Harvat genret vangitsevat ihmisen mielikuvituksen aivan kuten post-apokalyptinen anime. Nämä tarinat kuljettavat katselijoita maailmoihin hajoaa katastrofin . Olipa sitten ydinsota, ympäristöromahdus, salaperäinen pandemia, tai muukalaishyökkäys.Ja sitten tutkia, miten jäännökset ihmiskunnan kamppailu, sopeutua, ja joskus löytää ohikiitäviä hetkiä armon. Matka dystopiasta utopia on harvoin suoraviivainen, ja genre-sopimukset, jotka ovat kehittyneet tämän teeman ympärille ovat yhtä kerrostuneita kuin tuhoutuneet kaupungit he kuvaavat. Tämä artikkeli purkaa nämä yleissopimukset, tutkimalla temaattista kallioperhos, hahmojen arkkityyppejä, kerronnallisia rakenteita, visuaalista kieltä ja kulttuuri resonanssia, jotka tekevät post-apokalyptinen anime jatkuvasti kehittyvä ja syvästi vaikutus.

Mikä määrittelee post-apokalyptisen animen?

Maailmanlopun jälkeinen anime on osasyy spekulatiiviseen fiktioon, joka tapahtuu sivilisaation loppumisen jälkeen. Toisin kuin puhtaat dystopistisen tarinat, jotka usein keskittyvät sortavaan mutta edelleen toimivaan yhteiskuntaan, maailmanjälkeiset maailmat määritellään vanhan järjestyksen puuttumisen perusteella. Katastrofi on jo tapahtunut; tarina poimii jälkimainingeissa. Tämä asetus antaa luojille mahdollisuuden poistaa nykyajan elämän monimutkaiset piirteet ja vähentää sen perusluonteisia olosuhteita: ruokaa, suojaa, turvallisuutta ja kysymystä siitä, onko ihmiskunta pelastamisen arvoinen. Sarjat []Pohjoistähden Fist [[], sen Mad Max-inspired jätemaat, ja .

Genre hämärtää myös usein maailmanlopun jälkeisen ja katastrofin jälkeisen toipumisen välistä rajaa. Jotkut tarinat tapahtuvat vain päivien kuluttua syksystä, kun taas toiset hyppäävät vuosisatojen päähän, jossa luonto on regeneroinut kaupunkitiloja ja ihmiskunta on taantunut esiteolliseksi heimoksi. Tämä aikajoustavuus mahdollistaa laajan valikoiman tarinankerrontamahdollisuuksia, välittömästä selviytymiskammosta filosofisiin muiston ja perinnön muusauksiin.

Ydinteemoja, jotka ajavat Narrative

Eloonjääminen ja elinkustannukset

Eloonjääminen on genre välitön ja sisäelimiä huolta. Hahmot ovat pakotettuja turvaamaan puhdasta vettä, syötävää ruokaa, ja suojelu sekä ympäristön vaaroja ja marauders. Vuonna [Highschool of the Dead[[]], zombi apokalypsi tulee tausta adrenaliinilla polttoaineista toimintaa, mutta se myös paljastaa, kuinka nopeasti sosiaaliset sopimukset liukenevat. Enemmän nuanced sarja kuten []Now ja sitten, Täällä ja Tuolla[[[]] työntää selviytyminen tummempi alue, tutkimalla lapsi myyvä, resurssisota, ja psykologinen maksu jatkuva pelko. Nämä anime kysy ei vain .

Usein selviytyminen on kuvattu sarjana kompromissit. Luonnehditaan voi olla pakko vaarantaa moraali tai hylätä heikompia jäseniä ryhmän. Tämä moraalinen epäselvyys estää genre tulemasta yksinkertainen valta fantasioita ja sen sijaan muuttaa jokainen päätös kansanäänestyksen merkkiä.

Eristyminen Versus Community

Sivilisaation romahtamisen jälkeen ihmisvaisto bändiin liittyy yhtä voimakas halu kohti itsesuojelua. Maailmanlopun jälkeinen anime tutkii tätä jännitystä toistuvasti. Wolfin sade[[]] seuraa ihmisiksi naamioituja susia, etsii myyttistä paratiisia, samalla kun se väistyy ihmismetsästäjiltä. Lauman dynamiikasta tulee vertauskuva luottamuksen hauraudesta. [Shoujo Shuumatsu Ryokou (Girls' Last Tour) [[], kahden tytön tarina, joka tarjoaa ainoan lämpimän paikan muussa kuin erilaisessa universumissa.

Kun suuret ryhmät muodostavat, ne usein toistavat maailmanloppuun johtaneet valtarakenteet. []Desert Punk[] satirisoi tätä ilmiötä, mikä osoittaa, kuinka joutomaassakin luodaan hierarkioita, käytetään toisiaan hyväksi ja takertuvat pikkumaisiin tavoitteisiin. Viesti on selvä: maailmanloppu ei poistanut ihmisluontoa, vaan antoi sille juuri uuden vaiheen.

Toivo, redemption ja utopia impulssi

Huolimatta synkeydestä monet maailmanlopun jälkeiset animet pitävät yllä toivon lankaa. Tämä toivo on harvoin naiivia; se on kovasti voitettu ja usein juurtunut pieniin tekoihin ystävällisyyttä tai päättäväisyyttä suojella jotain viatonta. []Cassern Sins[[] seuraa kyborgia maailmassa, jossa robotit ruostuvat hitaasti kuolemaan, ja päähenkilön tavoittelusta pelastuksesta tulee mietiskelyä siitä, mitä merkitsee elää mielekästä elämää, kun sukupuutto on varmaa. Utooppinen impulssi . Utopia paremman maailman jälleenrakentamisesta voi kadota, mutta henkilökohtainen utopia hiljaisesta kuolemasta tai yhteisestä ihmisyydestä on edelleen saavutettavissa.

Siirtyminen dystopiasta utopiaan, jopa symbolisessa muodossa, on keskeinen konventio. Se ei ehkä ole kirjaimellinen uusi yhteiskunta; se voi olla lapsi, joka nauraa edelleen, yksi kukka kukkii raunioina tai hahmo lopulta saavuttaa sisäisen rauhan. Nämä hetket ovat emotionaalinen voitto, joka tekee matka siedettävä yleisölle.

Ihmisluontoa tutkittaessa

Kun sivilisaation ansastukset poistetaan, genre spekuloi ihmisyyden ytimessä piileviä asioita. Onko se itsekkyys ja julmuus n hävittäjissä nähtynä, kun taas North Star [[] -nyrkki tai syvään juurtunut empatia, joka ilmenee jopa pahimmissa olosuhteissa? Neon Genesis Evangelion[] -nyrkkeilyn jälkeinen animeen liittyvä perinteinen anime, on olemassa maailmassa, joka on jo tuhottu mullistavan tapahtuman ja luodinluotaimen kautta.

Tämä teema ulottuu hoitoon muiden ... älykäs koneita, tai geneettisesti suunniteltu olentoja. Onko heillä samat oikeudet? Pitäisikö niitä pelätä tai sääliä? Sarja kuten []Ergo Proxy[] käyttää post-apokalyptinen joutomaata kuulustella identiteettiä ja tietoisuutta, hämärtää raja ihmisen ja hirviön.

Merkkiarkkityypit ja niiden toiminnot

Selviytyjä.

Tyypillisesti päähenkilö, selviytyjä määritellään sopeutumiskyvyn ja sisukkuuden mukaan. He voivat alkaa jokamiehenä, joka syöksyy katastrofiin, kuten Kaneki Ken maailmanlopun jälkeisessä goottilaisyhteiskunnassa .Tokyo Ghoul[] (maailma, joka ei ole perinteinen ydinjätemaa, toimii pysyvässä kriisissä ja ihmisturvallisuuden romahtamisessa). Survivorin kaaressa tyypillisesti on opittava, että puhdas fyysinen selviytyminen on riittämätöntä; heidän on myös säilytettävä tai löydettävä uudelleen myötätuntonsa. Heidän kasvunsa ankkuroi emotionaalisen matkan.

Mentor

Mentor kantaa arpia vanha maailma. Heillä on tietoa ehkä noin teknologia, historia, tai menetetty taitoja. että nuorempi sukupolvi puuttuu. Trigun[]], joka tapahtuu autiomaalla jälkeen epäonnistuminen siirtokuntaprojektin, luonne Rem Savarem toimii posthumaaninen mentori kautta takautuvia, ilmentää pasifisti ihanteita, että päähenkilö Vash kamppailee ylläpitää. Mentor usein uhraa itsensä siirtää heidän perintönsä, vahvistaa teema toivon kautta sukupolven siirto.

Viaton

Yleensä lapsi tai suojautunut yksilö pakottaa paatunut selviytyjän palaamaan empatiaan. Nyt ja sitten, Täällä ja Tuolla[], tyttö Lala-Lulu on moraalinen keskus, hänen uhmakkuutensa ja kärsimyksensä paljastaen maailman julmuuden ja samalla korostaen murtamattoman hengen mahdollisuutta. Viaton voi kuolla, mutta heidän vaikutuksensa työntää juonen kohti inhimillisempää ratkaisua.

Antagonisti

Maailmanlopun jälkeiset antagonistit ovat harvoin sarjakuvallisesti pahoja; ne ovat usein sitä, mitä selviytyjä voisi tulla, jos he sortuvat epätoivoon tai nihilismiin. Sotaherra Kenshiro kasvot []Pohjoistähden niskoittelevat[] ovat liioiteltuja myrkkyvoiman ruumiillistumat, mutta enemmänkin introspektiivisissä sarjassa, kuten [Shinsekai Yori[], antagonistit ovat koko hirviöille rakentuvia yhteiskuntia ja sankarien ja villain blurs' -ristien välistä rajaa. Tämä arkeologia palvelee protagonistin sisäisen konfliktin ulkoistamista ja kysyä, onko pahuus valinta vai vivitivitettävyys rikkoutuneessa maailmassa.

- Kujeilija.

Vähemmän läsnä mutta uskomattoman tehokas arkkityyppi on Trickster.Hän käyttää oveluutta, huumoria tai ilmeistä hulluutta joutomaan. Alita in []]Battle Angel Alita[[] joskus täyttää tämän roolin hänen aikaisempi, enemmän katujen päivät, ja merkkejä [Desert Punk[ käytännössä ilmentää sitä. Trickster tarjoaa koomista helpotusta, mutta myös erilainen selviytymisstrategia: mukautuminen kautta sukkela kuin raaka voima.

Kaaosta heijastavat kertovat rakenteet

Quest

Lineaarinen matka on luultavasti yleisin kertova rakenne post-apokalyptisen animeen. Päähenkilöllä on määränpää.Lupattu maa, huhuttu turvallinen alue, henkilö löytää. Tarina avautuu sarjana kohtaamisia matkan varrella. []Kinon matka[[]]] (vaikkakaan ei täysin maailmanlopun jälkeinen) toistaa tätä rakennetta tuhoutuneiden ja eristettyjen mikro-sosioisten maailmassa. Etsintä pakottaa hahmot kohtaamaan erilaisia moraalisia ongelmia ja mahdollistaa maailman paljastumisen vähitellen, jokainen pilattu maisema oppitunti.

Hajautettu ja ei-lineaarinen tarinankerronta

Kun maailma on särkynyt, pirstaleinen kertomus tuntuu sopivalta. Palapelit, rinnakkaiset aikalinjat ja epäluotettavat kertomukset matkivat hajallaan olevia tapoja, jotka selviytyjät saattavat muistaa trauman. []Ergo Proxy[[] käyttää epälineaarista lähestymistapaa ratkaistakseen Proxien mysteerin ja Romdon kuvun todellisen luonteen, pitääkseen yleisön yhtä sekavana kuin päähenkilö. Tämä tekniikka syventää tunnetta, että vanha maailma ei ole vain maantieteellisesti menetetty vaan ajallisesti ja käsitteellisesti korvaamaton.

Antologia ja episodinen maailman rakentaminen

Jotkut sarjat valitsevat antologian muodossa, kertoen standoalone tarinoita, jotka jakavat saman pilattu asetus. Tämä mahdollistaa panoraamanäköisyys maailmanloppu. []Mushi-shi[[]] (vaikka ei post-apokalyptinen perinteisessä mielessä) osoittaa, miten episodinen rakenne voi tutkia maailmaa. Tämä lähestymistapa voi osoittaa, miten eri yhteisöt ovat sopeutuneet, vaihdellen rauhanomaisesta agrarianhamletista kannibalistiseen kulttiin, sitomatta tarinaa yhteen protagonistiin.

Visual Language ja Esthetic Signifies

Hahmottuminen merkkinä

Maailmanlopun jälkeisessä animessa olevat ympäristöt eivät ole koskaan pelkkiä taustakuvia. Ne ovat aktiivisia osallistujia. Köyhät ylikulkutiet, jotka tukehtuvat viiniköynnöksillä, hiekkapuhalletuilla kaupungin aukioilla ja ikuisella harmaalla taivaalla, kommunikoivat yhteiskunnan tasolla. Visuaaliset taiteilijat käyttävät laajoja aaltoja korostaakseen rauniota, kun taas ruosteisten merkkien tai rikkinäisten lelujen lähikuvat muistuttavat meitä yksittäisistä hukatuista ihmistarinoista. [] [Tyttöjen viimeinen kierros[] on erityisen eloonjäävää: monikerroksinen teräslabyrintti, joka on niin hyönteismäinen vertauskuva, tyhjän maailman hiljaisuus.

Luonnekuvat Heijastavat kovaa alusta

Kostomointi ja fyysinen ulkonäkö välittömästi välittää taustatarina. Laimennetut sotilasunivormut, mukulalla yhdistetty haarniska, kuluneet saappaat ja arvet ovat visuaalinen lyhytkäsi taisteluelämään. Päähenkilö suunnittelu kehittyy usein sarjan aikana, uusia arpia tai muutoksia vaatteissa edustavat psykologisia muutoksia. Vuonna []Attack Titan[] (joka on olemassa post-apokalyptinen maailma sisällä seinien), kuluneet, toiminnalliset välineet Survey Corps kontrastit kanssa koskematon dekadence sisätilojen, havainnollistaa luokka divisioonat, jotka säilyvät syksyllä.

Väripalettia, joka muotoilee mielialaa

Väriteoria on kuin kerrontatyökalu. Sepia sävyjä, mykistyneitä vihreitä ja hiiliharmaita hallitsevat, herättää elottomuutta. Sitten takauma ennen maailmanloppua saattaa puhjeta kirkkaalla, lähes kivuliaalla, normaalilla. Punainen huivi tai sininen taivas voi tulla toivon symboliksi yksinkertaisesti siksi, että se erottuu vastaan Ashen maailma. Yksivärinen paletti avainhetkiä Casshern Sins[ valuttaa maailman elinvoimaa, mikä heijastaa ruostuva kuolema kaikki robotit.

Kulttuurinen pohdinta ja yleisön vaikutus

Japani on ainutlaatuinen historiallinen suhde maailmanlopun kautta atomipommitukset Hiroshiman ja Nagasakin, sekä luonnonkatastrofit kuten 2011 T.Hoku maanjäristys ja tsunami.Se vastaa sen post-apokalyptinen fiktiota tietyllä resonanssilla. Toimii kuten [].Barefoot Gen[] ja ydinteemoja ]Akira[[] suoraan tarttua atomi trauma, kun taas tuoreempi sarja heijastaa ahdisteluja ympäristön romahtaminen, pandemia, ja teknologinen ylipaino. Post-apokalyptic anime tulee tilaa kollektiivisen Pelon käsittelyä, toimivat lähes kulttuuriterapia.

Genre myös kritiikki nykyajan kysymyksiä. [Psycho-Pass[], asetettu yhteiskunta, joka on rakennettu uudelleen jälkeen katastrofin toteuttamalla järjestelmän äärimmäinen psykologinen valvonta, varoittaa kaupankäynnin vapautta turvallisuuden. Nämä tarinat saavat yleisön harkitsemaan omahyväisyyttään. Kun maailmanloppu on kehystetty seurauksena tarkastamaton teknologinen edistys tai hallituksen ylireagointi, se on kehotus tutkia nykyisiä trajektoreja.

Yleisöä vetää genre ei vain ekapismi vaan katarsis nähdä pahin tapahtuu ja silti löytää merkkejä, jotka taistelevat jotain parempaa. Fantasia aloittaa yli utopiaa tuhka rikki maailman nippus syvyyteen ihmisen halun uudistumista. Aikana ilmasto ahdistusta ja globaali epävakaus, post-apokalyptinen anime tarjoaa paradoksaalista lohtua: tuhoa on jo tapahtunut, ja silti elämä jatkuu. Tämä pysyvyys on itsessään toivon muoto.

Sopimusten ja nykyajan otot

Viimeisimmät sarjat ovat mullistaneet klassisia troopeja tai sekoittaneet post-apokalyptisia asetuksia muiden genrejen kanssa. []Made in Abyss[[]]], esimerkiksi, sisältää post-apokalyptisen tunteen kadonneesta, vaarallisesta maailmasta fantasiaseikkailun rakenteessa, kun taas []Lange of the Lustrous[[] on ihmisen jälkeinen maailma, jossa kuolemattomat jalokivet taistelevat mystisiä vihollisia vastaan, kyseenalaistaen mitä .

Toinen nouseva sopimus on ...Kaidashi Kikou[ on erinomainen esimerkki, joka kuvaa hitaasti uppoavassa Japanissa sijaitsevaa androidia, jossa maailmanloppu on hiljainen, melankoliainen ja kummallisen kaunis. Tämä uudelleenjärjestely ei ole suuren sivilisaation jälleenrakentaminen vaan ihmiskunnan pienten rituaalien säilyttäminen.

Merkittäviä esimerkkejä ja missä tutkia lisää

Katsojille, jotka haluavat sukeltaa syvemmälle, on useita otsikoita, jotka kuvaavat genrea. Classic Akira[[] (1988) on edelleen maamerkki, sen Neo-Tokyo jälkeen psyykkinen tuhoaminen visuaalinen vertailu. [MyAnimeList...] Akira sivu[ tarjoaa synops ja käyttäjäarvioita.]Neon Genesis Evangelion[[]]]] on olennainen psykologinen dekonstruktio merkkien post-cataklysm maailmassa (ks [Anime News Network sisääntulo[[]]).

]n radioaktiivisista aavikoista []n hiljaisiin lumimaisemiin []]tyttöjen viimeiseen kiertueeseen[[[]]], maailmanlopulliseen animeen jatkuvasti uudelleen keksiytyy. Yleissopimukset tutkivat täällä .Täällä .Themes of Selviytymisen, yhteisön, toivon ja ihmisluonnon tyyliin, arketyypit kuten Survivor, Mentor ja Innocent; löytörmäyksen ja pirstoutumisen kerronnaisia rakenteita ja itse tarinankertojien visuaalista kieltä, joka on tarinankertojien työkalupakki, joka tutkii, mitä se merkitsee ihmisenä maailman päättyessä.