Animesta nouseva maailmanlaajuinen nousu kapeasta japanilaisesta viihdettä hallitsevaan kulttuuriin oli jatkoa yhdelle unohtumattomalla illalla vuonna 2003. Sinä iltana Hayao Miyazaki.[]Hengekkään elokuvan lavalle [[]]] käveli 75. Academy Awards's -palkinnot ja sai Oscarin parhaan animaatio-ominaisuuden, josta tuli ensimmäinen käsin piirretty, ei-Englanninkielinen elokuva, joka oli aina voittanut luokan. Vaikka voitto oli historiallinen, elokuvan tarina on paljon rikkaampi taiteellisen pakkomielteen, lähes tuhon, hiljaisen kapinan ja syvälle juurrunneen kulttuurifilosofian vuoksi.

Ensimmäinen Mooseksen kirja: Henkilökohtainen lähetysmatka Cinematic Landmark

Hengitetty pois[] ei alkanut suurenmoisena kansainvälisen suosion huutoa. Se alkoi paljon pienemmällä, syvästi henkilökohtaisella oivalluksella Miyazaki oli noin kymmenen-vuotiaiden tyttäriensä. Hän tunsi, että nykyaikainen viihde nuorille tytöille oli joko vapid tai tunne-elämän pakkomielle romanssista, tarjoten mitään, joka kunnioittaisi heidän sisäistä elämäänsä tai outoa, sekavaa siirtymistä nuoruus. Miyazaki halusi luoda heroiinin, joka oli aluksi kömpelö, kömpelö ja täysin tavallinen, mutta joka kuitenkin kykenee poikkeuksellisen sietokyky, kun työnnetään maailmaan hän ei ymmärrä.

Chihiro Ogino, elokuvan päähenkilö, oli tarkoituksellisesti suunniteltu olemaan relatable anti-sankari. Miyazaki tarkkaili lapsia hänen ympärillään ja huomasi heidän languori ja yhteyden puute perinne. . Tunsin, että lapset olivat ehtyneet, . hän sanoi vuonna 2002 haastattelussa. Hylätty teemapuisto, josta tulee kylpyhuone henkien on enemmän kuin fantastinen set; se on Japani itse, näen peilin nopean taloudellisen muutoksen, kulttuuri muistinmenetyksen, ja henkinen unohtaminen. Elokuvan. alkuperäinen Japanin otsikko Sen Chihiro no Kamikakushi[], suoraan kääntää .

Miyazaki... Pakkomielle Liminaalitilaan

Miyazaki vieraili paikan päällä tiedustelemassa Edo-Tokyo Open Air Architectural Museo ja iski väärän edessä rakennukset kopioida vanha kaupunki. Tästä tuli visuaalinen referenssi kadun aavemainen syömä, että Chihiro. Ohjaaja ei ollut kiinnostunut vain arkkitehtoninen tarkkuus, vaan tunne ma[[]]]. Tämä mielekäs tyhjyys asioita. Jokainen kuja, käytävä, ja hylätty koju henki realm on syytetty selvittämätön läsnäolo. Tämä tarkoituksellisesti monitulkinta salli yleisöä mistä tahansa kulttuurista projisoimaan oman ahdisteluja ja ihmetellä näytölle ilman tarvetta kääntäjä emotionaalinen subteksti.

Miyazaki kuvitteli aluksi kylpylän olevan paikka, jossa vanhemmat jumalat tulivat nuorennettaviksi, mutta hän taitteli nopeasti jabseihin nyky-Japanissa kuluttajakulttuurissa. Ahne Ei-Face, kylpylän ahneus ja haiseva henki, joka paljastuu saastuneeksi jokijumalaksi, eivät olleet ironisia onnettomuuksia; ne olivat tarkoituksellisia ekologisia ja sosiaalisia kommentteja, jotka oli kääritty upeaan animaatioon. Lisänä oivalluksiin Miyazakin maailmanrakentamiseen Studio Ghibli -museo[[]], josta löytyy monia näistä alkuperäisistä tarinatauluista ja taustamaalauksista, ja joissa näytettiin, miten ohjattu merkitys joka kehykseen.

Tuotanto paineessa: Ei komentosarjaa, ei pakoa

Yksi kestävimmistä legendoista ympärillä []Hengitetty Pois[] on, että se oli tuotettu ilman valmis skripti. Tämä on suurelta osin totta. Miyazaki työskenteli tarinatauluja, että hän piirsi itse, usein loppuun sekvenssejä vain, kun animaatio osasto oli jo jäljessä aikataulusta. Kertomus kehittyi orgaanisesti. Varhain, juoni oli keskittyä junamatkalle, mutta pitkä reconnassance matkoja ja monet hylättyjä ideoita, painopiste siirtyi kylpylä. Tuottaja Toshio Suzuki kuvaili tuotantoa . Juna ilman raiteita, .

Ydin animaatio miehistö kohtasi hämmästyttävä työmäärä. Yli 1400 yksittäisiä laukausta oli käsin piirretty, suurin osa taustataiteen maalattu tiheään yksityiskohtiin. Toisin kuin länsimaiset studiot, jotka olivat nopeasti siirtymässä 3D tietokoneen animaatio, Ghibli nojasi voimakkaasti perinteisiin cel tekniikoihin, lisäten minimaalinen digitaalinen säveltäminen. Lohikäärmeen Haku vaati satoja tarkasti synkronoituja piirustuksia hänen nestelentosekvenssejä. Kun Haku muuttaa lohikäärmeestä poikaan, animaattorit oli keksiä morfologinen prosessi, joka tuntui maaginen vielä fyysisesti uskottava, tehtävä, joka kulutti viikkoja tuskallinen iteraation. Yksi animatori muistutti, että Miyazaki henkilökohtaisesti korjattu avainkehykset sulkemis kohtauksen, jossa Chihiro.

Haiseva henki ja Kama-ji-kattilahuone

Kaksi sekvenssiä ovat esimerkkejä studion hullusta omistautumisesta yksityiskohtiin. Hajuhengen saapuminen massiivinen, liete peitelty olento, joka tyhjentää kylpylän, sai inspiraationsa Miyazakiltä. Hän halusi yleisön kokevan saasteen painon ja puhdistamisen katarismin. Olio oli läpikäynyt kymmeniä revisioita, siirtymässä aidosti pelottavasta hirviöstä johonkin traagisen surulliseen. Kun Chihiro vetää pyörän ja muut roskat sen kyljeltä, animaattorit tutkivat veden vetämistä esineitä vastaan, jotta se olisi tarkka vastus ja vapautus. Tämä yksittäinen kohtaus on mainittu ympäristön kasvattajien ympäri maailmaa käännekohdassa, miten animaatio voi ajaa ekologisen tietoisuuden.

Kamajin, moniaseisen hämähäkkimiehen, johtama kattilahuone oli yhtä monimutkainen. Animaattorit rakensivat huoneesta pienoismallin ja käyttivät pyöriviä käsivarsia pienillä laatikoilla ymmärtääkseen, miten Kamajin raajat ulottuisivat samaan aikaan rohtojen ja yrttien saavuttamiseen. Tämä käytännön ja piirretyn tutkimuksen hybridi antoi kineettisen realismin, joka jopa moderni 3D:n renderoi kamppailuja keskenään. [Akatemiamuseo Motion Pictures[[] myöhemmin esitteli joitakin näistä tuotantoartefakteista, tunnusti perinteisen animaatioiden tuoman taidon.

Yubaba, Zeniba ja Villainyn kieltäytyminen

Hätkähdyttävä rakenteellinen valinta elokuvassa on perinteisen roiston puuttuminen. Yubaba, kylpylänoita, on pelottava ja manipuloiva, mutta hän on myös doting äiti jättiläisvauvalleen Boh. Hänen kaksoissiskonsa Zeniba elää hiljaista, kotimaista elämää ja lopulta tulee Chihiro. Miyazaki on jatkuvasti hylännyt mustavalkoisen moraalin länsikeijuista. . Hän ei ole koskaan istunut hyvin kanssani, . Tekemällä antagonistit moniulotteinen, elokuva vahvistaa Chihiro. Tämä tarina arkkitehtuurin resonoitui voimakkaasti kansainvälisten kriitikoiden kanssa, jotka näkivät siinä kypsyyttä harvoin sallittuja animaatioita.

Ääni Cast ja Joe Histaishi...

Vaikka japanilainen äänicast, jossa Rumi Hiiragi Chihiro, toimitti syvästi hillittyjä esityksiä, Englanti-kieli dub valvoo John Lasseter Walt Disney Pictures oli huolellinen tasapainottava teko. Lasseter, julistettu Miyazaki hartauden, vaati säilyttää Japanin kulttuurirytmit. Englantilainen skripti mukautettu Jim Hubbert säilytti hiljaisuus ja tauot, jotka antavat elokuvan mietiskelevä tahti. Säveltäjä Joe Hisasishi. äänitetty täysi orkesteri, edellyttäen emotionaalinen jatkuvuus poissa skripti vaati muistin ja menetys. Histoishiishi sanoi hän säveltää . Kuusinote piano motiivi . One Summer. Päivä .

The Academy Award Matka: Hylkääminen Hollywood Machine

Kun Henkillinen Away[] valittiin parhaaksi animoiduksi teokseksi 75. akatemiassa, se kohtasi amerikkalaisten studioiden suurenmoisen kilpailun: Disney.Lilo & Stitch[], DreamWorks. []Spirit: Cimarron [[[]]], Blue Sky.[[]]Jäisen ajan [[[[]]] ja Disney. [[]Treasureal Planet[[[[.

Miyazaki itse ei osallistunut seremonia, päätös, joka hämmensi Hollywood. Hän virallisesti mainitsi vastustavansa Irakin sotaa, ilmoitti Yhdysvaltain maaliskuussa, mutta sisäpiiriläiset tiesivät myös, että hän inhosi pomp ja itsetyydytys palkintoesityksiä. Tuottaja Toshio Suzuki hyväksyi patsaan, antamalla lyhyen, hillitty puhe. Televisiossa näytti huone täynnä elokuvantekijöitä antaa seisova suosiota poissa japanilainen johtaja, joka oli koskaan yrittämättä, uudelleen, mitä blockbuster animaatio elokuva voisi olla. [Akatemia. Nyt kehys voittaa ratkaiseva hetki, joka pakottaa laitoksen laajentamaan määritelmään huippuosaamisen kuin Englanti-ja tietokone-fly-generated fare.

Mitä Oscar Win merkki

Voitto ei ollut kuin lisätä palkinto Ghibli. Se loi syvän, peruuttamaton halkeama länsimainen käsitys, että animaatio oli yksinomaan lasten medium. Viiden vuoden kuluessa, ulkomaiset ja riippumattomat animaatio ominaisuuksia sai vankempia jakelusopimuksia, elokuvafestivaalit laajensi animaatio osioita, ja vakava kriittinen keskustelu ympäri anime kasvoi. Voitto myös rohkaisi muita japanilaisia ohjaajia. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai, ja myöhemmin Naoko Yamada myönsi, että Oscar antoi taloudellinen tukijat luottamusta rahoittaa hankkeita, jotka olivat narratiivin seikkailun ja kulttuurisesti erityisiä, pikemminkin kuin puhdistettiin maailmanlaajuisia palates.

Kulttuuridialyysi: Unohtuneet henget

Elokuvan sydämessä on kylpylä, joka toimii eräänlaisena kulttuuridialyysikoneena, joka puhdistaa nykymaailman turmeltuneita henkiä. On saastunut jokijumala, turmeltunut kuluttaja, joka tulee ei-kehoksi, ja vanhemmat, jotka muuttuvat sioiksi sen jälkeen, kun he ahmivat jumalille tarkoitettua ruokaa. Jokainen näistä hetkistä on hiljainen kulttuurinen itsekritiikki. Japani. Japani. Taloudellinen ihme ja sen jälkeen menetetty vuosikymmenet olivat jättäneet kansan henkisesti uupuneen. Miyazaki kanavoinut tuon kollektiivisen levottomuuden tarinaan, jossa puhdistuksesta tulee muistoteko ja jossa unohdetaan yksi .

Tämä erityisluonne, sen sijaan, että se vieraannuttisi maailmanlaajuisia yleisöjä, kutsui heidät osallistumaan rituaaliin, jota he eivät tienneet heidän puuttuvan. Brasiliassa, Ranskassa ja Intiassa audienssit näkivät omat ekologiset ja identiteettikriisinsä heijastuvan takaisin. Elokuvan menestys osoitti, että lokalisointi voitaisiin toteuttaa universaalin emotionaalisen totuuden avulla, ei pyyhkimällä alkuperäinen kulttuuri. Näiden symbolien yksityiskohtaiset keskustelut löytyvät ) kirjoituksista, joissa elokuvatutkijat leikkelevät shintoa ja buddhalaisaiheita, jotka Miyazaki wove saumatona osaksi kertomusta.

Junasarja: hiljainen masterclass

Ehkä kehutuin segmentti on junamatkan yli tulvan peitossa suonpohjaan. Lähes seitsemän minuuttia elokuva luopuu juonen etenemisestä ja tarjoaa puhtaan ilmapiirin. Matkustajat ovat puoliksi avoimia varjoja lennolle nousemista ja valaistumista hiljaisella arvokkuudella. Chihiro istuu hiljaisen ei-naaman ja muuttuneen linnun vieressä, eikä kukaan puhu. Miyazaki on sanonut tämän olevan inspiraationa hänen muistostaan ratsastaa junissa lapsena ja nähdä kaupunkien kulkevan ohi tietäen, ettei heidän elämistään tiedä mitään. Sekvenssi on oppitunti luottamuksesta: luottamus siihen hetkeen, että yleisö ei tarvitse jatkuvaa stimulointia, että hiljaisuus ja kaipuu ovat heidän oma tarinankertomisen muotonsa. Animatoreille se on edelleen bravado.

Perintö ja ovitiet Se avattiin

:n perintöä ei mitata pelkästään lipputoimistokuitteissa ja -palkintojen muodossa, vaan myös luovassa menestymisessä. Ennen vuotta 2003 kansainvälinen elokuvateollisuus piti anime-ominaisuuksia riskialttiina uteliaisuutena. Oscarin jälkeen teatterit laajensivat Ghibli-retrospektiivien näytöksiä, yliopistot loivat kursseja japanilaisesta animaatiosta ja museonäyttelyistä ympäri maailmaa. Elokuvan ...

Tuotannossa elokuva osoitti, että erittäin itsenäinen studio, joka toimii vanhentuneella teknologialla ja auteur. Yksilöllinen visio, voisi saavuttaa tuloksia, jotka ylittivät yritysten viihde-yhtymät. Se vahvisti käsin piirretty väline juuri hetkellä tietokoneet uhkasivat tehdä sen sukupuuttoon. Nuoret taiteilijat, jotka tulevat kentälle nyt säännöllisesti mainita []]Hengellinen Away[[]]] niiden johdannossa emotionaalinen kyky animaatio. Elokuvan vaikutus skannaa nykyaikainen hitti [], molemmat, jotka ovat jälkiä sen halu sekoittaa sisäisen kuohunnan ja visuaalisen spektaaakkelin.

Oscarin takana olevat palkinnot

Vaikka Academy Award tarttui otsikot, Spirited Away[] pyyhkäisi hämmästyttävä joukko kunniaa. Se jakaa Golden Bear Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla, tulossa ensimmäinen animaatio elokuva voittaa tämän palkinnon. Se otti Japanin Academy of Picture of the Year, useita Annie Awards, ja BAFTA-ehdokkuus. Jokainen palkinto on siroteltu pois keinotekoinen hierarkia erottaa elävän toiminnan animaatio. Ratkaisevammin, se opetti maailmanlaajuisen elokuvan teollisuus että elokuva ujo tyttö, noita, ja mystinen kylpylä voisi puhua yhtä äänekkäästi kuin mikä tahansa sota epic tai romanttinen draama.

Kustannukset Nero: Ihmisen tietullin takana Magic

Se olisi epätäydellistä keskustella elokuvan voittoon ilman tunnustusta intensiivistä ihmisen työtä sen takana. Miyazaki, kuuluisa hänen rankaiseva työmoraali, usein nukkui pienessä huoneessa studiossa. Avain animaattorit kertoivat seitsemänkymmentä tuntia viikon ajan kuukausia lopussa. Tuottaja Suzuki muistutti, että lähellä loppua tuotannon, väritarkastus joukkue oli niin väsynyt, että koko erä soluja oli tutkittava uudelleen, koska valaistus virhe. Tunteet vero hajun henki sekvenssi, joka vaati animaattoreita tuijottaa lietteen kaltaisia tekstuureja päiväkausia, tuli käynnissä pimeä vitsi henkilöstön keskuudessa.

Ja silti, joukkueen ylpeyden tunne oli valtava. Monet animaattorit myöhemmin kuvailivat projektia vaikeimmin he koskaan työskentelivät mutta myös eniten täytetty he koskaan tuntui. Malli ei välttämättä yksi jäljitellä, mutta se kontekstisulaukaistaan täydellisyyttä, että tulvii jokainen runko. Ei ole olemassa yksi laukaus []]Hengellinen Away[], joka tuntuu soittaa, ei taustaa, joka on yksinkertainen kaltevuuspaikka haltija. Tämä tinkimätön lähestymistapa, vaikka kestämätön monissa nykyaikaisissa putkistoissa, asettaa kunnianhimoinen standardi mitä animaatio voisi saavuttaa, kun käsitellään hieno taide.

Miksi elokuva jatkuu materia

Katseet myöhemmin, ]Hengitetty pois[[1]]] on elävä, hengittävä maailma. Katsojat, jotka ensin näkivät sen lapsina nyt katsella sitä omia lapsiaan, löytää uusia kerroksia Yubaba. byrokratian, kullan symboliikka, tai hiljainen tragedia No-Face. Elokuva on elävä teksti, joka kasvaa rinnalla sen yleisö, paljon kuin Chihiro itse kasvaa pelokas tyttö on kykenevä selviytyjä menettämättä hänen myötätuntoa.

Sen kansainvälinen palkinto ei ollut sattuma tai symbolinen ele. Se oli elokuvateollisuus vihdoin kiinni mitä yleisö jo tiesi: että suuri tarinankerronta ylittää kielen, kulttuurin ja medium. Miyazaki koskaan lähti vaatia kultapatsas. Hän halusi vain antaa kymmenvuotiaalle tytölle ystävän. Näin hän antoi maailmalle mestariteoksen, joka on poukkona projektoreiden ja streaming päälle hehkutusnäytökset niin kauan kuin ihmiset täytyy muistuttaa, että pelko voi tulla rohkeaksi, ja että nimi, kerran todella muistaa, että se ei koskaan voi todella olla varastettu. Jatkuva analyysi ja näytökset, virallinen Studio Ghibli verkkosivuilla usein jakaa retrospektiivinen esseitä ja takana-aseet materiaalia, joka syventää arvostusta tämän historiallisen elokuvan.