Harvat genret vangitsevat ihmisen mielikuvituksen aivan kuten post-apokalyptinen anime. Nämä tarinat kuljettavat katselijoita maailmoihin hajosi katastrofin murtama, että se ydinsota, ympäristön romahtaminen, salaperäinen pandemia, tai muukalaisvalloitus. Ja sitten tutkia, miten jäännökset ihmiskunnan kamppailu, sopeutua, ja joskus löytää ohikiitävät hetket armon. Matka dystopiasta utopia on harvoin suoraviivainen, ja genre-messut, jotka ovat kehittyneet tämän teeman ympärille ovat yhtä kerrostuneita kuin tuhoutuneet kaupungit he kuvaavat. Tämä artikkeli purkaa nämä yleissopimukset, tutkien temaattisia kallioita, luonne arketypioita, kerronnallisia rakenteita, visuaalista kieltä ja kulttuurista resonanssia, jotka tekevät post-apokalyptinen anime jatkuvasti kehittyvä ja syvästi vaikutusta.

Mikä määrittelee post-apokalyptisen animen?

Maailmanlopun jälkeinen anime on osasyy spekulatiiviseen fiktioon, joka tapahtuu sivilisaation loppumisen jälkeen. Toisin kuin puhtaat dystopistiset tarinat, jotka usein keskittyvät sortavaan mutta edelleen toimivaan yhteiskuntaan, maailmanlopun jälkeiset maailmat määritellään vanhan järjestyksen puuttumisen vuoksi. Katastrofi on jo tapahtunut; tarina poimii jälkimainingeissa. Tämä asetus antaa luojille mahdollisuuden poistaa modernin elämän monimutkaiset piirteet ja vähentää olemassaolon perusasioihinsa: ruokaa, suojaa, turvallisuutta ja kysymystä siitä, onko ihmiskunta pelastamisen arvoinen. Pohjantähden nyrkki, sen Mad Max-inspiroitu joutomaata, ja Tyttöjen viimeinen kierros, joka meditoi yksinäisyyttä keskellä hiljaista, lumi peittoinen megacity, osoittaa leveyden, mitä genre voi kattaa. Poistamalla rakennustelineet jokapäiväisen yhteiskunnan, nämä anime pilkkoa mitä jää, kun laki, teknologia, ja sosiaaliset rakenteet epäonnistuvat.

Genre hämärtää myös usein maailmanlopun jälkeisen ja katastrofin jälkeisen toipumisen välistä rajaa. Jotkut tarinat tapahtuvat vain päivien kuluttua syksystä, kun taas toiset hyppäävät vuosisatojen päähän, jossa luonto on regeneroinut kaupunkitiloja ja ihmiskunta on taantunut esiteolliseksi heimoksi. Tämä aikajoustavuus mahdollistaa laajan valikoiman tarinankerrontamahdollisuuksia, välittömästä selviytymiskammosta filosofisiin muiston ja perinnön muusauksiin.

Ydinteemoja, jotka ajavat Narrative

Eloonjääminen ja elinkustannukset

Eloonjääminen on genren välittömin ja sisäelinasia. Luonnehditaan puhdistamaan vettä, syötävää ruokaa ja suojaamaan sekä ympäristövaaroilta että maraudeilta. Kuolleiden lukio, zombien maailmanloppu tulee tausta adrenaliinin polttoaineen toimintaa, mutta se myös paljastaa, kuinka nopeasti sosiaaliset sopimukset liukenevat. Lisää vivahteikkaita sarja, kuten Nyt ja sitten, täällä ja siellä työntää selviytyminen tummemmalle alueelle, tutkia lapsi sotilastoiminta, resurssisota, ja psykologinen vero jatkuva pelko. Nämä anime kysyä ei vain ... mutta ...Millainen ihminen minusta tulee hengissä?.. Vastaus on harvoin lohduttava.

Usein selviytyminen on kuvattu sarjana kompromissit. Luonnehditaan voi olla pakko vaarantaa moraali tai hylätä heikompia jäseniä ryhmän. Tämä moraalinen epäselvyys estää genre tulemasta yksinkertainen valta fantasioita ja sen sijaan muuttaa jokainen päätös kansanäänestyksen merkkiä.

Eristyminen Versus Community

Sivilisaation romahtamisen jälkeen ihmisen vaisto yhtyä yhteen kilpailee yhtä voimakkaan voiman kanssa kohti itsesuojelua. Maailmanlopun jälkeinen anime tutkii tätä jännitystä toistuvasti. Wolf's Rain Seuraa ihmisiksi naamioituja susia etsien myyttistä paratiisia ihmisten metsästäjiä vältellessä. Lauman dynamiikasta tulee vertauskuva luottamuksen hauraudesta. Shoujo Shumatsu Ryokou (tyttöjen viimeinen kierros) Kaksi tyttöä vaeltaa autio kaupunki, heidän kumppaninsa tarjoaa ainoa lämpöä muuten välinpitämätön universumi. Täällä, yhteisö ei ole laajamittainen jälleenrakennusprojekti, vaan intiimi, hauras side.

Kun isommat ryhmät muodostavat, ne usein toistavat maailmanloppuun johtaneet valtarakenteet. Aavikkopunk Tämä ilmiö satiirisoi tämän ilmiön, osoittaa, kuinka jopa joutomaassa, ihmiset luovat hierarkiat, käyttävät toisiaan, ja takertuvat pikkumaisia tavoitteita. Viesti on selvä: maailmanloppu ei poistanut ihmisluontoa; se juuri antoi sille uuden vaiheen.

Toivo, redemption ja utopia impulssi

Huolimatta synkkyydestä monet maailmanlopun jälkeiset animet ylläpitävät toivon lankaa. Tämä toivo on harvoin naiivia, se on kovasti voitettu ja usein juurtunut pieniin ystävällisyyteen tai päättäväisyyteen suojella jotain viatonta. Casshern Sins Seuraa kyborgia maailmassa, jossa robotit ruostuvat hitaasti kuoliaaksi, ja päähenkilön tavoittelusta pelastuksesta tulee meditointi siitä, mitä merkitsee elää mielekästä elämää, kun sukupuutto on varma. Utooppinen impulssi . Utopia voi kadottaa unelman paremman maailman jälleenrakentamisesta, mutta henkilökohtainen utopia hiljaisesta kuolemasta tai yhteisestä ihmisyydestä on edelleen saavutettavissa.

Siirtyminen dystopiasta utopiaan, jopa symbolisessa muodossa, on keskeinen konventio. Se ei ehkä ole kirjaimellinen uusi yhteiskunta; se voi olla lapsi, joka nauraa edelleen, yksi kukka kukkii raunioina tai hahmo lopulta saavuttaa sisäisen rauhan. Nämä hetket ovat emotionaalinen voitto, joka tekee matka siedettäväksi yleisölle.

Ihmisluontoa tutkittaessa

Kun sivilisaation ansat poistetaan, genre spekuloi ihmiskunnan ytimen. Onko se itsekkyyttä ja julmuutta, kuten nähdään hyökkääjät Pohjantähden nyrkkiTai syvälle juurtunut empatia, joka syntyy jopa pahimmissa olosuhteissa? Neon Genesis Evangelion, vaikka ei perinteinen post-apokalyptinen anime, on olemassa maailmassa jo tuhottu kataklysminen tapahtuma ja jatkuva luotaa ihmisen psyyke. Sen hahmot, eristetty ja traumatised, esimerkillistä epäonnistumisen yhteyden, kun taas kertomus itse ehdottaa, että keskinäinen ymmärrys voi olla ainoa tapa estää täydellinen tuhoaminen. Post-apokalyptinen kehys tulee näin psykologinen laboratorio.

Tämä teema ulottuu hoitoon muiden ... älykäs koneita, tai geneettisesti muokattuja olentoja. Onko heillä samat oikeudet? Pitäisikö niitä pelätä tai sääliä? Sarjat kuten Ergo Proxy Maailmanlopun jälkeisellä joutomaalla kuulustellaan identiteettiä ja tietoisuutta, hämärtämällä ihmisen ja hirviön välistä rajaa.

Merkkiarkkityypit ja niiden toiminnot

Selviytyjä.

Yleensä päähenkilö, selviytyjä määritellään sopeutumiskyky ja sisukkuus. He voivat aloittaa jokamiehen työntää katastrofiin, kuten Kaneki Ken post-apokalyptisessa ghoul yhteiskunnassa Tokion ghoul (Maailma, joka ei ole perinteinen ydinjätemaa, toimii pysyvän kriisin ja ihmisturvallisuuden romahtamisen alla). Survivorin kaaressa on tyypillisesti opittu, että puhdas fyysinen selviytyminen on riittämätöntä; heidän on myös säilytettävä tai löydettävä uudelleen myötätuntonsa. Heidän kasvunsa ankkuroi emotionaalisen matkan.

Mentor

Mentor kantaa arvet vanha maailma. Heillä on tietoa ehkä teknologiasta, historiasta, tai menetetty taitoja. Trigun, joka tapahtuu autiomaalla jälkeen epäonnistuminen siirtokuntaprojektin, luonne Rem Savarem toimii posthumous mentor kautta takaumia, ilmentäen pasifisti ihanteita, että päähenkilö Vash kamppailee ylläpitää. Mentor usein uhraa itsensä siirtää heidän perintönsä, vahvistaa teema toivon kautta sukupolven siirto.

Viaton

Yleensä lapsi tai suojautunut yksilö, tämä hahmo pakottaa kovettuneen selviytyjän jälleen yhdistämään empatian. Nyt ja sitten, täällä ja siellä, tyttö Lala-Lulu on moraalinen keskus, hänen uhmakkuuttaan ja kärsimystään paljastaen maailman julmuuden ja samalla korostaa mahdollisuutta särkymättömän hengen. Viaton voi kuolla, mutta niiden vaikutus työntää juonen kohti inhimillisempää ratkaisua.

Antagonisti

Maailmanlopun jälkeiset antagonistit ovat harvoin sarjakuvallisesti pahoja; ne ovat usein sitä, mitä selviytyjä voisi tulla, jos he antautuvat epätoivoon tai nihilismiin. Sotaherra Kenshiro kasvot Pohjantähden nyrkki ovat liioiteltuja ruumiillistumat myrkyllistä tehoa, mutta enemmän introspektiivinen sarja, kuten Shinsekai Yori, antagonistit ovat koko yhteiskuntia rakennettu hirviömäinen järjestelmiä, ja raja sankari ja roisto sumeita. Tämä arketyyppi palvelee ulkoistaa sisäisen ristiriidan päähenkilön ja kysyä, onko paha on valinta vai väistämättömyys rikkinäisessä maailmassa.

- Kujeilija.

Vähemmän läsnä, mutta uskomattoman tehokas arkkityyppi on Trickster.Hän käyttää oveluutta, huumoria tai ilmeistä hulluutta joutomaan. Taistelu enkeli Alita joskus täyttää tämän roolin hänen aiemmin, enemmän katuviisas päivät, ja hahmot Aavikkopunk Kujeilija tarjoaa sarjakuvan helpotusta, mutta myös toisenlaisen selviytymisstrategian: mukautumisen sukkeluudella eikä raa'alla voimalla.

Kaaosta heijastavat kertovat rakenteet

Quest

Lineaarinen matka on luultavasti yleisin kertomuksellisen rakenteen post-apokalyptinen anime. Päähenkilö on määräpaikka.Lupaus maa, huhuttu turvallinen alue, henkilö löytää. Ja tarinan paljastuu sarja kohtaamisia matkan varrella. Kinon matka (vaikkakaan ei tiukasti maailmanlopun jälkeinen) kaikuu tämän rakenteen maailmassa, jossa on tuhottuja ja eristettyjä mikro-societies. Etsintä pakottaa hahmot kohtaamaan erilaisia moraalisia ongelmia ja antaa maailman paljastua vähitellen, jokainen pilattu maisema oppitunti.

Hajautettu ja ei-lineaarinen tarinankerronta

Kun maailma on hajonnut, pirstaleinen tarina tuntuu sopivalta. Ergo Proxy Käyttää ei-lineaarista lähestymistapaa ratkaistakseen Proxien mysteerin ja kupolikaupungin todellisen luonteen, pitäen yleisön yhtä sekavana kuin päähenkilö. Tämä tekniikka syventää tunnetta, että vanha maailma ei ole vain maantieteellisesti menetetty, vaan ajallisesti ja käsitteellisesti peruuttamaton.

Antologia ja episodinen maailman rakentaminen

Jotkut sarjat valitsevat antologian muodossa, kertoen standalone tarinoita, jotka jakavat saman pilattu asetus. Tämä mahdollistaa panoraamanäköala maailmanloppu. Mushi-shi (Vaikkakaan ei post-apokalyptinen perinteisessä mielessä) osoittaa, miten episodinen rakenne voi tutkia maailmaa. Mysteerejä hitaasti ja meditatiivisesti. Post-apokalyptisessa kontekstissa tämä lähestymistapa voisi osoittaa, miten eri yhteisöt ovat sopeutuneet, aina rauhallisista agroalaisista hampunkeista kannibalistisiin kultiin, sitomatta kertomusta yhteen päähenkilöön.

Visual Language ja Esthetic Signifies

Hahmottuminen merkkinä

Maailmanlopun jälkeiset ympäristöt eivät ole koskaan pelkkiä taustakuvia. He ovat aktiivisia osallistujia. Köyhät ylikulkuväylät, jotka tukehtuvat viiniköynnöksiin, hiekkapuhallettuihin kaupungin aukioihin ja ikuiseen harmaaseen taivaaseen, kommunikoivat yhteiskunnan tasolla. Visuaaliset taiteilijat käyttävät laajoja aaltoja korostaakseen rauniouden laajuutta, kun taas ruosteisten merkkien tai rikkinäisten lelujen lähikuvat muistuttavat meitä yksittäisistä hukatuista ihmistarinoista. Tyttöjen viimeinen kierros Erityisen elähdyttävä on monikerroksinen teräslabyrintti, joka on niin massiivinen, että merkit ovat hyönteismäisiä verrattuna tyhjyyteen, lähes kuultavissa.

Luonnekuvat Heijastavat kovaa alusta

Kosmetiikka ja fyysinen ulkonäkö välittömästi välittää taustatarina. Laimeat sotilas univormut, mukula-yhdistäminen panssari, kuluneet saappaat, ja arvet ovat visuaalinen lyhytkäsi elämän kamppailua. Päähenkilö suunnittelu kehittyy usein sarjassa, uusia arpia tai muutoksia vaatteiden edustavat psykologiset muutokset. Hyökkäys Titaniin (joka on olemassa maailmanlopun jälkeisessä maailmassa sisällä seinien), kuluneet, toiminnalliset vaihde Survey Corps kontrastit koskematon rappiota sisätilojen, havainnollistaa luokkajakoja, jotka jatkuvat syksyllä.

Väripalettia, joka muotoilee mielialaa

Väriteoria on käytetty kuin kerronta työkalu. Sepia sävyjä, mykistyneet vihreät ja hiiliharmaat hallitsevat, herättää elottomuutta. Sitten takauma ennen maailmanlopun maailma voi puhjeta kirkkaan, lähes kivulias, normaali. Punainen huivi tai sininen taivas voi tulla toivon symboli yksinkertaisesti siksi, että se erottuu vastaan Ashen maailma. Yksivärinen paletti avainhetkiä Casshern Sins Se vie elinvoimaa, joka heijastaa robottien ruostumista.

Kulttuurinen pohdinta ja yleisön vaikutus

Japani on ainutlaatuinen historiallinen suhde maailmanloppuun Hiroshiman ja Nagasakin ydinpommitusten kautta sekä vuoden 2011 T.Hokun maanjäristyksen ja tsunamin kaltaiset luonnonkatastrofit. Paljasjalkainen Gen ja ydinaiheita Akira suoraan koura atomitraumaan, kun taas tuoreempi sarja heijastaa huolia ympäristön romahtamisesta, pandemia, ja teknologinen ylimielisyys. Post-apokalyptinen anime tulee tilaa kollektiivisen käsittely pelon, toimii lähes kulttuuriterapia.

Genre myös kritiikki nykyajan kysymyksiä. Psykopass, joka on rakennettu uudelleen katastrofin jälkeen toteuttamalla järjestelmän äärimmäinen psykologinen valvonta, varoittaa kaupankäynnin vapaus turvallisuuden. Nämä tarinat saavat yleisöt harkitsemaan omahyväisyys. Kun maailmanloppu on kehystetty seurauksena valvomaton teknologinen edistys tai hallituksen ylireagointi, se on kehotus tutkia nykyisiä trajektoreja.

Yleisöä vetää genre ei vain ekapismi vaan katarsis nähdä pahin tapahtuu ja silti löytää merkkejä, jotka taistelevat jotain parempaa. Fantasia aloittaa yli utopiaa tuhka rikki maailman nippus syvyyteen ihmisen halun uudistumista. Aikana ilmasto ahdistusta ja globaali epävakaus, post-apokalyptinen anime tarjoaa paradoksaalista lohtua: tuhoa on jo tapahtunut, ja silti elämä jatkuu. Tämä pysyvyys on itsessään toivon muoto.

Sopimusten ja nykyajan otot

Viimeisimmät sarjat ovat kääntäneet klassisia troopeja tai sekoittaneet post-apokalyptisia asetuksia muiden tyylilajien kanssa. Valmistettu AbyssissäEsimerkiksi, sisältää post-apokalyptinen tunne menetetty, vaarallinen maailma rakenteen fantasia seikkailu, kun taas Kiiltoisten maa Ominaisuudet post-ihmisten maailmassa, jossa kuolemattomat jalokivet taistelu salaperäinen vihollisia, kyseenalaistaen mitä . Ihmisyys jopa tarkoittaa ilman ihmisiä. Sisällyttäminen enemmän naispäähenkilöitä ja ei-binaarinen merkkiä selviytymisroolit on myös laajentanut arketype allas. Ympäristö tarinankerronta kautta taustatiedot ja ...show-don...

Toinen nouseva yleissopimus on ... ... maailmankolkka, joka on kiistatta pilattu mutta jossa päähenkilöt ovat kaivaneet pois lempeän, kotimaisen olemassaolon. Yokohama Kaidashi Kikou on hyvä esimerkki, kuvaa androidia, joka pyörittää kahvilaa hitaasti uppoavassa Japanissa, jossa maailmanloppu on hiljainen, surullinen ja kummallisen kaunis. Tämä uudelleen kehystää utooppisen pyrkimyksen ei suuren sivilisaation jälleenrakentamisena, vaan ihmiskunnan pienten rituaalien säilyttämisenä.

Merkittäviä esimerkkejä ja missä tutkia lisää

Katsojille, jotka haluavat sukeltaa syvemmälle, valikoima otsikoita esittelee genre. Akira (1988) on edelleen maamerkki, sen Neo-Tokyo jälkeen psyykkinen tuho visuaalinen vertailukohta. MyAnimeList... tarjoaa synopses ja käyttäjien arvostelut. Neon Genesis Evangelion on välttämätön sen psykologinen dekonstruktio merkkiä post-cataclysm maailmassa (ks. Anime News Network) Meditatiivinen, hidas-burn kokemus, Tyttöjen viimeinen kierros on vertaansa vailla, kun taas Pohjantähden nyrkki on perustushonen ottaa joutomaan. Tuoreempia lahjoituksia, kuten Taivaallinen harha (Tengoku Daimakyou) sekoita mysteeri ja kehon kauhua kaksois post-apokalyptinen aikajana, hengittämällä uutta elämää osaksi protoopeja. Vielä laajempi käsitys post-apokalyptinen fiktio kuin kirjallinen tila, resursseja kuten Oxford Bibliographies -elokuvan julkaisu maailmanlopun jälkeisestä fiktiosta tarjota akateemista taustaa.

Radioaktiivisista aavikoista - Pohjantähden nyrkki hiljaiseen lumimaisemat Tyttöjen viimeinen kierros, post-apokalyptinen anime jatkuvasti keksii itsensä. Tapaukset tutkittu täällä.Täällä.Tutkimus-meot selviytymisen, yhteisö, toivo, ja ihmisluonto; arketyypit kuten Survivor, Mentor, ja Innocent; kerrontarakenteet etsintä ja pirstaloituminen; ja visuaalinen kieli deolation. Serve kuten työkalupakki tarinankertojille tutkia mitä se tarkoittaa olla ihminen kun maailma päättyy. Matka dystopiasta utopiaan ei koskaan taattu, mutta se on yritys itse, itse itse itsepäinen kieltäytyminen antautua epätoivoon, joka antaa genrelle sen pysyvä voima. Tunnistamalla nämä yleissopimukset, katsojat voivat siirtyä pidemmälle kuin raunious ja osallistua syvät kysymykset nämä anime nostaa oman elämänsä ja tulevaisuuden me yhdessä rakentaa.