Hosodan kestävä sydän - elokuvateatteri

Mamoru Hosoda on kaivertanut animaatiossa yhden polun kieltäytymällä erottamasta fantastista syvälle ihmisestä. Jossa muut ohjaajat voivat kohdella perhettä taustana tai esteenä nuorelle päähenkilölle voittaakseen, Hosoda asettaa sen kerrontamaailman keskipisteeseen. Hänen elokuvansa eivät ole pelkästään perheistä; he käyttävät perhettä päälinssinä, jonka kautta kaikki konfliktit, kasvu ja ilo ovat taipuneet takaisin. ]Keskussodan[[] (2009) ja ]] Mirai[[[[]]] [2018], vaikkakin erotellaan lähes vuosikymmenen ja hyvin eri mittakaavassa, ovat hänen kaikkein lopullisimmat lausunnot aiheesta.

Elokuvantekijän pakkomielle: Suhteen arkkitehtuuri

Ennen kuin hän sukeltaa erityisiin elokuviin, on tärkeää tunnistaa temaattinen rakennustelineet, jotka määrittelevät Hosoda-teoksen. Hän johdonmukaisesti saa inspiraatiota omista elämänvaiheistaan. Vaimonsa tapaaminen suuri, nörttiperhe inspiroi kesän sodat[[], samalla kun hän näkee ensimmäisen lapsitaistelunsa sisaruksen saapumisen kanssa synnytti [], Mirai[]. Tämä omaelämäkerrallinen alivirtainen myöntää elokuvilleen emotionaalisen tarkkuuden harvoin animoiduissa spektaakkeissa. Hosoda-perheet eivät ole koskaan ihanteellisia, ne ovat äänekkäitä, konventiivisia ja tunnepitoisia. Isomothers issue sharpterfäärit ovat corns, isät eivät toimi kotitalouden askareissa, ja lapset cream with unvarnshidad rage.

Kesäsodat: Laajennettu perhe taistelulaivana

Sen pinnalla, ) kesän sodat[] on jännittävä kyberpunk seikkailu. Arka matematiikan ihmelapsi, Kenji Koiso, on köytynyt olemaan suositun yläluokan sulhasen Natsuki Shinoharan sulhanen isoäitinsä 90-vuotisjuhlan aikana. Kun Kenji vahingossa ratkaisee salaustehtävän, jonka avulla roistomainen AI, osuvasti nimeltään Love Machine, kaappaa maailman virtuaalimaailman OZ ja käynnistää ohjus, koko Jinnouchi klaanin on bändätä yhdessä estääkseen katastrofin. Digitaalinen apokalypsi, kuitenkin on vain katalysaattori, joka paine-testaa perheen sisäisiä siteitä.

Mummi Sakae: Moraaliviranomaisen ankkuri

Kiistämätön painopisteen Jinnouchi kotitaloutensa on Granny Sakae. Hänen läsnäolo ei ole maaginen mutta genatologinen, hän on elävä linkki kymmenien sukulaisten levittäytyä työpaikkojen, maantieteellisten alueiden ja jopa luokan taustat. Keskeisessä kohtauksessa, joka paljastaa Hosoda. Syvä kunnioitus matriarkaalinen voima, Granny Sakae yksikäsin kääntää vuorovesi Love Machine.Social sabotaasi kutsumalla hänen valtava verkosto yhteyksiä, insinöörit, itsepuolustus joukkojen jäseniä, ja kalastajat ? hän käyttää vanha pyörivä puhelin kuin yleinen komentava armeija, hänen ase ei ole mitään muuta kuin kertynyt sosiaalinen luottoa ja horjumaton vakaumus. Tämä sarja muuntaa Summer Wars[[[1]] Summer Wars[[[] Summer-fithill]].

Wabisuke ja perillisyyden haava

Ei ole tutkimusta perheen dynamiikka kesällä Wars[] on täydellinen tutkimatta Wabisuke Jinnouchi, tuhlaajapoika. Koska adoptoitu lapsi, joka ei koskaan tuntenut täysin hyväksyä, Wabisuke edustaa pimeä puoli perheperintöä. Hän myy tekoälyn luominen Yhdysvaltain armeijalle, pettäminen, joka kaikuu Japanin historiallinen trauma. Oma monimutkainen suhde sen sodanjälkeinen takaaja. Hänen kaarensa on neuvottelu henkilökohtaista kunnianhimoa ja yhteisöllinen uskollisuus. Granny Sakae. Sen sijaan hänen kuolemansa on puhtaasti toiminnallinen: hän käyttää hänen massed teknistä tietoa kehittääkseen viimeisimmän ditch strategia vastaan Love Machine. Perhe ei anna hänelle anteeksi, koska hän on nyt hyödyllinen, koska hän on antaa hänelle n monimutkainen suhde sen jälkeen, että hän on sen jälkeen-soda ei ratkaista Wabisuke. Hosoda ei ole ratkaista Wabisuke.

Kollektiivinen sankari ja Kazuma... Avatar

Toisin kuin tyypillinen Hollywoodin tarinat, jotka kruunaavat yhden sankarin, [, kesän sodat[], murtumat sankarillisuus koko perheyksikössä. Kenji. henkinen laskutaito on ratkaiseva, mutta se on hyödytön ilman Natsuki. Esi-isien tieto hanafuda-korteista, fyysinen koordinointi perheen jäsenten taistelut elävät rakennuksessa, ja hiljainen uhraaminen Kazuma, erakollinen teinipelimestari. Upeassa tunne-elämän hetken julkaisussa Kazuma. Kazuma... n tappiosta tulee julkinen haavoittuvuus. Se on vasta kun perheen jäsenet huijaavat ympäri tietokonetta, joka tarjoaa fyysistä mukavuutta ja laulullista kannustusta, että hänen avatar on voittanut taistella uudelleen kohtauksia.

Näiden merkkien dynamiikan syvällisempää tutkimista varten elokuva-analyysiresurssi Film School Rejects tarjoaa keskustelua siitä, miten Jinnouchi-klaani määrittelee uudelleen supersankaritiimin käsitteen.

Mirai: Kasvavan aivon emotionaalinen logiikka

Jos ) kesän sodat[] on sinfonia, jonka suorittaa koko orkesteri Mirai[ on kammion pala neljän vuoden ajan eläneiden tunteiden kvartetille. Elokuva on rakennettu Kunin näkökulmasta, pojan, jonka koko identiteetti on horjunut, kun hänen vanhempansa tuovat kotiin pikkusiskonsa Mirain. Lapsen tulo laukaisee ensiluokkaisen kateuden, että Hosoda, joka on aivan erittäin tarkka, kuvaa koko kehon tantrumia. Kunin äitiä lelujunalla, hurraa siihen asti, että hän lähettää sisarensa pois.

Magical Garden kuin portaali empatia

Kunin kokee valtavan tunteen, puu saa voimansa kitsastelemaan yli ajan. Tämä laite ei ole vain oikukas, vaan se ulkoistaa psykologisen prosessin, jossa hän liikkuu yli egocentrismin. Ymmärtää, miksi hänen äitinsä ja isänsä vastaavat hänen tarpeisiinsa epätäydellisesti, Kunin on kohdattava heidät lapsina. Hän tapaa äitinsä bratty tyttö, joka heittää katkarapuja lattialle, joka suoraan uudelleen kuoressa hänen jatkuva kylpee oman sotkuisen syömisensä. Hän tapaa isoisoisoisänsä, joka on haavoittunut mutta häikäilemätön nuori mies, joka oppii ratsastamaan moottoripyörällä, todistaen, että hänen äitinsä linja on taottu hiljaisessa rohkeudessa. Nämä kohdat toimivat radikaalin empatian muotona. He opettavat Kunille, mitä ranskalainen filosofi André Comte-Sponville kutsuu .

Isät Transformation ja uudelleenjakaminen

Vaikka kun... isä, arkkitehti, joka työskentelee kotoa, alun perin ruumiillistuu moderni, käsin isä rooli. Kuitenkin hänen varhaiset kotityön ovat koomisesti kyvyttömiä. Äiti palaa töihin, isä kohtaa näkymätön työn hallita kotitalouden ja syvällinen, eristävä uupumus hoitaa vastasyntynyt. Elokuva . hauskin ja tuhoisimmat sekvenssit osoittavat hänelle pakkomielteisesti katalogisoi leluja levähdys, epätoivoinen yritys pakottaa ammatillinen logiikka kaoottinen lastenhoito.

Tuleva minä ja sisarusriitan yhteensovittaminen

Kuninin teiniversion mukaan hän saavuttautuu ohjaamaan häntä elokuvan läpi. Hänen läsnäolonsa on kerrontamastroktio, jonka avulla Kun voi yhdistää sisareen, joka voi todella puhua takaisin hänelle, jotain mitä vauva ei voi tehdä. Hän kohtelee häntä huvitetulla alentumisella vanhemman sisaren, joka jo tietää heidän lapsuutensa roiskeista. Elokuvassa ... viimeinen aikasilmukka, kun, jumissa juna-asemalla suunniteltu pelottava kiirastulen kadonneille lapsille, on opittava hyväksymään hänen oma toimisto. Asemanjohtaja vaatii tietää nimen perheenjäsenen tarkistaa hänen lennolleen; Kun ei voi käyttää .

Vertaileva katse: kollektiivinen versus itse

Maapallon vierekkäin sijoitettuna kesäsodat[] ja Mirai[[] tarjoavat kaksi toisiaan täydentävää näkemystä siitä, mitä perhe tarjoaa. :ssä kesän sodat[[]]], uhka on eksistentiaalinen ja maailmanlaajuinen; perheellä ei ole olemassa olevaa kokonaisuutta, joka tarvitsee vain aktivoida. Jinnouchit tuntevat jo toisensa , lahjat ja historiat. Heidän haasteensa on kanavoida tuo laaja yhteinen identiteetti osaksi johdonmukaista strategiaa ulkoista vihollista vastaan.

Molemmat elokuvat käyttävät kuvallisia metaforia muistiin. [Kesäwars[] käyttää OZ:n digitaalista pilviä, jossa jokainen käyttäjä leijuu värikkäänä avatarina, ja viittaa siihen, että identiteetti on yhä verkottuvampi ilmiö. [Mirai[[] käyttää taloa. Sisä- ja puutarhapuun murtautuminen on fyysistä arkistoa. Aika ei ole lineaarinen vaan taitettu. Menneisyys on kaukainen maa; se on puujyvät lattialaudoissa, halkeama moottoripyörän rikkomuksen tekijä, heikko vapina äitinsä äänessä, kun hän näkee oman lapsuutensa heijastuvan poikansa anturmissa.

Teknologia emotionaalisena konduitina, ei esteenä

Mutta ennätysmäisenä iltaisin, mutta entäpäpä iltaisin, että iltaisin, iltaisin, jolloin iltaisin, iltaisin, iltaisin, jolloin iltaisin, jolloin iltaisin, oli iltaisin, oli iltaisin aivan iltaisin aivan iltaisin, oli iltaisin aivan iltaisin aivan kuin iltaisin, jolloin iltaisin oli iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin, jolloin iltaisin oli iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin, jolloin ilta oli iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin ilta, jolloin ilta oli iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin iltaisin ilta

Haavoittunut, joka opettaa: sukupolven palaute Loops

Molemmat tarinat ovat viisas käsitys siitä, että perheet väistämättä satuttaa toisiaan. Wabisuke. Petos Granny Sakae, äiti n exasperated huu, että hän joskus toivoo Kun vain katoaisi, koulun pihalla nöyryytyksiä, että isät näyttävät unohtavat. Nämä hetket eivät ole pyyhitty. Hosoda antaa heidän istua rinnalla hellyyttä, ratkaisematon mutta pehmenemistä. Hänen perheensä eivät saavuta täydellistä harmoniaa; he saavuttavat toiminnallinen dynamiikka. Jinnouchis todennäköisesti edelleen kinaaa yli perintö tai uravalintoja jälkeen hyvitykset roll. Kun lähes varmasti osuma hänen sisarensa uudelleen. Mitä muutoksia on kyky korjata. Kulttuurissa, jossa emotionaalinen ilmaisu voidaan raskaasti koodata, Hosoda mestarit idea, että perhe on laboratorio oppimaan epäonnistua ja uudelleen.

Päätelmä: Radikaali normaali yhteys

Mamoru Hosoda's kesän sodat[ ja Mirai[ osoittavat, että kaikkein radikaali tarinankeroaminen ei vaadi pakoa tavilta, vaan sen lataamista myyttisellä tavalla. Analysoimalla Jinnouchi-klaanin rakenteellista eheyttä ja lastensa saapumisen sisäistä myllerrystä Hosoda paljastaa, että perhe ei ole mikään maailman turvapaikka eikä velvoitevankila, vaan dynaaminen, itsekorjaava organismi. Se on paikka, jossa opimme ensin, että teoillamme on seurauksia muille, ja jos olemme onnekkaita, saamme sellaisen ehdottoman tuen, joka ei vaadi mitään vastineeksi, paitsi että me näymme.