Missä animaatio kohtaa taidehistorian

Anime on paljon enemmän kuin suosittu viihdeväline. Se toimii elävänä kuvakulttuurin arkistona, joka jatkuvasti absorboi, uudistaa mielikuvitusta ja juhlii taiteellisia perinteitä ympäri maailmaa. Monet alan tunnetuimmista ohjaajista eivät ole vain animaattoreita vaan voracious cinophiles ja taidehistorioitsijat omalla tavallaan. Heidän teoksissaan on tarkoituksellista kunnioitusta klassisille elokuville ja kokonaisille taideliikkeille, kutomalla runsaasti referenssejä, jotka palkitsevat tarkkaavaisia katsojia. Näiden yhteyksien tunnustaminen ei ole enemmän kuin lisää arvostusta tietylle näyttelylle.

Elokuvan DNA: Miten klassinen elokuvat muoto Anime Storytelling

Japanilainen animaatio on aina näyttänyt elävän elokuvan inspiraation innoittajana, erityisesti Hollywoodin kulta-aikakaudella, eurooppalaisessa taidetalossa ja dystopistisen science fictionin. Lainaus on sekä teknistä että temaattista, ja se luo hybriditeoksia, jotka tuntuvat selvästi animelta ja kaikuvat mestarien rinnalla.

Visuaalinen tarinankerronta elokuvan linssin kautta

Katsuhiro Otomo.s Akira[] (1988) on edelleen vertailukohta sille, miten anime voi toistaa eepoksen mittakaavan ja voimakkuuden. Otomo käytti laajakuvakoostumusta, mutkikkaita kameraliikkeitä ja dramaattista valaistusta, joka muistuttaa elokuvia kuten []]2001: A Space Odyssey[]] ja [] Blade Runner[[[]]]. Tuloksena on tilasyvyys ja kineettinen energia, joka oli ennennäkemätön animaatiossa.

Samoin Mamoru Oshii. Haamu Shellissä[] (1995) on syvällinen meditaatio identiteetistä ja tietoisuudesta, joka olisi mahdotonta kuvitella ilman Blade Runner[[]]:n vaikutusta ja eurooppalaisen elokuvan filosofista painoarvoa. Oshii hyväksyy tarkoituksellisen, lähes lyyrisen pacingin, pitkäjänteisen ja mutaisen väripaletin, joka on ristiriidassa Andrei Tarkovskin tyypillisen nopean toimintarunoilijan kanssa. Tämä kunnianosoitus viestii vieraantumisen ja fiksun kauneuden tunteesta, jota puhdas vuoropuhelu ei koskaan voisi saavuttaa. Wachowskit myöhemmin : [Flt]: [Flt]:n mukaan: [Flt]:n mukaan hahmottu väripalette]: [Flt]:n, joka on ristiriidassa Andrei-Taideografisen anime-elokuvan kanssa.

Psykologiset thrillerit ja uskomattoman tanssijan taide

Satoshi Kon rakensi koko uransa todellisuuden ja illuusion välisen rajan hämärtyessä, käsitellessään animoituja elokuvia, jotka kilpailevat kaikkein parhaimpia psykologisia trillereitä elävässä elokuvassa. [) Täydellinen Blue[[[]] (1997) on ehkä tunnetuin esimerkki, joka on usein verrattuna Darren Aronofskyn []]-elokuvaan. Kon.Selvitys ennen Aronofskya on jo yli vuosikymmenen ajan, mutta molemmat tutkivat naisen persoonallisuuden pirstaleisuutta julkisen valvonnan raa'an paineen alaisena. Kon käyttää nopeita otteluleikkauksia, peilattuja heijastuksia ja epäohellista muokkausrytmiä, joka tekee yleisöstä protagonistin.

Länsimaat, Noir ja sukujen Homage kieli

Koko genret ovat siirtyneet hopean seulasta animeen. Shinichiro Watanabe. Cowboy Bebop[[] (1998) on rakkauskirje elokuvan noir, spagetti westerns ja Hong Kong toiminta elokuva. Jokainen jakso otsikko viittaa laulu tai elokuva, . .Asteroidi Blues. ... .. .. .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Noir troopes myös permeate ]Monster[ (2004), Naoki Urasawa. Naoki Urasawa. Naoki Urasawa.n mestarillinen triller asetettu post-Cold War Germany. Varjoisat kaupunkimaisemat, moraalinen epäselvyys, ja kissa-ja-hiiri harjoittamisesta loistava, moraalinen antagonisti kaiku Fritz Lang.s [] ja teokset Alfred Hitchcock. Tahallinen pacing ja mykistynyt, realistinen luonne mallit tekevät show tuntuu Euroopan arvovalta draama tehty käsin piirretty kehys, harvinainen ja kunnioittava kunnianosoitus erityinen kulttuuri- ja elokuvamaisema.

Harjanvedot ja usko: Taideliikkeet, jotka määrittelevät Anime Estetics

Suoran elokuvaviittauksen lisäksi anime kanavoi säännöllisesti aiemmin taideliikkeiden hengen, joka muutti maailman. Ohjaajat käyttävät valoa, väriä, muotoa ja koostumusta herättääkseen kokonaisia maalaus- ja visuaalisen filosofian kouluja, jotka upottavat vuosisatojen taidehistorian yhdeksi kehykseksi.

Impressionismi ja vangittu hetki

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Miyazakin ja Isao Takahatan ohjaamat elokuvat ovat täynnä impressionistista herkkyyttä. Claude Monetin ja Pierre-Auguste Renoirin taide korosti valon ohikiitäviä vaikutuksia, kohtauksen ilmapiiriä ja tavallisten hetkien kauneutta. Neighbor Totoro[]] -näyttelyssä rehevä maaseudun pehmeitä, vedenvärisiä taustoja, joissa valo suodattaa lehtien läpi ja heijastuu puddleista.

Surrealismi ja unelmien logiikka

Surrealismi, jossa ei hyväksytä rationaalista järjestystä ja jossa juhlitaan alitajuntaa, löytää luonnollisen kodin animesta. Masaaki Yuasa. []Mind Game[[] (2004) (2004) on ehkä puhtain esimerkki. Elokuva hylkää perinteisen kerrontarakenteen lähes välittömästi, työntää päähenkilönsä läpi sarjan absurdi, metamorfisia seikkailuja, jotka muistuttavat maalauksia Salvador Dalí ja anarkinen henki Dada liikkeen. Characters fyysisesti vääristyy, sulautuu ympäristönsä, ja murtautua fantastinen tanssi numerot suoraan ilmaisua sisäisen vapauden. Yuasa. Yuasa. Visuaalit ovat mellakkana seka mediaa elävien ja toiminta jalkage, karkeat hahmotukset, hyper-dide-taiteellinen maalaukset.

Samoin Satoshi Konin teokset, erityisesti ]Paprika[, toimivat animoituina surrealistisina manifestina. Unelmien läpi marssivien esineiden, nukejen ja laitteiden paraati on surrealistisen kiehtovan hahmon suora visuaalinen kaiku. Kon käyttää tätä kuvamateriaalia ei sattumanvaraisena oudona vaan tutkia nykyajan elämän huolia.Teknologia, identiteettivarkaudet, tukahdutettu halu. Juuri kun surrealistit käyttivät taidettaan kritisoidakseen porvarillista yhteiskuntaa. Surrealismin tavoitteena oli sovittaa yhteen unet ja todellisuus; Kon.....

Ekspressionismi ja sisäinen maailma tehty näkymä

Ekspressionismi, 1900-luvun alkuinen liike, joka vääristi todellisuutta välittääkseen emotionaalisia ja psykologisia valtioita, vaikuttaa voimakkaasti siihen, miten anime kuvaa sisäisiä kriisejä. [Neon Genesis Evankelion[] (1995) on virstanpylväs tässä suhteessa. Hideaki Anno.s-sarja hylkää yhä enemmän mekaanista realismia ja paljon samanlaista ilmaisua ihmisen ja ympäristön välillä. Loput jaksot, jotka ovat hahmojen ulkoistavia, traumaa. Viimeiset jaksot, jotka on asetettu lähes kokonaan päähenkilön mieleen, käyttävät naarmuuntunutta linjata taidetta, hajanaista tekstiä ja jyrkkiä symbolin latinoita muistuttavia kuvia, jotka muistuttavat Edvard Munchin puuleikkauksia ja Egon Schielen kulmahahmoja. Eva-yksiköt itse, groteineen orgaanisia muotoja ja kääriviä kasvojaan, hämäävät koneen ja monsterin välistä linjaa, hämärtävät paljon ekspressiota.

Toinen voimakas esimerkki on ]Belladonna of Sadness[] (1973), kokeellinen anime, joka käyttää vesivärimaalauksia ja ekspressionistisia pannukuvia kertoakseen tarinan keskiaikaisista noitajahdista ja seksuaalisesta heräämisestä. Elokuvan tyyliin vaikuttavat voimakkaasti Wienin hajautuminen ja eroottiset, orgaaniset Gustav Klimtin ja Alphonse Muchan muodot. Värit vuotavat verta ja siirtyvät, ruumiit liukenevat abstrakteihin kuvioihin ja koko näytöstä tulee tunnekangas. Se on suora, kestävä kunnianosoitus ajatukselle, että taide voi kuvata sielua.

Romantiikka, Art Nouveau ja Luonnon Palvonta

Hayao Miyazaki. Syvä ympäristöllistyminen yhdistää hänen työnsä 1800-luvun romanttiseen liikkeeseen, joka puolusti luonnon maailman kunnioitusta ja kauhua teollista tunkeutumista vastaan. Prinsessa Mononoke[[]] on tämän taiteellisen sukulaisuuden lopullinen lausunto. Muinaiset metsät kuhisevat kodaman (puuhenget), metsän hengen monumentaalisen, mutta haavoitettuun muotoon, ja katastrofaalinen taistelu ihmisteollisuuden ja luonnon välillä uudelleenkäyvä romaaninen ylevä animaatiomuodossa. Visuaalinen kieli kaikuu J.M.W. Turner, jossa ihmiset ovat kärventyneet tulen ja tulvan alkuainevoimia.

Vaikutus ulottuu myös muihin teoksiin. [Mushi (2005-2006) esittää sarjan hiljaisia, luonnonläheisiä kummitustarinoita, joissa mushi.Show...Näkymä, abstraktit muodot ja kunnioitusta näkymätöntä elämänvoimaa luonnossa kuvaavat tarinat liittyvät suoraan takaisin liikkeeseen.Haluavat hämärtää koriste- ja hengellisen todellisuuden välistä rajaa. Näyttely ...

Abstrakti taide, punk kaaos ja Avant-Garde Impulssi

Jotkut rakkaimmista anime saada identiteettinsä repimällä ylös sääntökirja, kanavoimalla raaka energian 20-luvun avant-garde ja punk liikkeet. []FLCL[[] (2000), kuusi-episodi pyörremyrsky, on mestariteos hallittu kaaos. Sen visuaalinen kieli vetää abstrakti ekspression, jättiläinen mekaaniset nyrkit purkautuvat poika. Otsa ja manga-tyyli paneeli linjat sotivat räjähtäväksi toimintaa. Väripaletti. ... keltainen, vaaleanpunainen, koboltti blues. Ja tarkoituksellisesti karkea, sketsyinen taide herättää anti-asetelmia punk zines ja raaka, gerstruktural litterals of Jackson Pollock tai pop-art kapina Roy Lichtenstein.

Kunihiko Ikuhara. Revolutionaarinen tyttö Utena[]] (1997) ja Mawaru Penguindrum[[]] (2011) on jyrkkiintunut absurdien ja surrealistisen maalauksen symbolisen kielen avantgarde-teatterissa. Ikuhara käyttää toistuvia, rituaaleja, varjoleikkityttöjä, jotka kommentoivat toimintaa ja arkkitehtuuria, joka uhmaa fysiikkaa luodakseen hermeettisen maailman, jossa jokainen kuva on vertauskuva. Kaksintaisteluareena kelluvalla linnallaan on vähemmän fyysinen tila kuin psykologinen vaihe, joka muistuttaa Giorgio de Chiricon geometrisiä unikuvia. Teos on selkeä symbolitaiteen perinteen perinne.

Visuaalisen sanaston rakentaminen: Kumulatiivinen vaikutus

Nämä kunnianosoitukset ovat niin voimakkaita, ettei niitä ole eristetty fanipalvelu; ne ovat anime. Kun katsoja tunnistaa impressionistisen valon Ghibli-elokuvassa tai Evangelionin ekspressionistisen ahdistuksen, emotionaalinen resonanssi syvenee. Taidehistoriasta tulee animea luovan ja yleisön yhteinen kieli, joka palkitsee uteliaisuutta ja kulttuurista lukutaitoa. Lisäksi anime on luonut oman sisäisen referenssikanoninsa esimerkiksi, joka on tarkoitettu animelle, joka on tulkinnut vaikutteitaan, ei vain klassisille elokuville ja maalauksille, vaan myös animelle, joka on ensin tulkinnut näitä vaikutteita. Puella Magi Madoka Magica Magica Magica Magica's on koodannut noita labyrinttien, esimerkiksi, rakentaa surrealistisille kokemuksille Kon ja Yuasan.

Tämä jatkuva vuoropuhelu varmistaa, että media ei koskaan pysähdy. Jokainen uusi sukupolvi animaattorit tutkii paitsi Miyazaki ja Otomo myös eurooppalaiset elokuvaohjaajat ja hienot taiteilijat jotka innoitti heitä. Tuloksena on taidemuoto, joka saumattomasti kääntää vuosisatoja visuaalisen kulttuurin liikkeessä, tarjoten yhden helpoimmista ja emotionaalisesti välittömistä porteista rikkaudessa globaalin taidehistorian. Impressionistisista metsistä noir-kurautuneisiin kaupunkimaisemiin, anime muistuttaa meitä siitä, että kunnianosoitus ei ole jäljitelmä vaan transformaatio.

Muita jatkojäljikkeitä

Jos nämä yhteydet herättävät kiinnostustasi, voit tutustua syvemmin vierailemalla []Museum of Modern Art...Museum of Modern Art...................................................................................................................................................................................................................