Baccanon houkutus!

Kun Baccano! ensimmäisen kerran ilmestyi vuonna 2007, se erotti itsensä nopeasti animen tungoksesta, joka on täynnä animea, sen frenetistinen, anakronistinen ympäristö ja niin paljon levittyvä, että otsikkokortti ylpeänä pyysi, ... Voitko seurata tarinaa?...........................................................................................................................................................................................

Kieltolain aikakausi historiallisena selkäluuna

Sen ytimessä, Baccano! vetää elämänveren Amerikan kieltokauden ajalta (1920.1933), jolloin alkoholin myynti, tuotanto ja kuljetus oli perustuslain mukaan kielletty. Sarjassa ei käsitellä tätä ajanjaksoa pelkänä ikkunan pukeutumisena; se imee kaaoksen, moraalisen epäselvyyden ja väkivaltaisen yrittäjähengen ikään juoneen ja luonnemotivointiinsa. Kertomus avautuu useiden aikalinjojen poikki. 1930, 1931 ja 1932.Kohdenvälisen juna-Pussyfootin, salakavalailla kaduilla New Yorkissa ja Chicagossa sekä mafiaperheiden takahuoneissa lumoaaa laittoman viinan hallinnasta.

Todellinen maailman järjestäytynyt rikollisuus maisema, jota hallitsevat Al Capone ja Lucky Luciano, on kaikunut kuvitteellisessa kilpailussa Martillon ja Gandorin perheiden välillä. Mutta Baccano ei koskaan yksinkertaisesti toista historiaa; se sekoittaa sen holtittomalla tyylillä. Läsnäolo saarnaavien syndikaattien, Tommy-pyssyjen ja fedorojen rinnalla on kuolemattomien alkemistien ja homunculin. Tämä tosiasiallisten rikollisten aliaabelien yhdistäminen fantastiseen fantastiseen on juuri se piste: sarjan mukaan historian rajat ovat helposti lähestyttäviä, kun niitä tarkastellaan globaalin mytistisen linssin kautta. Kieltolain taustana on törkeät tapahtumat konkreettisessa vaarallisessa mielessä, jolloin se on juuri sen äkillinen näkyminen. Kieltolain historian katsaus tarjoaa vankan perustan aikakauden aito kaaos.

Jazzina Narrative Pulse ja Improvisaation muodossa

Jos kielto on luuranko, jazzmusiikki on verenkierto. Sarjan otsikko itse.Baccano!, Italian ...rucus ...tai ....jadin. löytää sen ääniekvivalentti ison bändin räjähdyksiä ja savuinen saksofoni sooloja, jotka pistävät jokaisen jakson. Säveltäjä Makoto Yoshimori vältti geneeristä orkesteri pisteytystä, sen sijaan käsityö ääniraita, joka keinuu, swaggers, ja joskus huutaa. Jäljet kuten . Gun....s & Roses... trumpetti linjat, jotka heijastavat kaoottisia ammunta, kun taas ikoninen avaus teema . Karma.

Jazzin rakenteellinen logiikka muokkaa tarinankerrontaa syvällisesti. Jazz viihtyy improvisaatiossa, keskeisessä teemassa, joka on otettu käyttöön ja sitten dekonstruktoitu, joka kulkee sooloilijoiden välillä ja yhdistyy uudelleen kollektiiviseksi uraksi. Baccano!..Sarjojan rakenteellinen logiikka toimii juuri näin. Sarjassa kieltäydytään lineaarisesta ajanlaskusta, leikkelystä vuosien välillä ilman varoitusta, toistosta tapahtumista monista näkökulmista ja annetaan näennäisesti pienten merkkien astua eteenpäin sooloilleen. 1931-junakaari on tämän tekniikan masterclass: yksittäinen tapahtuma. ....

Yoshimori. Yoshimori. Pisteet myös piirtää Dixieland, swing, ja joskus aavemainen, dissonantteja kammion kappaletta, jotka heijastavat yliluonnollista alivirtaa. Tämä musiikkikulttuuri ei ole vain amerikkalainen, mutta. Japanilaiset säveltäjät ovat pitkä historia tulkkaus jazzia omalla herkullisuudellaan, Yoko Kanno. Cowboy Bebop työtä kaupungin pop 1980-luvulla. Baccano!, jazz tulee medium, jonka kautta itä- ja länsimainen estetiikka kommunikoida ilman sanoja, auraali demonstraatio kulttuurista fuusiota. Anime-Planet... usein korostaa, miten ääniraita kantaa emotionaalista painoa tarinan.

Japanin kertomistekniikat ja länsimainen Noir-perinne

Vaikka tarinankerronta arkkitehtuuri on vahvasti amerikkalaisesta kulttuurista, se on selvästi japanilainen. Baccano! on mukautettu Ryohgo Narita. Sen valo-romaanisarjasta ja sen ohjaaja Takahiro Omori toi sen eteen postmodernin tunteellisuuden, joka määrittelee suuren osan 2000-luvun animesta. Ei-lineaarinen rakenne, jossa yleisön on aktiivisesti koottava aikajana, muistuttaa Pulp Fictionin kaltaisia teoksia, mutta sen teloitus on linjassa animeiön pitkän perinteen kanssa, jossa on yhdistetty anisteja ja mysteerilaatikkonauhoituksia, joita on nähty sarjassa kuten Durara!! (myös Narita) tai Boogiepop Phantom.

Anime... anime... hahmon esittelyyn heijastaa myös japanilaista mediaa. Tämä moniääninen lähestymistapa heijastaa klassista japanilaista kirjallisuutta, joka on erittäin tärkeä. RENS (linked ajatuksia) mutta työntää sen maailmaan gangsteri draama. Vuoropuhelu, sen alkuperäinen japanilainen, usein on nopea, päällekkäistä laatua, joka jäljittelee rytmiä manzai Komedia duos, vaikka aihe on synkkä. Tämä luo kulttuuri hybridi: Länsi noir tropes. Fedoras, viski, femme fatales.suodatetaan kineettinen, lähes teatraalinen suorituskykyä tyyli japanilainen ääni näytteleminen.

Lisäksi sarjassa käytetään metakommentaarista kehystä: alkemisti ja kertoja Carol ja Daily Daysin sanomalehden varapresidentti rikkovat toisinaan neljännen seinän, tekniikan, joka on yhtä paljon velkaa Kabuki-teatterille kyl... Tämä kertomisen ja toiminnan tahallinen hämärtyminen herättää kysymyksiä itse tarinan luotettavuudesta, teemasta, joka resonoi syvälle sekä Japanin kansanperinnettä että amerikkalaisen rikosfiktion epäluotettavia kertojaperinteitä.

Visuaalinen Estetiikka: Itä ja Länsi hahmossa ja tausta

Visuaalisesti Baccano! on rakkauskirje Roaring Twenties suodatetaan Japanin animaatio linssi. Character mallit Takahiro Kishida (mukautettu Katsumi Enami... kevyt romaani kuvitukset) sekoita kulma, liioiteltuja ominaisuuksia yhteisiä anime. Expressing silmät, elävä hiukset värit. Viisivuotinen-autenttinen vaatteet. Pukuja Martillo jengin ovat moitteettomasti räätälöityjä, viittaa 1930-luvun amerikkalaiset muoti levyt, mutta hahmot urheilu niitä liikkua liioiteltu, taistelu-koreografia-ohjattu fysiikka shonen anime.

Taustataide on yhtä tärkeä rooli. Taidesuunta huolellisesti luo alku 20-luvun urban Americana: tiiliseinäiset salakapakka valaistu lampuilla, vintage autot, koriste sisustus mannertenvälisten junien. Silti väripalette usein siirtyy surreal. Shootout voidaan kylvettää Sepia sävyjä, sitten purkautua roiskeita crimson, jotka uhmaavat realistinen valaistus. Tämä tekniikka vetää japanilainen tekniikka ukiyo-e Puupalkonjäljet, jotka usein käyttivät tasaisia symbolisia värikenttiä välittääkseen tunteita eikä tiukkaa realismia. Tuloksena on maailma, joka tuntuu samanaikaisesti maadoitettuna tiettyyn historialliseen hetkeen ja irrallaan mistä tahansa visuaalisesta perinteestä.

Junavaunu itsessään ...Lentävä pillujalka ...on mikrokosmos tämän esteettisen fuusion. Sen ylellinen ruokailuautot ja kapeat käytävät kaikuvat Orient Express, symboli Euroopan opluens, mutta kauhu, joka avautuu sen sisällä on kehystetty tiukka, klaustrofobinen kulmat japanilainen kauhuelokuva. Sekvenssi, jossa Rail Tracer varret uhreja läpi pimeiden vaunuissa käyttää varjoa ja valoa tavalla, joka muistuttaa sekä Hitchcocki jännittää ja kummitus tarinoita japanilainen ohjaaja Masaki Kobayashi.

Kieli Hybridisyys ja Immersionin ääni

Baccano! ei ole vain keskusteluväline, vaan se on kulttuurin koodinvaihtaja. Alkuperäinen japanilainen ääniraita käyttää strippaamalla Englanti lauseita, lausutaan vaihtelevan sujuvasti, herättää tarinan. Tämä kaksikielinen rakenne vahvistaa tarinan kansainvälistä tunnetta ja toimii jatkuvana muistutuksena siitä, että tarinaa kerrotaan näkökulmasta, joka tarkkailee, juhlii ja leikkii toisella kulttuurilla.

Länsiyleisölle, englantilainen dub ohjaa Tyler Walker tulee kiehtova inversio tämän dynamiikan. Dub näyttelijät suorittaa koko skriptin Englanti, pyyhkimällä kielikuilun mutta korvaa sen kausi-spesifinen aksentti ja slangi, joka tuo puitteet eturiviin. Italian gangsterit puhuvat Brooklyn-tingin ääniä, ja junakapellimestari piirtää kanssa Etelä-Kadenge, kun taas Japanin koodatut merkit (kuten turistit) usein säilyttää hieman korostus. Molemmat versiot, Japani ja Englanti, ovat tuotteita kulttuurikäännöksen, eikä kumpikaan ole lopullisesti .

Daily Days -sanomalehti, joka on tiedonvälittäjien rintama, lisää toisen kerroksen: sen toimittajat arkistoi tapahtumia omaperäisellä, arkiston sävy, ikään kuin tulevat historioitsijat katselevat. Tämä kertova kehystyslaite jäljittelee klassista brittiläistä ja amerikkalaista journalismia, mutta se toteutetaan japanilaisen ymmärryksen kautta, joka muistuttaa yleisöä siitä, että jokainen ...

Kuolemattomuus myytit: Alkemia ja kansanperinne ristit

Baccano! ei ole tyytyväinen puhtaasti historiallinen perusta, se ruiskuttaa voimakas annos yliluonnollista tarua lainattu Euroopan alkemia. Eliksiiri kuolemattomuuden, jonka on luonut alkemisti Szilard Quates ja jaettu pienen kadre aluksella Advenna Avis vuonna 1711, tarjoaa sarjan sen keskeinen mysteeri. Hahmot saavat mahdollisuuden uudistua mistä tahansa haavasta, mutta vain jos he kuluttavat toisen kuolematon voi todella kuolla sääntö, joka esittelee synkkä, vampi talous.

Alkemia Länsi-historiassa oli proto-tiede, joka sekoitti filosofian, mystisyyden ja varhaisen kemian, juuret hellenistisessä Egyptissä, islamilaisessa kulta-ajassa ja keskiaikaisessa Euroopassa. Kuvittelee Paracelsuksen ja John Deen etsivät filosofiaa kiven muuntaakseen perusmetalleja kullaksi ja saavuttaakseen ikuisen elämän. Baccano! poimii nämä ajatukset ja siirtää ne kerrontaan, joka tuntee kotonaan japanilaisen median kanssa pitkään jatkunutta kiehtomusta kuolemattomuutta vastaan. Merenneito Saga filosofinen tutkimusmatkat MushishiCity name (optional, probably does not need a translation). Tekemällä keski-kuolemattomista eurooppalaisista alkemisteista joukon sarja yhdistää länsimaisen myytin Faustian kaupat eksistentiaaliseen yksinäisyyteen, jota usein tutkitaan itäisten tarinankerronta-aikana.

Szilardin luoma homunculi, kuten traaginen Ennis. myös dramaattinen Ennis... piirtää juutalaisen kansanperinteen golemin perinteestä ja keinotekoisen elämän alkemiallisesta käsitteestä. Baccanossa! universumissa nämä olennot kamppailevat identiteetin ja vapaan tahdon kanssa, teemoja, jotka resonoivat eri kulttuureissa. Alkemian myytin fuusio gangsterigenren kanssa tuottaa ainutlaatuisen hybridin, jossa vallan etsintä on kirjaimellista: kuolemattomuudesta tulee äärimmäinen saappaallinen hyödyke, hamstrattu ja taisteltu kuin salamanhiihdon viski. Kuolemattomuuden käsite Baccanossa! Anime News Networkin kaltaisilla sivustoilla.

Ensemble Cast kulttuuritörmäyksen mikrokosmoksena

Ei keskustelua Baccano! voi sivuuttaa sen näyttelijä, joka tarkoituksellisesti vetää pois maailmanlaajuisen listan arketypes. Martillo perhe toimii selvästi italialais-amerikkalainen mafia koodi; Ladd Russo... Ladd Russo...s valkoinen sopii, murhanhimoinen glee kanavoi klassisten amerikkalaisten elokuvaroistojen flamboyant psykopatiaa; Kiinankielinen salamurhaajapari Lua ja Chane, tuo hiljaisen elokuvan fyysisyyden, joka viittaa wuxia elokuvaan; japanilainen turistipari edustaa jokapäiväistä ihmistä, joka lakaista kaaokseen, heidän läsnäolonsa solmuna Japanin maahanmuuton historialliseen todellisuuteen ja matkustaa 1900-luvun alussa.

Tämä monipuolinen luonnepalette ei ole vain tokenismi. Jokainen ryhmä kantaa omaa tarinankerousperinnettä, ja niiden väliset törmäykset luovat dramaattista energiaa. Kun stoalainen kiinalainen veitsenheittokone kohtaa irlantilaisen ja amerikkalaisen räjähdeasiantuntijan, yhteentörmäys ei ole vain fyysistä vaan myös tyylikästä: Kiinan taistelulajien koreografian balettimainen tarkkuus vastaa länsimaisten toimintaelokuvien tylppävoimaspektaakkelia. Sarja jopa poksaa hauskaa kulttuuristereotypioita Isaakin ja Mirian kautta, joiden optimistista idiooottisuutta voidaan lukea amerikkalaisen .

Kieltäytymällä yhden kulttuurin sankari, Baccano! väittää, että kaaos modernin maailman ja rikos triller genre on parhaiten ymmärrettävä monikeskuksinen linssi. Kerronta palkitsee katsojat, jotka hyväksyvät, että italialainen mafioso, japanilainen turisti, ja eurooppalainen alkemisti kaikki ovat yhdenvertaisia vaatimus tästä tarinasta. Tämä lähestymistapa on inspiroinut myöhemmin ensemble-raskaa teoksia, todistaa, että kulttuurien rajat ylittävä valu, kun tehdään nokkela ja kunnioittava, voi luoda rikkaampi kerronta teos.

Vaikutus, vastaanotto ja kestävä perintö

Sen julkaisun jälkeen, Baccano! ei ollut massiivinen kaupallinen blockbuster Japanissa verrattuna valtavirran shonen otsikot, mutta se kaiversi ulos kiihkeä kultti seuraavan, joka on vain kasvanut ajan myötä. Länsi anime fanit, erityisesti, painovoimaa kohti sen aihe ja epälineaarinen tarinankerronta, löytää silta tuttujen gangster tropes ja erillinen kieli anime. Sarja voitti yleisöä kautta word-of-su- ja kriittinen suosiota, lopulta ansaita paikan lukuisia . yhteisön analyysi langat Reddit jossa fanit vielä väittelevät aikajanan vivahteita.

Sen vaikutus näkyy myöhemmin teoksissa, jotka yhdistävät historialliset asetukset yliluonnollisiin elementteihin ja tarinankerrokseen. Valon romaanikirjailija Ryohgo Narita. Myöhemmin menestys Durara!! omaksui samanlaisen rakenteen nyky-japanilaisessa ympäristössä, kun taas anime-teollisuus........................................................................................................................................................................................

Sarja herätti myös kiinnostusta fiktiiviseen historiaan. Fanit kertoivat tutkivansa kieltolakia, jazzia ja varhaisia mannertenvälisiä rautatieitä suorana seurauksena ohjelman katselemisesta. Tämä opettava sivuvaikutus korostaa kulttuurisesti kunnianhimoisen fiktiivisen fiktion voimaa toimia sisääntulopisteenä reaalimaailman tiedolle. Vaikka Baccano ei olekaan dokumentti, kunnioittaa sen yleisöä tarpeeksi älykkyyttä kutsuakseen heidät yksityiskohtiin, palkitseen uteliaisuutta lusikansyöttämisen sijaan.

Päätelmä

Baccano! on enemmän kuin kulttien anime; se on tapaustutkimus siitä, miten kulttuurisia vaikutteita voidaan punoa yhteen luoda jotain, joka tuntuu samanaikaisesti tutulta ja hätkähdyttävän uusi. Ankkuroimalla sen kaaos konkreettiseen historiaan kielto Amerikka, pisteyttämällä sen väkivaltaan improvisoituja jazz-rytmiä, muokkaamalla sen tarinaa japanilainen rakenteellinen kekseliäisyys, ja kerrostamalla myyttinen ydin Euroopan alkemia, sarja ilmentää rauhatonta, rajan ylittävää luovuutta. Kaksikielinen vuoropuhelu ja monimuotoinen luonne roster edelleen vahvistaa sen asemaa teos, joka kieltäytyy kiinni mitään perinteitä.

Aikana, jolloin mediaa kulutetaan maailmanlaajuisesti ja luojat lainaavat säännöllisesti eri kulttuureissa, Baccano! on varhaisesimerkki siitä, miten se tehdään panachilla ja substanssilla. Se ei koskaan luennoi kulttuurivaihdosta; se yksinkertaisesti suorittaa sen jokaisessa laukauksessa, saksofonin ulvonnassa ja aikahypyssä. Tuloksena on anime, joka lähes kaksi vuosikymmentä myöhemminkin keinuu suuren bändin saavuttamattoman energian kanssa savuisessa salakatassa ja kestävässä testamentissa remix-taiteeseen.