EsiInternet-anime-maisema

Ennen streaming ja helppo online-käyttö, koska anime fani ulkopuolella Japani oli täysin erilainen seikkailu. [[] Sinun täytyi luottaa paikallisten fanikerhoja, fyysinen media kuten VHS nauhat, ja sana suu löytää ja katsella suosikkiohjelmia.[[[]] Internet oli tuskin juttu useimmille ihmisille, joten kaivaminen anime kesti kärsivällisyyttä. Fanit kytketty puheluita, kirjeitä ja ihmisten kohtaamisia vaihtaa suosituksia tai kauppa nauhoja. Tämä rakennettu tiukka-näppäimistö ryhmiä, joissa kaikki olivat riippuvaisia toisistaan löytää uusi sarja, jakaa fanitaidetta, ja pala yhdessä kulttuurista kontekstia, että viralliset lähteet huomiotta.

Merentakaisten animeyhteisöjen alkuperä ja kasvu

Anime fandom ulkopuolella Japani ei aloita Internet. Sen juuret ulottuvat 1960-luvulle, kun näyttää kuten [ Astro Boy[[] ja ].Pika Racer[[[]] ensimmäinen televisio, usein voimakkaasti muokattu. Mutta todellinen ruohonjuuritason liike potki pois 1970-luvun lopulla ja räjähti aikana 1980-luvun ja 1990-luvun alussa. Fanit jotka halusivat enemmän kuin mitä televisioyhtiöt tarjosivat alkoi vaihtaa VHS nauhat, usein kotisivujen tekstitykset. Fansubs . Pienet ryhmät muodostettu suurkaupungeissa, college kampukset, ja kautta posti-pohjainen verkostoja. Nämä varhaiset adoptors jaettu fanzines, järjestivät paikallisia näytön tapahtumia, ja lopulta käynnistivät ensimmäiset anime yleissopimusten, jotka olivat intiimit muutaman sadan ihmisen sijaan.

Järjestöt kuten Cartoon/Fantasy Organization (C/FO) Yhdysvalloissa tuli nauhoitus kaupankäynnin ja tiedon jakamisen solmukohtia. Fanit Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Saksassa rakennettu samanlaisia verkkoja, usein possubacking science fiction fandom infrastruktuuri. Japanissa, anime oli valtavirtainen, mutta ulkomailla se oli kapea harjoittamisesta, joka vaati omistautumista. Tämä niukkuus antoi kulttuurin keskinäistä apua: jos sinulla oli harvinainen nauha, teit kopioida sitä muille, tietäen he palauttivat suosiota joskus. Varhaiset yleissopimukset, kuten A-Kon Texas (perustettu 1990) ja Anime Expo Kaliforniassa (1992), alkoi laajennuksia nämä paikalliset seurat, joka tarjoaa fyysistä tilaa fanit tavata, käydä kauppaa ja juhlia yhdessä.

Anime-sisällön saatavuuden haasteet

Getting anime ennen internetiä ei ollut helppoa. Viralliset julkaisut lännessä olivat harvinaisia, kalliita, ja usein saapuivat vuosia Japanin lentopäivät . Jos ne saapuivat ollenkaan. Katsoa uusia jaksoja, fanit riippuivat []fansubbed[[]] VHS nauhat. Nämä matkustivat henkilökohtaisissa verkostoissa, kulkee ystävältä ystävälle tai postijärjestelmän kautta pehmustettu kirjekuoria. Laatu voisi olla melko osuma tai hukata, useita sukupolvia kopiointi heikentää kuvan ja äänen. Viidennen sukupolven kopio Dragon Ball Z saattaa olla hädin tuskin katseltavaa, mutta olit kiitollinen nähdä sitä ollenkaan.

Fyysiset kopiot merkitsivät pääsyäsi riippui siitä, missä asuit ja kuka tiesit. Jos olit pienessä kaupungissa ilman paikallista klubia, sinun saattaa joutua odottamaan kuukausia nauhan saapumista. Merchandise ja taidekirjat olivat vielä vaikeampia löytää, usein vaativat yhteyden Japanissa tai erikoistuonti myymälä, joka veloitti taivaan korkeaa hintaa. Jopa silloin, kun anime alkoi esiintyä kotivideo Yhdysvalloissa pioneeriyritysten kuten Streamline Pictures ja AnimEigo, valinta oli pieni, ja VHS nauhat voisi maksaa 30 dollaria tai enemmän vain kaksi jaksoa. Tämä niukkuus teki fandom aktiivinen, osallistava pyrkimys.

Kulttuurin esteet ja lokalisointi

Anime-versiot muuttuivat usein paljon. Kulttuurierot tekivät joistakin teemoista, vitseistä ja sosiaalisista normeista vaikeasti käännettäviä tai jopa länsimaisille katsojille hyväksyttäviä. Paikalliset editoivat väkivaltaa, korvasivat japanilaiset popkulttuuriviittaukset amerikkalaisilla vastineilla, uudelleennimettäisivät merkit ja toisinaan kirjoittaisivat kokonaisia tarinalinjoja paikallisiin lähetysstandardeihin tai markkinointistrategioihin sopiviksi. Esimerkiksi []Robotech[] ompelivat yhteen kolme toisiinsa liittyvää sarjaa yhdeksi tarinaksi, kun taas Sailor Moon[[] ja []Cardcaptor Sakura[[[]] näkivät merkittäviä leikkauksia ja jaksojen uudelleenjärjestämistä.

Tämä raskas lokalisointi merkitsi sitä, että alkuperäisen vision saaminen luojasta oli lähes mahdotonta keskivertofanille. Mutta faniyhteisöt taistelivat vastaan. []Fansubbers[]] ja fanzine kirjailijat antoivat yksityiskohtaisia kulttuurisia muistiinpanoja, selittämällä kunnianosoituksia, historiallisia viittauksia ja kääntämättä sanaleikkejä. Fan-valmisteiset käännösoppaat kiersivät, auttivat katsojia ymmärtämään, mitä virallisessa dubsissa hävisi. Tämä ruohonjuuritason pyrkimys säilyttää kulttuurin autenttisuus tuli alkuaikojen fandomin kulmakiveksi, joka myöhemmin vaikutti alan julkaista uskollisempia tekstitettyjä versioita.

Faniverkot ja viestintäkanavat

Anime-fanit rakensivat vahvoja yhteisöjä jo ennen streaming-virtaa käyttäen kasvokkain tapaamisia, painettuja materiaaleja ja joitakin varhaisia digitaalisia työkaluja. Nämä kanavat olivat hitaita, mutta loivat syvät, kestävät yhteydet, jotka usein kestivät vuosia.

Anime Clubs ja paikalliset kokoontumiset

Voisit liittyä anime klubeja omalla alueellasi, yleisesti isännöi koulut, kirjastot, tai yhteisökeskuksia. Nämä klubit kokoontuivat viikoittain tai kuukausittain katsella ohjelmia VHS, projekti anime musiikki videoita, keskustella manga, ja vaihtaa fanitaidetta tai keräilyesineitä. Jotkut klubit pitivät lainauskirjastot satoja nauhoja, luetteloitu vapaaehtoisia. Toimi fyysisesti kokoontumisen materiaa oli miten löysit muut, jotka jakoivat intohimosi esidigitaalimaailmassa.

Varhaiset konventiot kasvoivat suoraan näistä paikallisista klubeista. Fani-juoksija ja vapaaehtois-henkilöstöä, he luottivat suu- ja fantsiinimainoksiin houkutellakseen osallistujia. Sinä ajoit tuntikausia hotellin kokoushuoneeseen tavataksesi 200 fania, katsella raaka-aineita ja fanareita CRT televisiossa, ja osallistua trivia kilpailuihin. Nämä pienet tapahtumat muodostivat mallin tänään massiivisia konventioita, mutta he tunsivat enemmänkin laajennettuja perhetapaamisia.

Fanziinit ja postinjakeluyhteisöt

Fanzines olivat tiedonkulun elinehto. []Fan-tuotetut lehdet[, kuten Anime-Zine[]], [[]]Animeca[[]]], ja []Protokulttuurin addiktit[], tarjosivat arvioita, jaksotiivistelmiä, fanifiktiota, taidetta ja julkaisuuutisia. Tilasit postitse käteistä tai sekkiä postilokeroon, ja muutaman kuukauden välein kopioitu tai offset-painettu kysymys saapui. Kirjekolumissa on yhdistetty fanit eri valtioissa ja maissa, tulossa proto-sosiaalinen verkosto, jossa ihmiset hakivat kirje-palkkeja, nauhan kauppakumppaneita, ja klubi suosituksia.

Pen kaverit, usein yli rajojen, vaihtoivat pitkiä käsin kirjoitettuja kirjeitä, kaupankäynnin piirustuksia ja miksauhoja anime ääniraidat. Tämä hidas kirjeenvaihto rakensi ystävyyssuhteita, jotka joskus kestivät eliniän, ankkuroitu ja jaettu pakkomielle. Kokontaktinen, henkilökohtainen luonne kirjeet ja chines teki fandom tuntuu intiimi ja konkreettinen tavalla, että välitön online-viestintä harvoin toistaa.

Tiedotteen Board Systemsin (BBS) varhainen käyttö

Jotkut tech-savvy fanit löysivät tiensä verkossa kautta Bulletin Board Systems (BBS) 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa. Valitsemalla modeemi ja puhelinlinja, voit liittää paikallisia tai pitkän matkan BBS-solmuja, viestit keskustelufoorumeilla, ja jopa ladata tiedostoja.mukaan lukien tekstitys skriptit, matalan resoluution kuvan kaappaa, ja lopulta varhaisessa digitoitu videoleikkeitä. BBS yhteisöt[[]] kuten AnimeNET ja Japanin Animation BBS tuli keräämään paikkoja faneja, jotka eivät voineet tavata henkilökohtaisesti.

30 sekunnin leikkeen lataaminen voisi kestää tunnin, ja teknologia vaati kärsivällisyyttä ja teknistä osaamista. BBS esitteli kuitenkin reaaliaikaisia ryhmäkeskusteluja, tiedostojen jakamista ja yhteyttä, joka ylitti maantieteen. Se oli ensimmäinen maku online-anime-yhteisöistä, ja monet BBS:n varhaiset jäsenet jatkoivat kotisivujen ja IRC-kanavien rakentamista, jotka määrittelivät 1990-luvun anime-fandomin.

Miten fanit jaettiin ja jaetaan anime

Ennen streaming, fanit oli oltava luova jakaa anime. Fyysinen media ja uusia digitaalisia työkaluja muodosti maanalainen jakeluverkko, joka lopulta muutti alan.

VHS-nauhan kaupankäynti ja kopiointi

Rajoitetun virallisen julkaisut, videokaupan tuli selkärangan maailmanlaajuisen anime jakelu. Joku Japanissa tai pääsy Japanin television olisi tallentaa show VHS, ja sitten kopiot että nauhan levisi ulospäin. Kauppiaat pitivät huolellinen luettelot niiden kokoelmista, usein postitettu paperi luettelot. Jos halusit nähdä uusimmat [] Urusei Yatsura[] jakso, voit kirjoittaa elinkeinonharjoittajalle, tarjota nauhan jotain sinulla oli vastineeksi, ja odottaa muutaman viikon paketti saapuvaksi. Nauhat olivat arvokkaita; te.

Laatu vaihteli dramaattisesti. SP-tilassa tallennettu master-kopio oli arvostettu; neljännen sukupolven kopio siirretty EP-nopeudella voi olla lähes valvomaton. Mutta faneille alueilla, joilla ei ole pääsyä, mikä tahansa kopio oli aarre. Nauhakauppa rakensi hajautetun, joustavan arkiston anime, jota yksikään yritys ei valvo, ja näin tehdessään se säilytti monia otsikoita, jotka olisivat muutoin olleet menetettyjä aikaa.

Fan-subtitlingkäytännöt

Koska viralliset käännökset olivat harvinaisia ja usein sensuroituja, omistautuneet fanit tekivät omat tekstityksensä. Prosessi oli työläs: aloitat raaka japaninkielinen nauha, joskus kanssa transkriptin jonka on toimittanut kääntäjä. Käyttämällä Commodore Amiga tai tietokone varhaisen videon overlay laitteisto, fanisubbers ajoitti tekstitys kehykset kehyksittäin, sitten koodata ne videosignaalille tai luoda erillinen tekstitysraita kaksoisnauha. Joukkueet kääntäjät, ajastimet, editorit ja tyypitettereitä yhteistyössä enimmäkseen postitse tai puhelimitse, ja lopullinen tuote jaetaan VHS.

Fansusbing oli rakkauden työtä, ei yritys. Ryhmät kuten Arctic Animation ja Kodocha Fansubs asettivat korkeat standardit tarkkuutta ja esitystapaa, vaikuttaen myöhemmin digitaalisen fanusbing yhteisöjä. Ne usein sisälsi yksityiskohtaisia liner muistiinpanoja selittää kulttuuriviittauksia, jotain kaupallista julkaisuja harvoin. []] Fanusbing [ historia on suoraan sidoksissa digitaalisen videon kehitykseen, mutta sen juuret ovat vankasti VHS aikakaudella, jossa jokainen tekstitetty animeä edustaa tunteja vapaaehtoistyötä.

FTP:n ja digitaalisten jakolähtöaineiden rooli

1990-luvun puolivälissä kotitietokoneet ja nopeammat modeemit tekivät digitaalisen tiedoston jakamisen mahdolliseksi. Fanit perustivat FTP-palvelimet (File Transfer Protocol), jotka ovat usein piilossa yliopiston verkoissa, joissa he latasivat ja latasivat anime-jaksoja MPEG- tai QuickTime-tiedostoina. Nämä palvelimet olivat salasanasuojattuja ja levittivät suun kautta IRC-kanavilla (Internet Relay Chat) olevan sanan kautta. Yhden episodin lataaminen voisi kestää koko yön, ja tiedostot jaettiin usein useisiin osiin, jotka jatkuvat yhteyden pudottua.

FTP-jakaminen oli hidasta ja epäluotettavaa, mutta se avasi uuden rajan: ei enää nauhan huonontumista, ei postimaksukustannuksia, vain raakadataa. Se mahdollisti eri maiden fanien pääsyn täsmälleen samaan tiedostoversioon. Tämä digitaalinen muutos loi pohjatyön vertaistiedostojen jakamiselle, joka räjähti 2000-luvun alussa, ja lopulta myöhemmin syntyneille laillisille streaming-palveluille. FTP-aikakausi opetti faneille digitaalisen arkistoinnin ja helpon saavutettavuuden arvon, periaatteita, joita modernit alustat edelleen palvelevat.

Internetiä edeltävien fanikäytäntöjen kestävä vaikutus

Se on merkillistä, kuinka paljon tänään fandom velkaa niille alkupäiville VHS nauhat, fanzines, ja dial-up BBS. Käytänteet taottu, että aikakaudella vakiintunut kuvioita, jotka vielä määritellä anime kulttuuri maailmanlaajuisesti.

Vaikutus moderniin fandom- ja streaming-kulttuuriin

Streaming alustat tarjoavat nyt välitöntä pääsyä tuhansiin otsikot, mutta yhteisön tottumukset rakennettu ennen internetiä edelleen. Fanit edelleen järjestää katsella juhlia, luoda fani taidetta, ja keskustella teorioita omistettu ryhmissä . Toiminnot, jotka heijastavat klubin kokouksia ja kirjevaihtoa menneisyyden. Konsepti .simulcasting, ... jossa jaksot ilmaa maailmanlaajuisesti pian Japanin jälkeen, on suora jälkeläinen tuuletin kysyntää välitön pääsy, joka ennen täytetään nauhakaupan ja fanusbing. Jopa ajatus kurated kausikatselulistoja ja fanien arvosteluja on juuret fanzine sarakkeita ja BBS episodikeskusteluja.

Nykyään streaming-palveluissa on usein yhteisöllisiä piirteitä.Kommenttiosiot, foorumit ja sosiaalinen jakaminen. Ne edustavat alkuaikojen fandomin osallistavaa kulttuuria. Halu yhdistää yhteinen intohimo sarjaan ei ole vähentynyt; työkalut ovat vain nopeutuneet. Monet pitkäaikaiset fanit ovat myöntäneet internetiä edeltävän aikakauden opettamalla heille arvokkaita taitoja organisaation, kääntämisen ja mediatuotannon alalla. []Fanubbing[[] kehitys VHS:stä digitaalisiin tekstityksiin viime kädessä painostivat lisenssinantajia tarjoamaan parempia, nopeampia käännöksiä, jotka muokkaavat modernia teollisuutta.

Yhteisön oikeuden säilyttäminen

Ennen internetiä, fandom oli luonnostaan henkilökohtainen. Tiesit nimet ihmiset kävit kauppaa; vaihdoit lomakortteja ja huolissaan, kun kirje meni vastaamatta. Fanzines olivat työt rakkauden, siirtyi käsistä käsin, kunnes ne hajosivat. Tämä henki ei katoa nousun online foorumit ja sosiaalinen media. Se on edelleen läsnä pienissä discord-palvelimia, paikallisia tapaamisia, ja uudelleennousu fyysinen media keräilijöiden keskuudessa. Monet yleissopimukset edelleen isännnöi .

Esiinternetfandomin perintö muistuttaa meitä siitä, että yhteisö ei ole vain kuluttamassa sisältöä; se on tarkoitus yhdessä. Äärettömien streaming-valintojen meressä kadonnut taide odottaa nauhaa, uuden fantsiinin jännitys postilaatikossa, ja aito ystävyys, joka on rakennettu kirjeiden ja klubikokousten kautta, on testamentti sille, mitä fanit voivat rakentaa kärsivällisyydellä ja intohimolla. Tämä henki kannustaa tänään . Faneja etsimään syvempiä yhteyksiä, arvostamaan yhteistä kokemusta algoritmien avulla, ja muistamaan, että sen ytimessä, anime fandomissa on aina ollut kyse ihmisistä, ei vain pikseleitä.