Anime tarinankeroaminen usein perustuu ohjaavaan ääneen, joka asettaa kohtauksen, selittää monimutkaisia sääntöjä tai antaa kommentin avautuvista tapahtumista. Yleensä tuo ääni on näkymätön tarkkailija. Yleensä tuo kertoja on tarinan ulkopuolella oleva kertoja. Kuitenkin erillinen ja syvästi palkitseva tekniikka kääntää tämän sopimuksen tekemällä kertojasta todellisen hahmon tarinan sisällä. Kun tarinan kertova henkilö elää sitä, yleisö saa intiimin, joskus epäluotettavan näkökulman, joka muuttaa passiivisen katselun eräänlaiseksi yhteiseksi kokemukseksi. Anime, kuten []Monogatari-sarja [[], ], [Space Dandy, ja Death Note [FLet ].

Perusasiat Anime tarina

Ennen kuin tarkastellaan, mikä tekee luonne-kertojan niin tehokkaaksi, se auttaa ymmärtämään vakiorooleja, jotka kertoja voi täyttää. Missä tahansa visuaalisessa mediassa kertoja toimittaa tietoa yleisö ei muuten tietäisi.Anime perustuu kirjallisiin ja elokuvallisiin perinteisiin, jotka tarjoavat erilaisia kertomuksia, jotka vaikuttavat katsojien tulkitsemiseen tapahtumia.

Omnicient, Limited ja Epäluotettavat Narraattorit

Kaikkitietävä kertoja tietää kaiken tarinasta.Kaikkitietävä kertoja tietää kaiken tarinasta, mukaan lukien jokaisen hahmon piilotetut tunteet ja salaiset motivaatiot. Tämä ääni voi tarjota lakaistavaa taustatietoa ja ennakointia ilman ennakkoluuloja. Päinvastoin, rajallinen kertoja paljastaa vain tietyn hahmon hallussa olevan tiedon, joka tarjoaa subjektiivisen palan kokonaistotuudesta. Kokemus muuttuu vielä monimutkaisemmaksi, kun kertominen on epäluotettavaa.Kantelija vääristelee tietoisesti tai tiedostamatta tosiasioita, ohittaa avaintiedot tai jakaa vain vinoutuneen version todellisuudesta. Anime, joka käyttää epäluotettavaa kertojan ominaisuutta, kutsuu katsojia aktiivisesti kokoamaan todellisen tarinan visua ja ristiriitaisuudesta.

Ensisijainen vs. kolmannen persoonan näkökulmat

Kertoja voi olla olemassa ensimmäinen henkilö (näin hänen astua huoneeseen) tai kolmas henkilö (näin hänen tulevan huoneeseen (hän tuli huoneeseen, kun hän katseli.). Kun kertoja on myös merkki, ensimmäisen persoonan kertominen on suorin reitti. Tämä näkökulma yhdenmukaistaa katsojan ymmärrystä hahmoon. ... anime......................................................................................................................................................................................

Kun Tarinassa asuu

Se ydin ero, joka nostaa tietyn anime on, että kertoja ei ole vain ruumiillinen kommentaattori, vaan liha-ja-veri läsnäolo, jolla on nimi, persoonallisuus ja panokset juonessa. Tämä lähestymistapa vaatii, että jokainen sana kertoja suodatetaan kautta että merkki.

Luonnehdintan voima

Kun päähenkilö tai tukihenkilö ottaa roolin kertoja, exposition ei enää tunnu kuin ulkopuolinen luento. Sen sijaan, se tulee laajennus, että yksilö. Kerskuva luonne kehys tapahtumia kirkastaa omia toimiaan, kun taas melankolinen yksi voisi värittää jopa iloisia kohtauksia, joiden tunne menetys. Kertoja . n mieliala, sanavalinta, ja jopa tiedot, jotka he haluavat jättää kaikki tulee vihjeitä niiden persoonallisuudelle. Tämä tekniikka ei ainoastaan tuottaa tarinan tietoa, vaan myös syventää yleisön ymmärrystä kertoja henkilö.

Miten tämä tekniikka muotoutuu Genre Odotuksia

Kertoja-merkki voi täysin määritellä, miten genre toimii. Komediassa, kertoja voi rikkoa neljännen seinän murtaa vitsejä yleisön kanssa, tulossa lähde meta-huumori, joka tekee sarjan tuntuu itsetietoinen ja leikkisä. Mysteeri tai psykologinen triller, luonne-kertoja voi tarkoituksellisesti johtaa katsojia harhaan, kääntämällä toiminnan katsella palapeli, jossa sinun täytyy kyseenalaistaa jokainen lausunto. Joustavuus tekniikka mahdollistaa yhden tarinankerronta laite palvelemaan radikaalisti erilaisia ääniä, kuin bruetzy absurdius Space Dandy[] jännitys mielen kissa-ja-hiiri pelejä Death Note[[.

Anime, joka masteroi Narrator-Characterin

Useat kehutut sarjat ovat tehneet luonne-kerjäajasta taidetta. Heidän lähestymistapojaan tutkimalla paljastuu, kuinka monipuolinen ja vaikuttava tämä tarinallinen valinta voi olla.

Space Dandy ... Neljäs Wall-Breaking Commentator

:n kertoja on erillinen, nimetty kokonaisuus, joka usein banters kanssa pääcast, kommentteja show. oman absurdius, ja jopa ristiriidassa tapahtumien näytöllä. Tämä kaikki läsnä ääni kuuluu ei yhden päähenkilön, mutta hän on vakiintunut osa maailmankaikkeuden, puhuu suoraan Dandy ja muut hahmot. Tulos on komedia sävy, jossa mitään ei oteta liian vakavasti. Neljäs seinä tulee pyörivä ovi, ja kertoja. Viisaat säröt lisäävät tunnetta, että koko sarja on leikkisä kokeilu. Koska kertoja voi toimituksellisemmin tarinan satunnainen, yleisö ei koskaan odota keskeyttää disbelief täysin.

Monogatari-sarja ... Koyomi Araragi...

Monogatari[ -sarjassa päähenkilö Koyomi Araragi toimii ensi sijassa kertojana, kertoen hänen kohtaamisistaan yliluonnollisten epidenssien kanssa syvästi henkilökohtaisesta, usein älyllistyneestä näkökulmasta. Hänen kertomuksessaan on sivuja, filosofisia muusikoita ja leikkisän repoten, jotka heijastavat hänen mielensä kaoottisia sisäisiä töitä. Studio Shaft. Avantgarde visualisointia. Kun hän kuvaa keskustelua, nopeat leikkaukset, tyylitelty teksti ja abstraktit taustat eivät ole vain koristelua vaan suoraa visualisointia Araagi.

Death Note ... Light Yagami...

Kuolemanote[ asettaa suuren osan sen kertomisesta Light Yagamin mieleen, nero, joka käyttää muistikirjaa, joka voi tappaa kenet tahansa. Laajennettujen sisäisten monologien avulla Light kertoo hänen monimutkaiset suunnitelmansa, moraaliset perustelut ja voiton hetket. Tämä läheinen psykologinen pääsy tekee yleisöstä osallisena . Kuulemme hänen kylmin laskelmansa ja ylimielisimmät ajatuksensa usein ennen kuin hän toimii niihin. Näkyvä veto on niin vahva, että monet katsojat löytävät itsensä juurtuttamaan hahmoa, joka on kieltämättä villain. Sarjassa esitellään myöhemmin muita hahmon kertoja, kuten L ja Near, luoda monipuolinen verkko, jossa jokainen sisäinen äänitaistelut narratiivista valvontaa ja strategista ylivertaisuutta varten.

Tatami Galaxy ...

[]]]]Tatami-galaksi[], joka ei ole nimeltään päähenkilön tarina, kertoo collegeelämänsä hengenvaarattomassa, nopeassa monologissa, joka ei koskaan tunnu pysähtyvän.Tarina ei ole omaperäinen muistikuva, vaan elävä, tietoisuuden vuoristorata, joka vastaa nopeaa editointia ja surrealistisia näkömetaforoita. Päähenkilö puhuu usein suoraan yleisölle, paljasti hänen pahoittelunsa, harhakuvitelmansa ja epätoivoisen halunsa löytää .

Luovat visuaaliset ja äänitekniikat

Luonnekeräilijän tekeminen kotoutuneeksi eikä kiinnitetyksi edellyttää tiivistä koordinointia käsikirjoituksen, animaation ja äänen välillä. Parhaat esimerkit käyttävät kaikkia käytettävissään olevia työkaluja tehdäkseen kertomuksesta orgaanisen osan katselukokemusta.

Neljännen muurin murtaminen animaatiolla

Kun kertoja-merkki puhuu yleisölle suoraan, animaattorit usein viestittävät muutoksesta, kun hahmo katsoo suoraan kameraan, astuu normaalin taustan ulkopuolelle tai vuorovaikutuksessa näytöllä olevan tekstin kanssa. [Space Dandy[[]], kertojan ääni saattaa keskeyttää tappelukohtauksen, kun taas hahmot jäätyvät kesken toimintansa ja katsovat ympärilleen sekaisin. Tällaiset tauot muistuttavat katsojia siitä, että tarina on rakenne, lisäämällä itsetietoisuuden kerros, joka voi olla hillitön tai ajatuksia herättävä. Tekniikka muuttaa yleisön näkymättömistä katsojista aktiiviseksi osallistujaksi, jonka kertoja-hahmo myöntää.

Visuaalinen Cues, että erottaa hahmon toiminnasta

Sekaannuksen välttämiseksi studiot käyttävät yhtenäisiä visuaalisia merkkejä, kun tarina siirtyy subjektiiviseen tilaan. Väripaletit saattavat turmeutua, mustat baarit voivat näkyä kehyksen ympärillä, tai animaatio saattaa hidastua dramaattisesti. Monogatari[[]]-sarjassa, tosimaailman valokuvia ja tekstikortteja usein tunkeutuu Araragi-tarinan aikana, viestien ollessamme hänen abstraktien ajatustensa sisällä, pikemminkin kuin objektiivisen todellisuuden sisällä. Näiden vihjeiden avulla katsojat voivat heti tunnistaa, kun tarinaa suodatetaan hahmon tietoisuuden läpi, säilyttäen selkeyden, vaikka kerronta hyppää nopeasti toiminnan ja sisäisen heijastuksen välillä.

Äänen ja musiikin käyttäminen suunnittelijan identiteetin parantamiseksi

Äänen näytteleminen on erityisen tärkeää myös silloin, kun kertoja on myös merkki. Kertojan sävyn, takkuilun ja äänien on vastattava näytöllä esiintyvää persoonallisuutta, kun he kantavat edelleen kertomisen kuvailevaa painoa. Äänisuunnittelijat käyttävät usein hienovaraisia äänisuodattimia. Äänensuunnittelijat käyttävät hienovaraista kaikua, erilaista reverbiä tai stereosijoittelua. Musiikki voi myös korostaa kertojan tunnetilaa: iloinen kertoja voi olla mukana leikkisällä motiivilla, kun taas vainoharhainen saa heikon, dissonantti lennokki. Nämä äänitasot vahvistavat, että jokainen kertoma sana tulee elävältä henkilöltä, jolla on todellisia tunteita, ei neutraali tarkkailija.

Yleisökokemus: Uppoutuminen, empatia ja epäilys

Kun hahmo kertoo tarinan, yleisön suhde kerrontaan muuttuu perusteellisesti. Et enää vain katsele tapahtumia, vaan jaat tietoisuuden.

Empatian rakentaminen yhteisen näkökulman kautta

Ensimmäisen persoonan kertominen poistaa etäisyyden katsojan ja luonteen välillä. Kuulet heidän pelkonsa ennen kuin he puhuvat niitä, ymmärrät heidän virheensä heidän tehdessä niitä, ja ymmärrät heidän motivaationsa sisältä käsin. Tämä voi tehdä virheellisistä tai jopa epämiellyttävistä päähenkilöistä syvästi myötätuntoisia, koska näet heidän sisäisen kamppailunsa ilman itsesensuurin suodatinta. []] Kuolemanhuomautuksessa[[], Light Yagami.n kertominen tekee hänen asteittaisesta laskeutumisestaan god-kompleksiin tuntuu loogiselta ja lähes perustellulta hänen näkökulmastaan, mikä on paljon jähmeämpää kuin jos ulkoinen kertoja vain kuvailisi hänen toimiaan.

Luottamaton luottamuksen osoitin ja katselin

Kun kertoja on merkki omalla agendallaan, on aina kysyttävä, kuuletko totuuden kokonaan. Kertoja saattaa jättää pois ratkaisevan yksityiskohdan häpeästä, liioitella uhkaa perustella omaa väkivaltaansa tai tulkita väärin toisen hahmon.Sanat ovat vääriä omien ennakkoluulojensa vuoksi. Anime, joka käyttää tätä tekniikkaa usein istuttaa hienovaraisia vihjeitä tausta-animaatiossa tai ristiriitaisessa vuoropuhelussa, että tarkkaavaiset katsojat voivat saada kiinni. Tämä interaktiivinen epäilys kääntyy katsomaan etsiväksi peliksi, syventää sitoutumista ja palkitsea toistuvia katseluja. []Monogatari[ sarja osoittaa usein saman tapahtuman useista luonteenpiirteistä, paljastaen, miten jokainen kertoja vääristi tarinan mielentilansa.

Opastus ja emotionaalinen huiput

Kertoja-merkki voi myös toimia valokeilassa, ohjaamalla keskittyä juuri mitä merkitystä. Kun päähenkilö-kertoja korostaa näennäisesti merkityksetön yksityiskohta kanssa harhaileva ajatus, tiedät, että yksityiskohdat tulee tärkeä myöhemmin. Tämä ohjaus voi luoda ennakointia, pelätä, tai dramaattista ironiaa.Erityisesti kun kertoja tietää jotain, mitä muut hahmot eivät. Parhaat käyttötavat tämän tekniikan tuntuu orgaaniselta, aivan kuin olet vain jakaa luonnetta.

Tämän kertovan tekniikan edut ja haasteet

Kirjoittamalla tarinaa, jossa kertoja on myös hahmo tarjoaa valtavat luova palkintoja, mutta myös erityisiä tarinankerronta sudenkuoppia.

Syvemmät piirteet ja maailman rakentaminen

Tärkein etu on, että näyttely ei koskaan tuntuu info-dump. Koska maailma on kuvattu kautta luonne. Koska maailma on kuvattu kautta merkki. Jokainen pala taru tulee heijastuu heidän etujaan ja tietoa. Tutkija-tyyppinen kertoja selittää taikajärjestelmän akateemisesti, kun taas katu-älykäs luonne käyttää slangia ja käytännön havaintoja. Tämä kaksitoiminen .

Alienaatio- tai yli-indeksointiriskit

Ei jokainen katsoja nauttii lukittuna yhden merkin sisällä. Jos kertoja on raastava, liian kyyninen tai liian itsekeskeinen, heidän jatkuva kommenttinsa voi uuvuttaa. On myös olemassa vaara, että kertoja yliselkoaa, jättäen mitään yleisölle tulkita itse. Oikean tasapainon löytäminen tarvittavan kertomisen ja visuaalisen show-don-tellin välillä on välttämätöntä. Taitava studio tietää, milloin antaa animaatio puhua ja milloin antaa hahmon äänen lisätä puuttuvaa tunnekerrosta.

Animessa olevien hahmojen viimeinen vetoomus

Anime jatkaa sen raja, mitä kertoja voi olla, muuntamalla yksinkertainen tarinankerrontalaite tehokkaaksi uppoamis-, huumori- ja psykologisen syvyyden välineeksi. Kun tarinan kertova henkilö myös elää sitä, yleisön ja luonteen välinen raja hajoaa, luo kumppanuuden tunteen, jonka staattinen kertominen voi harvoin saavuttaa. Olipa kyseessä sitten hahmon-narkkari [], space Dandy[, runollinen introspection []], tai tatami Galaxyn [[[], aivojen chess-ottelu [[], murtumainen todellisuus.