Studio Ghibli, kuuluisa japanilainen animaatiostudio, jonka perustivat Hayao Miyazaki, Isao Takahata ja Toshio Suzuki, on ansainnut maineen luodessaan joitakin visuaalisesti lumoavia elokuvia elokuvahistoriassa. Tämän suosion kohteena on studio.Studioon mestarillinen värinhallinta ja erottuva taiteellinen tyyli, joka muuttaa kaksiulotteisia kehyksiä kokonaisiksi maalauksiksi. Vaikka monet animaatiostudiot luottavat spektaaakkeliin, Ghibli... Ghibli...

Ghiblin tunnepaletti

Väri Studio Ghibli elokuva ei ole koskaan mielivaltainen. Jokainen sävy on käytössä psykologinen tarkoitus, muokkaamalla miten yleisöä tuntuu ennen kuin yksi rivi dialogia puhutaan. Miyazaki itse on kuvannut väri kuin ...kieli sydän, . ja hänen elokuvansa osoittavat akuutti tietoisuus sen kyky herättää nostalgia, tyyneys, pelko tai iloa.

] Naapurini Totoro[[], maaseudulla on lempeä chartreuse, taivaansininen ja lämmin maasävy, joka viittaa loputtomiin kesä-iltapäivisin ja lapsuuden viattomuuteen. Paletissa vältetään kovia kontrasteja, sen sijaan että se kerrostuu pehmeiksi keltakeiksi ja salvianvihreiksi, jotka tekevät asetelmasta turvallisen ja hoivaavan. Kun ikoninen Catbus ilmestyy, sen hehkuvat silmät ja lämpimät sisäiset valot.Aamulla ja pehmeä oranssit.Värittele pikemminkin ihmetystä kuin hälytys. Tämä lempeä tonaalinen ympäristö kutsuu katsojia kaikenikäisille astumaan maailmaan, jossa yliluonnollinen tuntuu luonnolliselta kuin ruostevat lehdet.

Sitä vastoin Hyvästi ajettu puisto [ työllistää paljon monimutkaisemman spektrin. Ihmismaailma avautuu mykistyneinä, lähes huuhtoutuneina ääninä.Chihiro.'s perheauto on tylsä hopea, hylätty teemapuisto, joka on valmistettu haalistuna laastareina. Kun hän ylittää henkimaailmaan, kuitenkin näyttö räjähtää tyydyttyneiksi vermilioneiksi, syvä indigoiksi ja valokullaksi. []]Elämän väripsykologian [[[] yksityiskohtainen erittely osoittaa, että kylpyhuoneessa on punainen lyhty ja lakaistu puukäytävät signaali sekä oplenen että vaara.

Jopa Ghibli... Princess Mononoke[ nojaa mykistyneiksi metsänvihreiksi, rautaharmaiden ja kirotun karjun sairaalloisen purppuran värit, jotka vievät maailman tasapainottomaksi. Metsänhengen värikkäät kiilteet kuitenkin näkyvät sinivihreän valon ohikiitävissä hetkissä, lähes kuin muu maailmalainen auurora. Tämä värin huolellinen modulointi Kikii-päätin toimituspalvelun tai katsojan katsojan välillä elokuvan keskelle ilman tekaistua esitystä.

Vesiväri Unelmat: Tausta Taidetekniikat

Yksi välittömästi tunnistettava ominaisuuksia Ghibli elokuva on sen taustataide, joka usein muistuttaa elävän vesiväri maalaus. Tämä vaikutus ei ole onnettomuus. Studio. Taustan taiteilijat, monet koulutettu perinteinen Nihonga maalaus, käyttää sekoitus juliste väri, vesiväri, ja muste paperilla rakentaa ympäristöjä, jotka tuntuvat samanaikaisesti konkreettisia ja unelmamainen.

Taideohjaaja Kazuo Oga, jonka työ ] naapurini Totoro[] ja ] asettivat standardin vain eilen[], joka vaati taustat, jotka voisivat olla yksin hieno taidetta. Oga maalaisi usein plein-air-tutkimuksia Japanin maaseudulla, kaappaamalla tapa valosuodattimia läpi cedar lehdet tai hienovarainen siirtyminen vihreä riisistä paddies bambu lehdoille. Hänen filosofiansa, yhteinen studio kokonaisuutena, oli, että tausta ei pitäisi vain palvella merkkiä. Tämä lähestymistapa johti kokoonpanoihin, joissa lehdet, pilvet ja vesi on valmistettu tuhansia yksittäisiä harjantekoja, luoda rakenne, että digitaaliset kaltevuudet eivät voi helposti toistaa. An .

Syvyys saavutetaan huolellisesti kerrostuksella. Vuonna Hengellinen poissa[], taustalevyt kylpyhuoneen sisustus rakennettiin useita pesuja, alkaen laaja guache alle maalauksia ja sitten yksityiskohtaisempi hienompia harjat puujyvä, keramiikka laatat, ja höyryävä vesi. Tämä tekniikka, joka muistuttaa perinteistä japanilainen käärömaalaus, kutsuu silmän vaeltamaan yli polttomerkkien. Katsojan katse saattaa saada rivi ripustaa lyhdyt vähitellen hiipua kaukaiseen käytävään, jokainen hieman pehmeämpi ja kevyempi kuin viime, luo tunteen loputtomuudesta. Jopa elokuvassa Ponyonyo]

Luonto luonteenpiirteenä: Ympäristötarinan kertominen

Ghibli. Maailmat eivät ole koskaan pelkkiä taustat; ne elävät, hengittävät osallistujat tarina. Luonto, erityisesti, ei ole vain puitteet, vaan hahmo, jolla on omat mielialat, historia ja virasto. Tämä ilmaistaan paitsi tarinan, myös värin ja taiteellisen suunnittelun kautta, jotka käsittelevät metsiä, valtameriä ja taivasta samalla tavalla kuin ihmisten päähenkilöt.

Muinainen sedar-metsä Prinsessa Mononoke[] on erinomainen esimerkki. Puut ovat muodostetut syvällä viridianissa ja sinisinä, niiden kaarna on viileä hopea, kun taas kodamaonnaiset metsähenget.Näytät läpikuultavilta valkoisina muodoina, joissa on pehmeät, siniharmaat päät. Palette kommunikoi pyhimyyttä ja haurasta tasapainoa. Kun karjusta tulee demoni, hänen ympärillään oleva metsä tummunee ja ruutua valloittaa sykkivän, myrkyllisen magentan ja mustan tyndriilin. Värin vaihtuminen tekee korruptiosta tuntunutta. Samoin Nausicaässä Tuulmassa Tuulmassa

Vesikin saa poikkeuksellisen hoidon. Ponyo[]], meri turpoaa valtavaksi, kalamaiseksi aalloksi, joka on maalattu syvään ultramarineen valkoisilla harjuilla, jotka muistuttavat röyhkeää paperia. Kun Ponyo juoksee myrskyisen meren päällä, hänen kirkkaan punainen mekkonsa puhkeaa sinistä vasten, jolloin hän näyttää elävältä liekiltä.Koska ihmisen lämpö ja valtava, mystinen valtameri on visuaalisesti jännittävä ja kirkas, valoisa turkoosi, joka heijastaa uimista kammioiden kultaista valoa. Värinmuutos heijastaa luonnetta.

Jopa taivaasta tulee aktiivinen elementti. []Castle in the Sky[] täyttää horisonttinsa kerroksilla cumulus pilvet valkoisina, aprikoosin ja laventelin sävyissä, mikä viittaa äärettömän pystysuoran maailman olemassaoloon. Lentävät sekvenssit kohoavat pilvien läpi, ja palette siirtyy kaivoskaupungin lämpimistä maalauksista Laputan viileisiin, eteerinen bluesiin, jotka vahvistavat matkaa arkisesta mystiseen. Ghiblii-sanomien ympäristöt eivät koskaan tunnu staattisilta maalauksilta; ne muuttuvat valolla, vuodenaikoina ja tarinan tunnekaarilla, jolloin katsoja tunteet tuntevat, että nämä paikat ovat todella olemassa kehyksen ulkopuolella.

Luonne ja ekspressional Simplicity

Vaikka Ghibli... taustat ovat usein monimutkaisia ja teksturoituja, sen merkit ovat tarkoituksellisesti yksinkertaistettuja. Miyazaki on pitkään vastustanut hyper-yksityiskohtainen, fotorealistinen malleja, jotka hallitsevat monia länsimainen animaatio ominaisuuksia, väittäen, että yleisöt liittyvät syvemmin merkkiä, jotka jättää tilaa projektio. Tämä filosofia on upotettu studio.

Ghibli-päähenkilöillä on tyypillisesti pyöreät, avoimet kasvot, suuret silmät hienoine kohokohtina ja minimaalinen varjostus. Silti tämä yksinkertaisuus on petollinen; pienet värivalinnat kantavat valtavaa ilmeellistä painoa. ]Kuiskaa sydämestä[[]], Shizuku. poskien poskia koskettaa usein heikko persikkapunainen, kun hän on nolo tai määrätietoinen. Kiki. Toimituspalvelu[[[[]], Kiki.

Ruumiinkielikin on vahvistunut studion väriherkkyys. Kun hahmot ovat sopusoinnussa ympäristönsä kanssa, heidän asunsa jakavat usein sävyjä taustan kanssa.Sophie.Sininen mekko [Huuli.Soving Castle[] kaikuu taivasta ja villikukkaniityt, kun taas Pazu []Castle taivaalla[[]] käyttää maasävyjä, jotka sitovat hänet kaivoskuiluun. Kun konflikti syntyy, visual between esiintyy usein: Chihiro.

Valon ja varjon vuorovaikutus

Valo Ghibli-elokuvassa on lähes fyysinen aine. Animaattorit eivät pidä sitä pelkästään vaikutuksena vaan aktiivisena tarinankertojana, joka muokkaa jokaisen kohtauksen tunne-elämää. Tämä saavutetaan käsimaalattujen kohokohtien, pehmeiden kaltevuuksien ja mestarillisen ilmakehän näkökulman ymmärtämisen avulla.

Ei ole missään tämä selvemmin kuin käyttää luonnon auringonvaloa. ] naapurini Totoro[]], auringonsäteet suodattaa läpi kamferipuun n katos, döpöttelemällä metsälattialla siirtää laikkuja kultaa. Nämä hetket on maalattu äärimmäisen huolellisesti, usein vaaditaan taiteilijoiden joukkueita kerros puoli-läpinäkyviä pestä keltaista ja vihreää kunnes valo tuntuu tarpeeksi. Vaikutus ei ole vain maalausta; se viestii hetkiä turvallisuuden ja ihmeitä. Samoin Kiki....

Keinovalo kantaa yhtä suurta painoa. Kylpyhuone Hyvässä elossa[[]] hehkuu lyhdyillä, jotka valavat pehmeän, kultaisen valon, mutta varjot, jotka he luovat, ovat syvän ja sinisin sävyn peittäen tuntemattomia henkiä ja vihjaten, että rakennus itsessään on elossa. Howl.Samoin , Calciferin tuli antaa ainoan lämpimän valon kylmässä, sotkeutuneessa huoneessa ja oranssin värähtelyn ja sitä ympäröivien teal-varjojen kontrastin, joka visuaalisesti määrittelee sydämen hauraaksi kodintilaksi keskellä kaaosta. Ghibli-animaajat usein viittaavat impressionistien työhön.

Kulttuuri- ja taiteelliset vaikutukset

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio on taiteellinen DNA:n hybridi, joka on japanilaisten esteettisten perinteiden ja länsimaisten taiteellisten liikkeiden hybridi.

Japanilaiset ukiyo-e[] puuharkonjäljet, joiden litteät värit ja painotukset ovat kausiluonteisia, resonoivat voimakkaasti Ghibli.Sen sumun peitossa olevat vuoret , kaiku Hokusai. ikoninen näköala ja herkkä kirsikkakukki , prinsessa Kaguya[[]], joka on Studio Ghiblin julkaisema, ovat suoraan peräisin perinteisestä mustemaalauksesta.

Lännen vaikutusmahdollisuudet ovat yhtä merkittäviä. Miyazaki on puhunut ihailustaan ranskalaista animaattoria Paul Grimault'ta ja eurooppalaisten lasten vesivärityyliä kohtaan. Kirjakuvittajat sekä Andrew Wyethin pastoraalinen realismi. Kiki.-palvelun []:n vierivät kukkulat ja rehelliset mökit olivat suoraan innoittamia Ruotsin- ja Gotlandin saaren matkasta, mutta väripalettia, pölyisiä appelsiineja ja meri- ja meri-sinimisiä bluesia koskevat manages-kuvat ovat keskittyneet sekä pohjoiseurooppalaiseen kaupunkiin että nostalgiseen Sh.

Vaikutus maailmanlaajuiseen animaatioon

Ghibli.S hallitsee väriä ja upottava muotoilu on jättänyt pysyvä merkki animaatio maailmanlaajuisesti. Luojat Pixar riippumaton peli suunnittelijat mainitsevat studio kuin muovaava vaikutus, ei vain tarinankerronta, mutta visuaalinen filosofia.

Läntinen animaatioelokuvat 1990-luvulla usein tukeutuivat laajoihin, tyydyttyneisiin väreihin ja liioiteltuihin luonneliikkeisiin yleisön huomion saamiseksi. Ghibli tarjosi vaihtoehdon: hiljaiset hetket, naturalistiset paletit ja halukkuuden antaa ympäristön tehdä raskas emotionaalinen nosto. []:n menestys [[]]. Ensimmäinen ei-englantilainen elokuva voitti Academy Animated Feature-palkinnon [ osoitti, että maailman yleisöt himoitsivat rakennetta ja hienostuneisuutta. Siitä lähtien olemme nähneet elokuvien nousevan, jotka ovat etusijalla kivuliaasta estetiikasta Cartoon Saloonista .

Ghibli.Studio Ghibli... ja Zeldan legenda: Wild-hengen[]] tahallaan jäljitellä Ghibli. (jossa esiintyi animaatiojaksoja Studio Ghibli) ja . Zeldan legenda: Wild-hengen[, ei siis kokoelma, vaan esille standardin, jota animoitua pursuamista voidaan saavuttaa, ei cel-shaded-, ilmava maisemat, käyttäen palette vuoroja osoittamaan aika ja tunne-elämän ilmapiiri. Taiteilijat ja suunnittelijat puhuvat nyt rutiininomaisesti .

Päätelmä

Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli.Studio Ghibli. Studio kyvykkyys kuljettaa yleisöjä tiloihin, jotka tuntuvat pyhiltä ja asun-in. Käsittelemällä jokaista kehystä kankaana olipa läpi aurinkotahratut metsät []Toro[], koralli hehku []]] taiteilijoiden rakentaa visuaalinen kieli, joka keskustelullisesti ohjaa tunteita ja merkitystä. Tämä kieli sekoittuu Japanin perinteitä länsimainen paaritteleva tekniikka, käsin piirretty työ syvä ekologinen ja psykologinen oivalluksia. Vuonna media maisema täynnä nopeasti liikkuvat silmälasit, Ghibli muistuttaa meitä, että todellinen pursua tulee ylitsekäyvä, mutta ei ole autenttinen, että hahmon, että taiteilijoiden kanssa on rakennettu, että hahmoltaan.