitsee tunne, joka ylittää kielimerkit. Ja silti, kun hänen käsikirjoitus haalistuu hänen kämmen kokoontumisessa dysk, yleisö kokee akuutti särky lähestyvän muistinmenestyksen. Tämä sekvenssi visualisoi pelkoa, että jopa syvimmät yhteydet ovat alttiita aikaa.
Visual Metafors ja kieli eristyksen
Shinkai.Shinkai.Show tyyli ei ole vain koristeellinen, vaan se on semanttinen järjestelmä. Toistuvat kuvat toimivat visuaalisena kielioppina eristyneisyyden teemalle. Takin ja Mitsuhan välillä avautuvat ja sulkeutuvat junaovet, perinteisen arkkitehtuurin tyhjät tilat ja laajat, välinpitämättömät taivaat puhuvat eristyksen ja kaipuun kieltä.
Junat ja kynnykset
Junat Nimi ovat välimatkan ja siirtymisen tilat, mutta myös tuskallinen menetetty yhteydet. Varhain elokuva, Mitsuha (itse Taki hänen kehonsa) matkustaa Tokioon ja etsii Taki, jonka hän ei ole vielä tavannut. Junassa, hän on hukkunut väkijoukkoja; automaattiovet viipaloivat toistuvasti välillä ruumiiden, staccato rytmi kohtaamisen ja erottaminen. Yhdessä tuhoisassa järjestyksessä, juna ovet lähellä niiden välillä alustalla juuri sen jälkeen, kun hän on antanut hänelle punottu johto, leikkaa pois heidän katseensa. Juna, symboli Japanissa .
Tyhjä kehys ja joukkoraita
Shinkai. Taustat värähtelevät kahden ääripään välillä: hyper-yksityiskohtainen, väkijoukkoinen kaupunkimaisema ja tyyni, tyhjä maalaismaisema. Molemmat esteettiset valinnat kommunikoivat eristäytyneisyyden. Tokiossa ihmishahmo on usein kääpiö pilvenpiirtäjät ja neon mainokset, korostaen yksilön merkityksettömyyttä. Itomorissa laajat kuvat vuoristomaisemat ja placid järvi tekevät kaupungista lähes vailla ihmisen läsnäoloa, ikään kuin Mitsuha olisi viimeinen tyttö maan päällä. Tyhjä pyhäkkö portaat, tyhjät koulun käytävät. ma, veloitettu välin objektien, joka tässä yhteydessä toimii visuaalisena metaforana tyhjä tila sielujen välillä, kaipuu täyttää.
Eristäytymisestä yhteenliittämiseen: The Film...
Kaikki sen melankolinen kauneus, Nimi Sen kertomuskaari rakentuu kohti kollektiivista pelastusta, joka määrittelee uudelleen yhteyden luonteen. Kun Mitsuha ja hänen ystävänsä toteuttavat suunnitelman kaupungin evakuoimiseksi, heidän on luotettava yhteisöverkostoihin, luottamukseen ja nopeaan viestintään. Erityisesti kaupungin pelastusta ei saavuteta pelkästään rakastavaisilla, vaan suhteiden tähtikuviolla: Tessie. Kun Mitsuha ja hänen ystävänsä toteuttavat suunnitelman kaupungin evakuoimiseksi, heidän on luotettava yhteisöllisiin verkostoihin, luottamukseen ja nopeaan viestintään.
Kahdeksan vuotta myöhemmin Taki ja Mitsuha ovat saman Tokion denizens, jota ei voi nimetä yksin. Rinnakkaisjunissa, niiden äkillisessä vastavuoroisessa tunnustamisessa ja rappusissa on mestariluokana jännityksen rakentamisessa, joka on mahdollista vielä toisenkin puuttuvan yhteyden ympärillä. Kun he vihdoin kohtaavat toisensa ja kysyvät, että yksinäisyyden pysäyttämisessä ...????? .. , elokuva päättyy ei nimeen, vaan miljoonien kaupungin kynnyksellä. Tämä avoin yhteys on mahdollisuus, että nykyajan discontinctionin sisällä on viimeinen psykologinen totuus: eristyneisyys ei ole pysyvästi kukistettu; sen on oltava jatkuvasti, rohkeasti voitettava kautta haavoittuvainen teko saavuttaa ulos.
Jaetun hajanaisuuden kestävä resonanssi
Nimi Se kestää, koska se antaa visuaalisen ja kerrostalon muodossa universaalin yksinäisyyden, joka usein jää nimettömään. Sen kerrostettujen metaforien kautta komeetta kauhea kauneus, punainen lanka, joka sitoo, keho vaihtaa että koulun sydän, ja hämärä hetkiä, jotka antavat meille vilauksen toisistaan.Se kartat kartta ihmisen psyyke sen työntää-ja-veto välillä eristäytyminen ja läheisyys. Kulttuurissa yhä enemmän välittää näytön ja leimataan eroosio perinteisiä yhteisöjä, elokuvan viesti ei ole nostalginen perääntyä vaan kova kutsu: katso ylös, kiinni, luottaa lankaa et voi nähdä, ja kun tuntuu unohtunut pitkä ote sinua, juosta kohti ääntä, joka kaikuu rinnassa.laaja Wikipedia artikkeli Nimi Kuvaukset sen globaali vaikutus), yksi asia on edelleen selvä: sen metaforat eristyneisyyden eivät ole koskaan päätepiste, mutta alku... peili pitää kiinni yhteisestä tilastamme, ja kuiskattu kehotus päästä poikki kuilu. Kipu tunnemme katsella Taki ja Mitsuha on tuska, jonka tunnistamme itse, ja että tunnustus, olemme hetken, vähemmän yksin.