Visuaalinen kieli Shinichir. Watanabe

Shinichir. Watanabe syntyi määrittelevänä äänenä anime suuntaan 1990-luvun lopulla, ei hylkäämällä käytäntöjä television animaatio, mutta kohtelemalla kunkin jakson kuin miniatyyri ominaisuus elokuva. Hänen juhlituin teokset.[[] Cowboy Bebop[[]]]], []]Samurai Champloo[[]]]]]Kaikki lapset Slope[[[]], ja [[[]Terror in Resonance[[[[]].].]Kaikkiavainnous on harvinainen yhtenäisyys kerronnainen rytmi ja visuaalinen koostumus. Watanabe kehykset koskaan lepää passiivisesti aiheesta; se tulkitsee tarinan kautta kulma, , liikettä, väriä ja valoa.

Kamera kulmat, jotka muokkaavat kertoma- voimaa

Watanabe.S kameran sijoittaminen on harvoin neutraali. Hän kohtelee kehystä dramaattisen osallistujan, valitsemalla kulmat, jotka ulkoistavat merkki. psykologinen tila tai tasapainottaa koettu valta dynamiikka kohtaus. Vuonna Cowboy Bebop[[]], Spike Spike Spiegel.Spiike ensimmäinen ulkonäkö sisällä Bebop.shot sisällä alapuolelta, kun hän nojaa takaisin yhteiseen alueeseen. Välittömän signaalit hiljainen auktoriteetti huolimatta hänen sluuched ryhti. Matalakulma laukausta ei ole varattu kohti Vicious katedraalissa, liioittelemalla vertikaalista tilaa ja kääntämällä värjätty lasi ympäröivät courtance selvittämätön syyllisyys.

Korkeakulmanäkymät toimivat vastakkaiseen suuntaan, kutistuvat hahmot vastaan laaja ympäristöt tai eristämällä ne hetkiä tappion. Jälkeen Ed jättää Bebopin . ...Hard Luck Woman,...ylimmäinen laukaus naarmut-out ...Bye Bye .... !.. ...lattia vetää silmän pois merkkien luota, jättäen katsojan tuntemaan tyhjyyden jälkeen. Vuonna Samurai Champloo[[], samanlainen korkea kulmat kehys Fuu seisoo yksin sillalla tai risteyskohdassa, korostaen hänen haavoittuvuuttaan ainoana merkkinä ilman tappavaa taito asettaa. Kamera, näissä tapauksissa, tekee maailmasta tuntuu suurempi kuin ihmishahmot navigoimalla sitä.

Hollantilaiset kulmat kallistuvat horisonttiviivaa ja niitä käytetään säästeliäästi mutta tehokkaasti psykologisen epävakauden merkkinä. Spiken ja Viciousin välinen kiimainen yhteenotto nojaa runkoa jyrkästi, sovittaa yhteen kieroutuneet emotionaaliset panokset ja taistelun fyysisen hämmennyksen. Terrori Resonancessa[[], otsikoitu ympäristö yhteiskunnallisen romahduksen hetkinä.Evakuointikohtaukset ovat osoitus maailman epävakaudesta, jonka päähenkilöt ovat energioita. Nämä tahalliset vääristymät muistuttavat yleisöä siitä, ettei mikään Watanabessa ole koskaan aidosti levossa.

Kokoonpano ja huomion arkkitehtuuri

Watanabe ja hänen avain yhteistyökumppaneita. Erityisesti luonnesuunnittelija Toshihiro Kawamoto ja mekaaninen suunnittelija Kimitoshi Yamane.Construct koostumusten, jotka ohjaavat silmän pidättyväisyydellä ja tarkoitus. Sääntö kolmasosat ei ole jäykkä malli, vaan toistuva perustaso, josta he luottavaisesti poiketa. Vuonna Samurai Champloo[]].Samurai ensimmäinen jakso, Mugen. Esipuhe löytää hänet istuu off-center teetalossa; tyhjä tila vieressä kutsuu ennakointi ennen väistämätön väkivaltaisuuksien puhkeaminen. Symmetria, kun se näyttää, usein korostaa rituaali tai muodollisuus. Jin.

Johtavat linjat käytetään vetää katsoja syvemmälle hahmon ... tai kohti hahmon tunnet. Bebop.s pitkänomainen käytävät, mutkainen maaseudun polut Samurai Champloo[[]]]] . Tokion metrotunnelit []Terror Resonance[]] kaikki vetää silmän eteenpäin, luoda tilallinen matka, joka peilaa kerrosta yksi. Jopa sisätilat käyttää huonekaluja, oven kehykset, ja ikkunakaihtimet rakentaa latting viivoja, jotka korostavat eristäminen tai yhteys. Spike.

Negatiivinen tila on toinen tunnusmerkki Watanabe . hahmot ovat usein sijoitettu yksi äärimmäinen reunalla kehyksen, jättäen loput hengittää. Tämä tekniikka lisää jännitystä aikana standoffs ja suurentaa emotionaalinen etäisyys eroissa. Kun Spike lähtee Bebop viimeisen kerran, laukaus Faye seisoo yksin, ase kädessä, hallitsee tyhjä oleskelutila takanaan. Tyhjä tyhjiö, joka puhuu kovempaa kuin mikään vuoropuhelu voisi. Tällaiset koostumus valinnat muuttaa staattisia hetkiä kuvia muistista ja menetyksestä.

Kentän manipuloinnin syvyys, vaikkakin suurelta osin animaatiotekniikan tuote fyysisen linssin valinnan sijaan, luo selkeän huomiohierarkian. Esivalaistuskupin reuna, roikkuvan lampun reuna on usein hämärtynyt, kun taas hahmon kasvot pysyvät terävinä, tai päinvastoin. Tämä valikoiva tarkennus ohjaa katsojan emotionaalista vastausta ilman että tarvitaan tyylikästä dialogia. Taustan hämärtyminen ] Slope[[] -pelissä eristää hahmot sosiaalisesta ympäristöstään, jolloin hetki tuntuu yksityiseltä ja hauraslta.

Esitys ja liikkuva kehys

Watanabe. Kamera harvoin pysyy paikallaan. Pannut, kallistukset, seuranta laukausta, ja piiska pannut ruiskuttaa kineettinen energia, joka peilaa jazz-ja hip-hop ääniraidat underscoring hänen tarinat. Allekirjoitus avaaminen []Cowboy Bebop[[[]]]], ... säiliö!.., on rakennettu sarjan nopeita kameran liikkeitä...quick zooms, lakaisu kattilat, ja kulma kehystys. jotka ennakoivat show..... genre-ostosrytmi. Koko sarjan, avaruustaistelut ovat koreografia käsillä, dokumentti tuntuu, kehys ravistaa ja säätää ikään kuin live kamera operaattori oli kamppailevat pysyä vauhdissa toimintaa.

Jäljityskuvia on useita toimintoja. Samurai Champloo[], pitkät sivuttaisseurantaliikkeet mukana merkkejä heidän matkallaan, fyysisesti läpi kulkee maiseman. Aikana Beatbox Bandits. Kamera seuraa Fuu, kun hän kulkee läpi metsän, tasainen sivuraitojen luoda visuaalinen booli, kun hänen jahtaajat ovat paljastuneet. Samoin Kamera itse käyttää mitattuja dolly shots aikana äänitys studio jam istuntoja, vetämällä hitaasti paljastaa koko kokoonpanon ja sitten työntää yksittäisten musiikin he ottavat solos. Kamera itse tulee musiikin vastaus back.

Whip pans siirtyminen kohtauksia, joissa on hämärä väri, muistuttaa nopeat leikkaukset New Wave elokuva. []Terror Resonance[] käyttää näitä valvonta sekvensseissä, siirtämällä näkökulman lennokki-tyyppinen yleiskuvat katu-tason valvonta kameroita, vahvistamalla kaikki läsnä havainto, joka määrittelee sarjan. Äkillinen liikettä sekavia juuri tarpeeksi tehdäkseen katsojalle tiedoksi ne näytetään vain fragmentteja suurempi, piilotettu kuva.

Aeriaaliset laukaukset ja nosturimaiset liikkeet laajentavat ympäristön laajuutta säilyttäen samalla tunne-elämän kontekstin. Avaruusaluskoirat []Cowboy Bebop[]]]:ssä ovat usein intercutin kanssa laajakuvat himmeästä Marsin tai Maan taivaasta, sijoittaen mekaanisen baletin valtavaan, välinpitämättömään kosmokseen. [ Terror in Resonance[[]]:ssä Tokion lakaistavat helikopterin näköalat välittävät metropolia sekä tuhon että hauras elinympäristö. Nämä kohokkaat näkemykset muistuttavat yleisöä siitä, että alla olevat henkilökohtaiset draamat ovat olemassa suuremmissa, hallitsemattomissa järjestelmissä.

Väri tunnearkkitehtuurina

Watanabe on väri skriptit ovat yhtä huolellisesti suunniteltu kuin hänen laukausluettelot. Jokainen sarja on ankkuroitu hallitsevan paletin, joka siirtyy vastauksena mielialaan ja luku. []Cowboy Bebop[[]] pesee tilaan noir sekoitus kylmän sininen, syvä appelsiinit, ja mutattu violetteja. Twilight tonality, joka välittää nostalgia ja uupumus. Mars jaksot nojata pölyinen punaisia ja ruskeita, herättää rajaesteinen, kun Callisto sarja kylpyä kaiken steriilin valkoiset ja jäykkä blues, heijastaa tunne-elämän desolaatio Gren.

]Samurai Champloo[], Fuu.Lämmin persikka-pinkki kimono erottaa hänet Mugeni. Löyhämpi, sininen harmaa asu ja Jin.Samurai Champloy väriero on välitön visuaalinen lyhyt käsi kontrastin. Kun merkkiä saavuttaa hetki henkilökohtaista paljastusta, valaistus usein siirtyy kohti kultaa tai meripihkaa.Aurinko sävyt, jotka viittaavat loppu tai laiha rauha. Lopullinen kohtaus Cowboy Bebop[[], jossa Spike kylvetään kultainen valo syndikaatin päämaja ennen valkoinen leimahdus hänen putoaa, kallistuu kokonaan värin.

Värisymbolismi on usein kerronta pikemminkin kuin yleismaailmallinen. ]Resonanssissa [[], toistuvan käytön valkoisen .Poikkeavien koulupuvut valkaistu ydin varoitus symboleja.Tieteet teemat poistaminen ja unohduksen. Punainen hätäsignaalit, sen sijaan, pulssit läpi sarjan varoitus, joka menee kuuntelematta omahyväinen yleisö. Vuonna Lapset Slope[[[], tyydyttyneet vihreät maaseudun ja lämpimät ruskeat levykaupan alusta tarinan tahdikas, muisti, distancing se alkaen enemmän stylitelty kalpeat Watanabe.

Watanabe.S värivalinnat ovat perinne, joka arvostaa ilmaisua palettia ankaran realismin sijaan. Elokuvan noirin vaikutus, sen varjojen kanssa on erehtymätön, mutta niin on italialaisten Giallo-elokuvien tyydyttynyt hyperrealityneisyys ja 1970-luvun vaalennettu aurinko. Sen sijaan, että antaisit digitaalisten värityökalujen sanella palettia, taideohjaajat käyttävät usein työnnettyjä, hieman luonnottomia sävyjä kohottaakseen tunne-elämän totuutta valokuvan tarkkuuden päälle. Resurssit kuten taidekirja [] Jälkimate: The Art of Cowboy Bebop[

Valaistus ja valaistunut tunne

Valo Watanabessa työ on harvoin imartelevaa; se on tarkoituksellinen. Chiaroscuro valaistus kaivertaa kasvot ja tilat tasot kontrastia, tekniikka lainattu klassisen maalauksen ja amerikkalaisen rikollisuuden elokuva. Kuulusteluhuone kohtaus .Asteroidi Blues. kylpylät Asimov ja palkkionmetsästys pari ankara, yksisuuntainen valo, joka jättää puolet kasvonsa menetetty musta, visuaalisesti ulkoistaa niiden duplicity ja epätoivo. Varjot eivät ole vain ilman valoa, vaan läsnäolo jotain piilotettu.

Takavalo on toistuva motiivi, jota käytetään usein muuttamaan merkkiä siluetteiksi keskeisinä hetkinä. Spike.Siluetti katedraalissa ja Jinin selkävalaistu kuva sateeseen kävelemisestä viimeisen kaksintaistelunsa jälkeen luovat kuvakonografisen laadun, joka viipyy kauemmin kuin kasvot selvästi valaistuina. Tämä tekniikka keskeyttää identiteetin, jolloin katsoja voi projisoida tunteita lomakkeeseen, ja se yhdistää Watanabea ja siluettivetoiseen samuraielokuvaan, kuten Akira Kurosawan elokuviin, joiden vaikutus Samurai Champloo[[]] on hyvin dokumentoitu [].

Käytännön valonlähteet.Sytyttimet, savukkeensytyttimet, neonkyltit, digitaaliset mainostaulut.Ovat suoraan yhteydessä runkoon valaistuksen motivoimiseksi. []Cowboy Bebop[[]]]]s lähikaupungeissa, kaikki läsnä oleva neon pinkki ja sähkösininen hehku tulee hahmoksi omassa kehyksessään, jatkuva liikeelämän humina, joka on ristiriidassa palkkionmetsästäjien yksinäisyyden kanssa. ]samurai Champloo[[[[]], tulivalo ja paperilyhdyt estävät Edo-era-asettamisen lämpimässä ja hauraavassa.

Linssit soittelevat ja kukkivat toisinaan valokuvia, vetäen kuvan kohti fantastista. [] Cowboy Bebop[]] -sarjan takaumajaksoista on tullut tunnistettavissa oleva trooppinen hahmo Watanabessa työssä, joka on repottunut mielekkäissä hetkissä Resonanssissa [.

Tyyliin Homage ja elokuvateatteri

Watanabe's visuaalinen koostumus ei koskaan ole olemassa tyhjiössä; se vetää voimakkaasti päälle elinikä elokuvan katselua. Jokainen hänen sarja toimii rakkauskirjeen tiettyjä elokuvaperinteitä. []Cowboy Bebop[] ompelee yhteen noir valaistus, länsimaisema kehyksiä, Hong Kong toiminta koreografia, ja Ranskan New Wave hyppy leikkauksia. Tulos tuntuu tuoreelta, koska elementit eivät ole liimattu yhteen, vaan tulkita uudelleen rytmin animaatio. Barroom röyhtäilyt on kehystetty laajakulma linssit ja sirpale huonekalut Sam Peckinpah länsi, kun femme fatale sisäänkäynnit ovat valaistu vene-sokeita varjoja Raymond Chandler sopeutumista.

Samurai Champloo[ kanavoi chanbara-miekkailuelokuvan mutta suodattaa sen turntablistin mentaliteettiin. Koostumukset kaikuvat Kurosawaa . Monitasoinen lavastus elokuvissa kuten [Seven Samurai[]], mutta editointi ja kameran rytmi lainataan hip-hop-musiikkivideoista, joilla on äkilliset rytmit ja naarmut. Watanabe selitti -haaveessa Crunchyroll[[]-näkymässä, tavoitteena oli luoda historiallista fiktiota .

] Slope[] siirtää referenssialtaan tuleviin draama- ja jazz-dokumenttiesityksiin. Kamera viipyy pianon avaimilla ja rumpukuorilla olevien sormien lihasmuistissa, muusikot rummunkuorilla, korien lavastaminen kunnialla konserttielokuvalla varaisi sen oppilailleen. Kellarin jazzbaarin valaistus on meripihkahullu ja savuinen, kadonneen Tokion arkistovirkistys maan alla, Watanabe-elokuvan visuaaliset nyörit [Round Midnight[] osoittavat, miten sommittelu voi kunnioittaa musiikkikulttuuria ilman että sitä vain havainnollistaa.

Jopa yksittäisten jaksojen, visuaalinen morfeja mahtuu parodia ja pastiche. []Cowboy Bebop[]] jakso . Pierrot le Fou. Siirry Saksan ekspressionisti alueelle, jossa kallistunut, ahtaan paikan kehykset ja jyrkkä mustavalkoinen valaistus huvipuistossa. ...Musko Samba...

Tapaustutkimus: ... Kaatuneiden enkelien pallo

Jotta voitaisiin ymmärtää, miten elokuva ja visuaalinen koostumus toimivat yhtenäisessä kerrontatoiminnossa, tutkitaan elokuvan []Cowboy Bebop[] viides jakso.Katedraalijakso on visuaalisen eskaloinnin masterclass-luokka. Episodi rakentuu oopperatalon matalan valaistuneista sinisistä sinisistä osista.Kamera liukuu hitaasti liikkumattomien syndikaattien jäsenten yleisön poikki.Katedraalin sisustuksen kohoavaan pystytasoon. Spike.Spike...

Aikana vastakkain Vicious, kamera vuorottelee välillä äärimmäinen pitkä laukausta, jotka minimoivat merkkejä alla kivi kaaret ja tiukka lähikuvat, jotka kaapata mikro-ilmaisuja koston ja katua. Käyttämällä hidas liike aikana ikkunan kaatuminen ei ole vain esteettistä; se eristää Spike. Se eristää Spike. venyttää hetkeä kunnes lasi särkyy ja painovoimaa revitään häntä. Lopullinen laukaus Spike putoaminen. Pään taakse, aseet, joita ympäröivät valkoinen kyyhkyset on muodostettu uskonnollisena maalaus, Pietà käänteisessä. Täällä, valaistus, kulma, ja värin konvergoitu yhdeksi pysyväksi kuvaksi, joka kantaa temaattista painoa koko sarja: mies, joka on sekä pelastaa ja uhraa, joka on keskeytetty välillä taivaassa ja maan.

Käytännön opetukset animaattoreille ja elokuvantekijöille

Watanabe. Teknologia ei ole abstrakti teoria; ne tarjoavat toistettavissa olevia oivalluksia visuaalisen tarinankertojille missä tahansa mediassa. Ensinnäkin, kohdella kameraa emotionaalisena osallistujana, ei objektiivinen nauhuri. Jokainen kulma pitäisi vastata kysymykseen: kenen näkökulmasta tämä, ja mitä kulma kommunikoi voimasta tai haavoittuvuudesta? Toiseksi, säveltää tarkoituksellisesti negatiivisella tilalla, jotta hahmot yksinäisyys tai eristäytyminen rekisteri ilman vuoropuhelua. Kolmas, käytä väripaletteja teeman arkkitehtuurin.Signe sävyjä merkkiä, kaaria ja emotionaalisia valtioita, ja anna näiden palettes siirtyä kuin tarina vaatii. Neljänneksi, sisällyttää käytännön valaistuslähteet näyttämösuunnitteluun niin, että valo on uskottava alkuperä, joka perustelee fantasia tahdissa todellisuutta. Viidenneksi, tutki elokuvaperinteitä rakastat ei toistaa niitä, mutta uudelleen ne, mutta sekoittaa ne; visuaalinen innovaatio tulee odottamattomia yhteent törmäykset useammin kuin puhdasta keksintöä.

Videoessee ].Shinichiro Watanabe: The Master of Atmosphere.[] Ghibli-kanavan ulkopuolella tarjoaa runko-kehyksen erittelyn hänen ikonisimmista sekvensseistään, kun taas dokumentti .Cowboy Bebop tarjoaa taustanä oivalluksia tarinatauluun ja säveltämiseen. Lisäksi ] 1998 Watanabe [[] -haastatteluun] on määritetty uudelleen, mitä anime voisi saavuttaa visuaalisesti.

Kestävä visuaalinen allekirjoitus

Shinichir. Watanabe.Switching elokuva ylittää rajat animaatio. Yhdistämällä elokuva kielioppi rajattomasti mahdollisuuksia piirtää kehyksiä, hän loi kehon työtä, joka tuntuu sekä syvästi henkilökohtaisen ja laaja elokuvallinen. Kamera kulmat, koostumus, liikkuminen, väri, ja valaistus eivät koskaan koriste-elementtejä hänen käsissään; ne ovat subteksti itse, kantaen emotionaalinen taakka, että puhutut sanat jättää taakse. Opiskelemalla hänen visuaalinen koostumus tekniikoita ei ole vain akateeminen harjoitus anime arvostus. Se on syvä koulutus siitä, miten kertoa tarinoita kuvia, jotka viipyvät kauan jälkeen näytön fades musta. Hänen työnsä muistuttaa jokaista visuaalinen tarinankertoja, että kehys on kaikkein muotoiltu luonne näytöllä, jos vain annetaan mahdollisuus puhua.