1980-luvulla ja 1990-luvulla edustaa muuntava aika, jossa Japanin viihde vientiä. videopelit ja anime.Alkuvuodesta rohkea luonne suunnittelee taistelupelejä lakaistaan tarinat roolipelejä eeppejä, anime viittaukset klassisia pelejä tuli portti, joka esitteli miljoonia pelaajia selvästi japanilainen visuaalinen kieli. Tämä hiljainen crossover ei vain rikastuttanut pelin väliaine, mutta myös loi perustan saumaton sekoitus anime- ja videopelikulttuurin näemme tänään.

Kulttuurin ristiroadit: Miten Anime muotosi 8-bittisen ja 16-bittisen maailman

1980-luvulla Japani anime-teollisuus oli jo tuottamassa ikonisarjaa.Mobile Suit Gundam[[]], Dragon Ball[[]], ja []Lupin III[]].Tämä myöhemmin tuli maailmanlaajuisiksi ilmiöiksi. Samalla videopeliteollisuus kokee oman kulta-aikansa, japanilaiset kehittäjät kuten Nintendo, Sega ja Capcom johtavat animea. Kaksi luovaa kenttää, jotka on otettu yhteisestä taiteilija-, animaattori- ja tarinankertoja-altaan joukosta, joten se on luonnollista animea varten sormenjälkien ilmestyä pikselille.

Vuonna rajallinen paletti 8-bittinen laitteisto, anime.S vaikutus ilmeni ovela suunnittelu valintoja. Exaggerated hiukset siluetit, suuret emotive silmät, ja dramaattisia aiheuttaa avainkehyksiä.Hallmarks of anime.Palvelu pelaajat heti tunnistaa merkin. persoonallisuus ja mieliala, vaikka tehty vain kourallinen värikkäitä laattoja. Nämä tekniikat muuttivat Mario, Mega Man, ja sankarit []fantasia Star[[]] osaksi siluetit, jotka kaikuivat rohkeat linjat cel animaatio, upottamalla anime.

Animelta lainatut taiteelliset tekniikat

Anime.S taide tyyli on enemmän kuin vain isot silmät ja piikittävät hiukset; se on täydellinen visuaalinen sanasto, joka sisältää nopeus linjat, dramaattisia jäädytys kehyksiä, ja deformatiivinen . .chibi. ilmeitä käytetään komedia. Pelin kehittäjät nopeasti lainasi näitä temppuja kommunikoida toimintaa ja tunteita rajoissa varhaisen laitteiston. []]Mega Man[[]] sarja, esimerkiksi, luotti snappy, twitch-reagness, mutta sen leikkeet ja luonne muotokuvat säännöllisesti käyttöön kulma, aerodynaaminen luonne malleja ja määritellyt scowls muistuttaa suosittu meka ja sh.

Väripaletti valinnat peilasivat myös anime trendejä. Vibrant primaries ja pehmeät pastellit loivat merkkejä, jotka tuntuivat nostetut television näytöstä. Vuonna Street Fighter II[]], taistelijat kuten Ryu, Chun-Li, ja Guile eivät olleet vain kokoelmia boolien ja potkujen; niiden voitto-ominaisuudet, esitaistelun virikkeet ja jopa niiden joutilaiset animaatiot olivat suoraan vaikutteita taistelulajien animesta ja mangasta, erityisesti [], joka oli täynnä North Star [[] ja myöhemmin [Dragon Ball Z[]. Capcomit taiteilijat fuusioivat jokaisen kehyksen kanssa liioiteltu jännitys, anna bossin tuntua kuin se olisi kantanut painoa koko epistyksen.

Ottelijoiden lisäksi roolipelit (RPG) hyväksyi täysimittaisen anime-vaikuttavan elokuvan. []Phantasy Star[] sarja Sega Master System ja Genesis esitteli sarjan sarjan sarjan fiksuja viiltoja, joissa oli puhekuplia ja ilmekkäitä mangapaneeleja, suora nyökkäys animeen visuaaliselle tarinankerronnalle. Kun hahmot kokivat shokin, heidän silmänsä olisivat laajenevat mahdottomiin mittasuhteisiin ja vihaa kuvattaisiin sykkivällä suonilla.

Avainpelejä, jotka sekoittivat anime ja interaktiivinen viihde

Anime RPG, joka määritteli sukupolven

Sega.Sega.s Phantasy Star[] oli maamerkki otsikko ei vain sen kehittynyttä grafiikkaa ja sci-fi-asetus, mutta sen horjumaton sitoutuminen anime-inspiroitu esitys. Character suunnittelija [[] Rieko Kodama[]] veistoi kipsi.Alis, Lutz, Myau.Jonka mallit näyttivät siltä, että ne olivat astuneet ulos 1980-luvun fantasia OVA. Pelin using ensimmäisen persoonan tyrmäys oli täydennetty yksityiskohtaisen luonteen muoto Portraits vuoropuhelun aikana, jokainen heijastaa erillisiä, tyylisiä ominaisuuksia anime protagonis: suuri uhmaisia silmiä, monimutkainen panssari, ja dynaaminen hiukset, jotka uhmaa painoa. Tämä visuaalinen identiteetti antoi kerrostantoraalinen tason emotionaalinen immediacy epätavallinen aikakaudella, auttaa pelin ero sen stan.

Street Fighter II (1991): Arcade Punch, Anime Soul

Vaikka katutaiteilija II[ on harvoin luokiteltu anime peliksi, sen DNA on täynnä anime. Pelin päätaiteilija Akira Yasuda (Akiman), oli syvästi inspiroitu lihasten ja dramaattisen taistelun sh. Characters kuten Ryu hänen tuuli-swept headband ja Ken hänen tulinen yläkoukku peilasi intensiteetti anime sankareita. Pelit kuuluisa . .... twot fighted vastustaja kaatuu hitaasti on suora viittaus viileä iskukehykset yhteinen toiminta anime. Lisäksi pelin kansainvälinen menestys spoided todellinen anime elokuva, Street Fighter II: Animated Movie, kiinteämpi videon takaisin, jossa videon kautta.

Dragon Ball Z Pelit: Tuomalla Näyttelyn Pelaajat

1990-luvulla näki aallon Dragon Ball Z videopelit[[]] että käännetty anime. Räjähdysenergia interaktiiviseksi. Tittelit kuten [Dragon Ball Z: Super But.den[]]]] Super Famicom ja [[]Dragon Ball Z: Legend of the Super Saiyan[]] varten Famicom työskennelleen strite taidetta, joka tarkasti kopioi Akira Toriyama. Nämä pelit eivät olleet vain lisenssi käteistä; he olivat rakkauskirjeitä anime, täydellinen in-game transformation sekvenssejä, ikoninen hyökkäys animaatioita kuten Kamameha, ja split-scret-kontations, jotka peilasivat shows dramaattinen pacing.

Megamies: Capcom...

Mega Man[ (Rockman) sarja, joka alkoi 1987, piirsi erehtymätön inspiraatio anime robottibuumi. Protagonist Rock.S design.Boyish android sininen kypärä ja käsi tykki.Näyttää siisti, moraalisesti suoraviivainen sankari löytyy show kuten [] Astro Boy[. Jokainen kahdeksan robottimestarit voitaisiin repäistä anime huvila-of-week-katalogi; Heat Man, Elec Man, ja Wood Man kaikki ylpeili liioiteltuja mittasuhteita ja värikäs panssari, joka tuntui nippua lauantaiaamuna karto. Sarja .

Castlevania: Goottilainen kauhu Anime Lensin kautta

Konami. ]Kastevania[-sarja, joka on juurtunut universaaliin hirviömystologiaan, sai ylellisen anime-makeoverin nimikkeissä kuten []Castlevania: Rondo of Blood[] ja myöhempi ]-Sinfonia Yöstä[]]. Hahmomuotoilu, erityisesti Richter Belmontin ja Alucardin kaltaisille suojaisille henkilöille, näytti bish.Esteettisiä, androgyynisiä miehiä, joilla on virtaavat hiukset ja ornate vaatteet.

Golgo 13: Huippusalainen jakso (1988) .

Yksi tyylikkäimmistä anime-to-pelimukautusista Golgo 13: Top Secret Episode[ toi staasialaisen tarkka-ampujan Togon Nintendo Entertainment Systemiin. Pelissä oli sivu-scrolling toimintaa, tarkka-paloja ja jopa kypsiä kertovia elementtejä harvinaisia Nintendo-alustalle. Hahmohahmohahmohahmohahmot ja viiltokuvat säilyttivät kovaksi keitetyn, realistisen, mutta tyylitellyn [ Golgo 13[[ anime-elokuvia, jotka todistavat, että videopelit voisivat toimia oikeutettuina jatkeina anime-franchising ilman uhraamista.

Anime Tropes ja Narrative Style klassisia singlejä

Escalafe- ja 90-luvun single-pelit lainasivat animesta paitsi taidetta, myös koko tarinankerrontakehyksen. Näkyvän tavallisen pojan matka, jonka tarkoituksena oli pelastaa maailma, oli täydellinen animessa []].Escaflownen [[] ja ]]Lodossin sodan tunnus []] . Nämä pelit rakensivat franchising-yritysten selkärangan draamojen, emotionaalisten hyvästelyjen ja mid-battle-ilmestymisen ympärille.

Sarjakuvan reliefihahmot, stoalainen miekkailija, lapsuuden ystävä . Nämä arkkityypit asuttivat jokaisen puolueen RPG, muodostaen sillan, joka teki kokemuksen tutuksi anime faneille ja kiehtova uusille tulokkaille. Vuoropuhelussa oli usein esillä animessa nähty liioiteltuja puhemalleja ja eri hahmojen välistä vitsiä, jotka olivat täynnä hikipisaroita ja kasvovikoja, jotka pelimoottori edustisivat visuaalisesti silloin kun se oli mahdollista. Tämä fuusio tarkoitti sitä, että RPG-pelin pelaaminen oli lähinnä anime-sarjan kautta, suunnittelufilosofiaa, jota japanilaiset kehittäjät ottivat esiin kauan ennen kuin streaming teki anime maailmanlaajuisesti ubiquitous.

Symiottinen suhde: Miten pelejä boosted Anime...

Vaikka se on helppo nähdä anime vaikuttaa peleihin, suhde oli syvästi symbiootti. Maailmanlaajuinen menestys videopelejä, kuten []Katutaistelu II[]] ja Dragon Ball Z] taistelupelejä palveli epävirallisia lähettiläs anime. Alueilla, joissa anime lähetykset olivat rajoitettuja tai voimakkaasti muokattu, lapset kohtasivat nämä visuaaliset tyylit ensin konsolit. Lapsi, joka rakastui tuli-tukkasoturi Ryu voisi myöhemmin etsiä anime, joka inspiroi hänen ilme, kun taas fani Mega Man....

Tämä cross-pölytys kiihtyi 90-luvun puolivälissä, kun anime alkoi näkyä kotikonsolit CD-ROM-esittelyelokuvia. Nimet kuten []Lunar: Silver Star[[]] Sega CD pakattu täysi anime cutscenes osaksi paketti, jossa käsitellään pelaajia pienoismalli animoituja elokuvia kudottu suoraan peli. Peli. Taideohjaaja ja luonne suunnittelijat olivat usein animaatio studiot, edelleen hämärtää linjat kahden mediums, jotka olivat nopeasti muuttumassa erottamattomia.

Visual References piilotettu Plain Sight

Sen lisäksi, että kerronta ja luonne suunnittelu, klassisia pelejä täytetty piilotettu anime viittaukset taustatiedot ja äänitehosteet. Iconic . power-up . jingles ja transformaatio sekvenssit pelejä kuten []]Legend of Zelda: Linkki menneisyyteen[]] (kun Link saa Master Sword) kaiku musiikin stings ja säteilevä valo näyttää tyypillisiä maaginen tyttö ja sh. sh.nen muunnokset. Jotkut pelit menivät niin pitkälle kuin parodia merkit: Samurai Shodown[[ , merkki Genan Shiranui on suora kunnianosoitus anime ninja archetypes, täydellinen hänen flamboyant liikkuu ja cattling nity.

Arcade bet-...em-ups kuten [ Final Fight] ja Kaikki Rage-Katut [] käytännössä palveli interaktiivisia jaksoja menetetty anime-sarja. Hullu pomohahmot, kaupunkien jengin asetukset, ja näyttävä erikoisliikkeet kaikki velkaa anime OVAs, joka hallitsi Japania vuokra markkinoilla tuolloin. Pelaajat eivät ehkä tiedostanut inspiraatiota, mutta taistelurytmi ja dynaaminen kamera zooms aikana monihit combos suoraan käännetty anime toiminta koreografia joystick liikkeitä.

Perintö- ja kestävyysvaikutukset

Anime viittaukset upotettu 80s ja 90s videopelit teki enemmän kuin maku muutamia otsikoita; he perustivat design-kieli, että modernit pelit vielä puhua sujuvasti. Tänään, pelejä kuten Genshin Impact[[[]], ]]Henkilö 5[]], ja [[]]] Guilty Gear[[]] käyttää anime perintö avoimesti, mutta että avoimuus on väärentänyt edelläkävijä pikseli-taiteen otsikot, jotka ensin uskaltanut näyttää interaktiivisia sarjakuvia. Merkki arketypes, dramaattista tauko ennen super liikkua, ja emotionaalinen orkesteri turpoaa aikana kaikki jälkiä tähän perustalliseen aikakauteen, kun kehittäjät alkoivat käsitellä pelejä kangasta anime-vaikutus.

Jopa indie peli kohtaus on omaksunut tämän perinnön, jossa kunnianosoitukset kuten Shovel Knight[] lainanotto samalta 8-bittinen anime-herkkyys, joka muotoili [] Mega Man[[]]. Taide pikselianimaatio, usein kutsutaan . Pikselianime, on tullut juhlittu tyyli itsessään, testamentti kestävä charmi yhdistää japanilainen animaatio tekniikoita interaktiivisen median.

Päätelmä

Anime viittaukset klassisia videopelejä 80- ja 90-lukujen heilutti lanka, joka yhdistää kaksi viihde jättiläiset, muokkaamalla identiteetti konsolipelien ja laajentaa anime fanbase kauan ennen internet teki kulttuuri risteytykset vaivattomasti. Taide, tarinankerronta, ja raaka emotionaalinen estetiikka, nämä varhaiset pelit koodattu anime. Tuloksena on yhteinen historia, joka jatkaa innostaa kehittäjiä ja iloa pelaajia. Piksattu silta television näytön ja arcade kaappi, joka kasvaa vahvempi jokaisen uuden sukupolven pelejä.