Baccanon houkutus!

Kun Baccano! ensimmäisen kerran ilmestyi vuonna 2007, se erotti itsensä nopeasti animen tungoksesta, joka on täynnä animea, sen frenetistinen, anakronistinen ympäristö ja niin paljon levittyvä, että otsikkokortti ylpeänä pyysi, ... Voitko seurata tarinaa?...........................................................................................................................................................................................

Kieltolain aikakausi historiallisena selkäluuna

Sen ytimessä, Baccano! vetää elämänveren Amerikan kieltokauden ajalta (1920.1933), jolloin alkoholin myynti, tuotanto ja kuljetus oli perustuslain mukaan kielletty. Sarjassa ei käsitellä tätä ajanjaksoa pelkänä ikkunan pukeutumisena; se imee kaaoksen, moraalisen epäselvyyden ja väkivaltaisen yrittäjähengen ikään juoneen ja luonnemotivointiinsa. Kertomus avautuu useiden aikalinjojen poikki. 1930, 1931 ja 1932.Kohdenvälisen juna-Pussyfootin, salakavalailla kaduilla New Yorkissa ja Chicagossa sekä mafiaperheiden takahuoneissa, jotka ovat luvattoman viinan hallinnassa.

Todellinen maailman järjestäytynyt rikollisuus maisema, jota hallitsevat Al Capone ja Lucky Luciano, on kaikuna Martillon ja Gandorin perheiden välisessä fiktiivisessä kilpailussa. Baccano ei kuitenkaan koskaan yksinkertaisesti toista historiaa; se sekoittaa sen holtittomalla tyylillä. Läsnäolo bootlegging syndikaatteja, Tommy-aseita ja fedoraasia esiintyy yhdessä kuolemattomien alkemistien ja homunculin kanssa. Tämä tosiasiallisten rikollisten aliaaivojen yhdistäminen fantastiseen fantastiseen on juuri se piste: sarjan oletukset, että historian rajat ovat taipuvaisia, kun niitä tarkastellaan globaalin mytistisen linssin kautta. Kielkokielen taustalla olevat törkeät tapahtumat ovat konkreettisessa vaaratilanteessa, mikä tekee siitä äkillisen näyn näyn.

Jazzina Narrative Pulse ja Improvisaation muodossa

Jos kielto on luuranko, jazzmusiikki on verenkierto. Sarjan otsikko itse.Baccano!, Italian ...rucus ...tai ....jadin. löytää sen ääniekvivalentti ison bändin räjähdyksiä ja savuinen saksofoni sooloja, jotka pistävät jokaisen jakson. Säveltäjä Makoto Yoshimori vältti geneeristä orkesteri pisteytystä, sen sijaan käsityö ääniraita, joka keinuu, swaggers, ja joskus huutaa. Jäljet kuten . Gun....s & Roses... trumpetti viivoja, jotka heijastavat kaoottisia ammuntoja, kun taas ikoninen avaus teema . Karma.

Jazzin rakenteellinen logiikka muokkaa tarinankerrontaa syvällisesti. Jazz viihtyy improvisaatiossa, keskeisellä teemalla, joka on otettu käyttöön ja sitten dekonstrukoitu, joka kulkee sooloilijoiden välillä ja yhdistyy uudelleen kollektiiviseksi uraksi. Baccano!..Standard toimii juuri näin. Sarjassa kieltäydytään lineaarisesta ajanlaskusta, leikellään vuosien välillä varoittamatta, toistetaan tapahtumia monista näkökulmista ja annetaan näennäisesti pienten merkkien astua eteenpäin sooloilleen. 1931-junakaari on tämän tekniikan masterclass: yksittäinen tapahtuma. Flying Pussyshoothin kaappaus on kerrottu naiivin nuoren gangsterin, ammattihittinaisen, kulttimaisen hahmon, ja varsinaisen rautatiemontin monsterin, sieppauksesta.

Yoshimori. Japanilaiset säveltäjät ovat myös piirtää Dixieland, swing, ja joskus eerie, dissonant kammion kappaletta, jotka heijastavat yliluonnollista alivirtaa. Tämä musiikkikulttuuri ei ole vain amerikkalainen, mutta. Japanilaiset säveltäjät ovat pitkä historia tulkkaus jazzia omalla herkullisuudellaan, Yoko Kanno. Cowboy Bebop työtä kaupunki pop 1980-luvulla. Baccanossa!, jazz tulee medium, jonka kautta itä- ja länsimainen estetiikka kommunikoida ilman sanoja, auraali osoitus kulttuurista fuusiota. Intohimoisille aineistoja kuten Anime-Planet.] käyttäjä arvostelut[[[]]] usein korostaa, miten ääniraita kantaa emotionaalinen paino tarina.

Japanin kertomistekniikat ja länsimainen Noir-perinne

Vaikka tarinankerronta arkkitehtuuri on vahvasti amerikkalaisesta kulttuurista, se on selvästi japanilainen. Baccano! on mukautettu Ryohgo Narita. Sen valo-romaanisarjasta ja sen ohjaaja Takahiro Omori toi sen eteen postmodernin tunteellisuuden, joka määrittelee suuren osan 2000-luvun animesta. Ei-lineaarinen rakenne, jossa yleisön on aktiivisesti koottava aikajana, muistuttaa Pulp Fictionin kaltaisia teoksia, mutta sen teloitus on linjassa animeiön pitkän perinteen kanssa, jossa on yhdistetty anisteja ja mysteerilaatikkonauhoituksia, joita on nähty sarjassa kuten Durara!! (myös Narita) tai Boogiepop Phantom.

Anime... anime. Lähestymistapa kuvaa myös Japanin mediaa mukavuutta suurilla, yhteenliitetyillä näyttelijöillä. Sen sijaan, että keskitetään yhteen päähenkilöön, Baccano! jakaa huomiota rikollisten, kuolemattomien, toimittajien ja arkipäivän ihmisten välillä poikkeuksellisissa olosuhteissa. Tämä moniääninen lähestymistapa heijastaa klassista japanilaista kirjallisuuslaitetta [[]]reneille[]] (linked tyyliin japanilaisen äänen näyttelemisen) mutta työntää sen rikollisten draaman maailmaan. Vuoropuhelu, sen alkuperäisessä japanilaisessa, usein kantaa nopeaa ja päällekkäistä laatua, joka jäljittelee [ manzain [ rytmiä, jopa silloin kun aihe on karu.

Lisäksi sarjassa käytetään metakommentaarista kehystä: alkemisti ja kertoja Carol ja Daily Days Days -sanomalehden varapresidentti rikkovat toisinaan neljännen seinän, tekniikan, joka on yhtä paljon velkaa Kabukin teatterille. [ky.]gen[[]]] postmodernin länsimaisen kirjallisuuden osalta. Tämä tahallinen kertomisen ja toiminnan hämärtyminen herättää katsojia kyseenalaistamaan itse tarinan luotettavuuden, teeman, joka resonoi syvällisesti sekä Japanin kansanperinteen että epäluotettavan kertojaperinteen kanssa.

Visuaalinen Estetiikka: Itä ja Länsi hahmossa ja tausta

Visuaalisesti Baccano! on rakkauskirje Roaring Twenties suodatetaan Japanin animaatio linssi. Character mallit Takahiro Kishida (mukautettu Katsumi Enami... kevyt romaani kuvitukset) sekoita kulma, liioiteltuja ominaisuuksia yhteisiä anime. Expressing silmät, elävä hiukset värit. Viisivuotinen-autenttinen vaatteet. Pukuja Martillo jengin ovat moitteettomasti räätälöityjä, viittaa 1930-luvun amerikkalaiset muoti levyt, mutta hahmot urheilu niitä liikkua liioiteltu, taistelu-koreografia-ohjattu fysiikka shonen anime.

Taustataide on yhtä tärkeä rooli. Taidesuunta luo huolellisesti 2000-luvun alkukaupungin Americana: ruskeankeltaisten lamppujen, vintage autojen, transcontinentalien koristeiden sisätilojen. Silti väripaletti siirtyy usein surrealistinen. Shootout voidaan kylvettää sepia-ääniä, sitten purkautua roiskeiksi, jotka uhmaavat realistista valaistusta. Tämä tekniikka vetää japanilaisten [] ukiyo-e[[]] puupalkkien jäljet, jotka usein käyttivät tasaisia symbolisia värikenttiä välittääkseen tunteita eikä tiukkaa realismia. Tuloksena on maailma, joka tuntee samanaikaisesti sijoittuneena tiettyyn historialliseen hetkeen ja solmimatta mistään yhdestä visuaaliperinnöstä.

Junavaunu itsessään ...Lentävä pillujalka ...on mikrokosmos tämän esteettisen fuusion. Sen ylellinen ruokailuautot ja kapeat käytävät kaikuvat Orient Express, symboli Euroopan opluens, mutta kauhu, joka avautuu sen sisällä on kehystetty tiukka, klaustrofobinen kulmat japanilainen kauhuelokuva. Sekvenssi, jossa Rail Tracer varret uhreja läpi pimeiden vaunujen käyttää varjoa ja valoa tavalla, joka muistuttaa sekä Hitchcocki jännittää ja aavetarinoita japanilainen ohjaaja Masaki Kobayashi.

Kieli Hybridisyys ja Immersionin ääni

Baccano! ei ole vain keskusteluväline, vaan se on kulttuurin koodinvaihtaja. Alkuperäinen japanilainen ääniraita käyttää satuttaa Englanti lauseita, lausutaan vaihtelevan sujuvasti, herättää tarinan. Tämä kaksikielinen rakenne vahvistaa kansainvälisen tunteen tarinan ja toimii jatkuvana muistutuksena siitä, että tarinaa kerrotaan näkökulmasta, joka tarkkailee, juhlii ja leikkii toisen kulttuurin kanssa.

Länsiyleisölle, englantilainen dub ohjaa Tyler Walker tulee kiehtova inversio tämän dynamiikan. Dub näyttelijät suorittaa koko skriptin Englanti, pyyhkimällä kieli kuilun korvaamalla sen kausi-spesifinen aksentti ja slangi, joka tuo puitteet eturiviin. Italian gangsterit puhuvat Brooklyn-tingin ääniä, ja junakapellimestari piirtää kanssa Etelä-Kadennus, kun taas Japanin koodatut merkit (kuten turistit) usein säilyttää hieman korostus. Molemmat versiot, Japani ja Englanti, ovat tuotteita kulttuurikäännöksen, eikä kumpikaan ole lopullisesti ...

Daily Days -sanomalehti, joka on tiedonvälittäjien rintama, lisää toisen kerroksen: sen toimittajat arkistoi tapahtumia omaperäisellä, arkiston sävy, ikään kuin tulevat historioitsijat katselevat. Tämä kertova kehystyslaite jäljittelee klassista brittiläistä ja amerikkalaista journalismia, mutta se toteutetaan japanilaisen ymmärryksen kautta, joka muistuttaa yleisöä siitä, että jokainen ...

Kuolemattomuus myytit: Alkemia ja kansanperinne ristit

Baccano! ei ole tyytyväinen puhtaasti historiallinen perusta, se ruiskuttaa voimakas annos yliluonnollista tarua lainattu Euroopan alkemia. Eliksiiri kuolemattomuuden, jonka on luonut alkemisti Szilard Quates ja jaettu pienen kadre aluksella Advenna Avis vuonna 1711, tarjoaa sarjan sen keskeinen mysteeri. Hahmot saavat mahdollisuuden uudistua mistä tahansa haavasta, mutta vain jos he kuluttavat toisen kuolematon voi todella kuolla sääntö, joka esittelee synkkä, vampi talous.

Alkemia Länsi-historiassa oli proto-tiede, joka sekoitti filosofian, mystisyyden ja varhaisen kemian, juuret hellenistisessä Egyptissä, islamilaisessa kulta-ajassa ja keskiaikaisessa Euroopassa. Luvut kuten Paracelsus ja John Dee etsivät filosofiaa kiven muuntaakseen perusmetalleja kullaksi ja saavuttaakseen ikuisen elämän. Baccano! yhdistää nämä ideat ja siirrä ne tarinaksi, joka tuntuu kotoa japanilaisten tiedotusvälineiden kanssa pitkäjänteiseltä kiehtovalta []Mushishin traagisilta kuolemattomilta.

Szilardin luoma homunculi, kuten traaginen Ennis. Ennis. myös vetää juutalaisen kansanperinteen ja alkemian käsitteen keinotekoisesta elämästä. Baccano! universumissa nämä olennot kamppailevat identiteetin ja vapaan tahdon kanssa, teemoja, jotka resonoivat eri kulttuureissa. Alkemian myytin fuusio gangsterigenren kanssa tuottaa ainutlaatuisen hybridin, jossa vallan etsiminen kirjaimellisesti: kuolemattomuudesta tulee äärimmäinen bootlegoitu hyödyke, hamstrattu ja taisteltu kuin salamanhienkijä. Tämä mytologinen kerros tutkitaan tarkemmin tutkituissa artikkeleissa, jotka analysoivat [] käsite kuolemattomuutta Baccano![[].

Ensemble Cast kulttuuritörmäyksen mikrokosmoksena

Ei keskustelua Baccano! voi sivuuttaa sen näyttelijä, joka tarkoituksellisesti vetää pois maailmanlaajuisen listan arketypes. Martillo perhe toimii selvästi italialais-amerikkalainen mafia koodi; Ladd Russo... Ladd Russo...s valkoinen sopii, murhanhimoinen glee kanavoi klassisten amerikkalaisten elokuvaroistojen flamboyant psykopatiaa; Kiinankielinen salamurhaajapari Lua ja Chane, tuo hiljaisen elokuvan fyysisyyden, joka viittaa wuxia elokuvaan; japanilainen turistipari edustaa jokapäiväistä ihmistä, joka lakaista kaaokseen, heidän läsnäolonsa solmuna Japanin maahanmuuton historialliseen todellisuuteen ja matkustaa 1900-luvun alussa.

Tämä monipuolinen luonnepalette ei ole vain tokenismi. Jokainen ryhmä kantaa omaa tarinankerousperinnettä, ja niiden väliset törmäykset luovat dramaattista energiaa. Kun stoalainen kiinalainen veitsenheittokone kohtaa irlantilaisen ja amerikkalaisen räjähdeasiantuntijan, yhteenotto ei ole vain fyysistä vaan myös tyylikästä: Kiinan taistelulajien koreografian balettimainen tarkkuus vastaa länsimaisten toimintaelokuvien tylppävoimaspektaakkelia. Sarja jopa poksaa hauskaa kulttuuristereotypioita Isaacin ja Mirian kautta, joiden optimistista idioottisuutta voidaan lukea amerikkalaisen .

Kieltäytymällä yhden kulttuurin sankari, Baccano! väittää, että kaaos modernin maailman ja rikos triller genre on parhaiten ymmärrettävä monikeskuksinen linssi. Kerronta palkitsee katsojat, jotka hyväksyvät, että italialainen mafioso, japanilainen turisti, ja eurooppalainen alkemisti kaikki ovat yhdenvertaisia vaatimus tästä tarinasta. Tämä lähestymistapa on inspiroinut myöhemmin ensemble-raskaa teoksia, todistaa, että kulttuurien rajat valu, kun tehdään viisas ja kunnioittava, voi luoda rikkaampi kerronta teos.

Vaikutus, vastaanotto ja kestävä perintö

Sen julkaisun jälkeen, Baccano! ei ollut massiivinen kaupallinen blockbuster Japanissa verrattuna valtavirran honen otsikot, mutta se kaiverrettu kiihkeä kultti seuraavan, joka on kasvanut vain ajan myötä. Länsi anime fanit, erityisesti, gravitoitu kohti sen aihe ja epälineaarinen tarinankerrontaa, löytää silta tuttujen gangster tropes ja erillinen kieli anime. Sarja voitti yleisöä kautta word-of-su- ja kriittinen ylitys, lopulta ansaita paikalla lukuisia . paras anime. listoja ja innostaa laaja [ yhteisön analyysi säikeitä Reddit[, jossa fanit vielä väittele aikaline vivahteita.

Sen vaikutus näkyy myöhemmin teoksissa, jotka yhdistävät historialliset asetukset yliluonnollisiin elementteihin ja tarinankerrokseen. Valon romaanikirjailija Ryohgo Narita. Myöhemmin menestys Durara!! omaksui samanlaisen rakenteen nyky-japanilaisessa ympäristössä, kun taas anime-teollisuus... anime- ja mafia-asennelmat ovat jälleen ilmaantuneet sarjaan, kuten 91 päivää. Baccano! osoitti, että anime voisi olla aidosti maailmanlaajuinen väline, joka voisi sukeltaa syvälle Amerikan historiaan, taittuu japanilaisten luovuuden kautta ja tuottaa maailmanlaajuisen yleisön.

Sarja herätti myös kiinnostusta fiktiiviseen historiaan. Fanit kertoivat tutkivansa kieltolakia, jazzia ja varhaisia mannertenvälisiä rautatieitä suorana seurauksena ohjelman katselemisesta. Tämä opettava sivuvaikutus korostaa kulttuurisesti kunnianhimoisen fiktiivisen fiktion voimaa toimia sisääntulopisteenä reaalimaailman tiedolle. Vaikka Baccano ei olekaan dokumentti, kunnioittaa sen yleisöä tarpeeksi älykkyyttä kutsuakseen heidät yksityiskohtiin, palkitseen uteliaisuutta lusikansyöttämisen sijaan.

Päätelmä

Baccano! on enemmän kuin kulttien anime; se on tapaustutkimus siitä, miten kulttuurisia vaikutteita voidaan punoa yhteen luoda jotain, joka tuntuu samanaikaisesti tutulta ja hätkähdyttävän uusi. Ankkuroimalla sen kaaos konkreettiseen historiaan kielto Amerikka, pisteyttämällä sen väkivaltaan improvisoituja jazz-rytmiä, muokkaamalla sen tarinaa japanilainen rakenteellinen kekseliäisyys, ja kerrostamalla myyttinen ydin Euroopan alkemia, sarja ilmentää rauhatonta, rajan ylittävää luovuutta. Kaksikielinen vuoropuhelu ja monimuotoinen luonne roster edelleen vahvistaa sen asemaa teos, joka kieltäytyy kiinni mitään perinteitä.

Aikana, jolloin mediaa kulutetaan maailmanlaajuisesti ja luojat lainaavat säännöllisesti eri kulttuureissa, Baccano! on varhaisesimerkki siitä, miten se tehdään panachilla ja substanssilla. Se ei koskaan luennoi kulttuurivaihdosta; se yksinkertaisesti suorittaa sen jokaisessa laukauksessa, saksofonin ulvonnassa ja aikahypyssä. Tuloksena on anime, joka lähes kaksi vuosikymmentä myöhemminkin keinuu suuren bändin saavuttamattoman energian kanssa savuisessa salakatassa ja kestävässä testamentissa remix-taiteeseen.