Harva genrejä anime historiassa ovat osoittaneet kestävä voima mielikuvitus ja tekniikka aivan kuin mekagenre. Tornit super robotit, jotka kukistavat vihollisia maan tuhoavat iskuja karu sotilaskoneet pilotoitetaan harmillisten sotilaiden, mekanio ovat palvelleet metaforia ihmiskunnan tavoitteet, pelot, ja sietokyky. Näky valtava humanoidi kone nousee hangaari tai kokoonpanon erillisiä komponentteja on tullut yksi animaatio upeita silmälasit. Vuosikymmenten, lukemattomat mekaniikan mallit ovat armollisia televisio- ja elokuva teatterit anime historiassa, tutkivat suunnittelu innovaatioita, kerrotun painon ja kulttuuri ja jalanjälkiä, jotka ovat muuttuneet vain muutamia ovat saavuttaneet todella ikoninen tila.

1. RX-78-2 Gundam (Mobile Suit Gundam)

Kun alkuperäinen Mobile Suit Gundam[] esiteltiin vuonna 1979, se määritteli jättirobotit käsittelemällä niitä sotavälineinä realistisen sotadraaman puitteissa. RX-78-2 Gundam ei ollut voittamaton supersankarikone; se vaati ammuksia, varaosia ja taitavaa pilottia.Amuro Ray.Hän kasvoi vastahakoisesta siviilistä kovettuneeksi sotilaaksi. Sen ikoninen kolmivärimalli oli valkoinen, sininen ja punainen, yhdistettynä mekaaniseen Kunio Okawara -malliin, korosti toiminnallisuutta: tuulettimet, paneelilinjat ja blocky armor ehdottivat laitetta, joka voitiin valmistaa, ylläpitää ja päivittää. Tämä maalattu lähestymistapa asetti franchising-malliksi, joka olisi iterated vuosikymmeniä. Gundamin suunnittelu, jonka mekaanisen suunnittelun mukaan oli hahmo Kunio Okawara.

Sen mekaanisen vetoomuksen lisäksi RX-78-2 symboloi sietokykyä ihmisen hengen. Vahingoittunut toistuvasti taistelussa, se palaisi lajitella jälkeen hätäisiä korjauksia, peilaa Federaation joukkojen taistelua vastaan ruhtinaskunta Zeong. Klimaktinen lopullinen taistelu Zeongia vastaan avaruuslinnoituksessa Baoa Q, jossa molemmat lentäjät ja koneet ovat työnnetty ehdottoman rajansa, se on vahvistettu Gundam kuin tragedialaden symboli sodan kustannuksia. Gundam franchising myöhemmin tutkia syvempiä teemoja ihmisen evoluution ja konfliktin, mutta alkuperäinen RX-78-2 on edelleen kosketuskivi .

2. Mazinger Z

Jos Gundam toi realismin, Mazinger Z toi mukanaan superrobotin pelkän jännityksen. Legendaarisen mangataiteilijan Go Nagain ja debytoi vuonna 1972, Mazinger Z oli ensimmäinen jättirobotti, jota pilotoitiin päässä olevan ohjaamon sisältä, ja joka tuli lähinnä lentäjän kehon jatkeeksi. Tämä yksinkertainen mutta vallankumouksellinen konsepti.K....K.ji Kabuto ratsasti mekaniikalla kuin ajoneuvo sen sijaan, että komensi sitä kaukaa. Robotti-aseeseen kuului ikoninen Rocket Punch, jossa sen esirakkulat olisivat irtautuneet ja lentäneet vihollisille, tuhoisa rintapalo, joka vapautti lämpösäteet rintakehän lämpön nielut, ja korkkiscrew-like Rust Hurricane hyökkäys.

Mazinger Z. s design, sen torning rakentaa, terävä kruunun kaltainen pään harjanteen, ja lihasten mittasuhteet, välittää voittamattomuus. Se oli mestari oikeuden, taistelee mekaaninen petoja Dr. Helvetin horjumaton päättäväisyys. Sarjan vakiinnuttanut monia troopeja nyt pidetään itsestään selvä: nuori sankari, tiedemies isä / isoisä, joka rakentaa perimmäinen ase, ja romanttinen kiinnostus, joka saapuu tukialus. [].Franceonds jatkuva merkitys[[] on kuitenkin edelleen perustunut super robottikulttuuria.

3. Evankelion Unit-01 (Neon Genesis Evangelion)

Evankelio Unit-01 on vähemmän kone ja enemmän elävä painajainen kääritty panssari. Vuonna Hideaki Anno.s 1995 masterwork [Neon Genesis Evankelion[[], biomekaaninen Eva yksiköt hämärtää linjan orgaanisen olennon ja teknisen rakenteen. Unit-01, ohjaa emotionaalisesti murtunut Shinji Ikari, sisältää lithe, lähes luuston kehys, joka kontrastit jyrkästi kanssa suuri super robotit aikaisempia aikakausia. Sen sarvipäinen pää ja paras leuan mekaanisen pinnoitus paljastivat todellisia hampaita ja lihasten alla violetti ja vihreä armor. Tämä on tahallista: Eva on itse asiassa kloonattu organismi peräisin entiteetti Lilith, jossa mekaaninen plating kuin alusta.

Unit-01:een liittyvä psykologinen kauhu työnsi mekaniikan ennennäkemättömän alueelle. Eva tulee berk-valtioon syöden enkelin imemään S2-moottorinsa, on edelleen yksi anime. Unit-01...

4. Voltron (petollinen kuningas GoLion)

Voltron, Defender of the Universe, edustaa ehkä kaikkein täydellinen tislaus tiimityö meka historiassa. Alun perin mukautettu Japanilainen sarja []Beast King GoLion[[]], 1984 Amerikkalainen edit kaappasi mielikuvitusta sukupolven yksinkertainen mutta sähköinen lähtökohta: viisi robottileijonat, ohjaa avaruuden tutkimusmatkailijat, yhdistää muodostaa jättiläinen humanoidi soturi. Yhdistelmä sekvenssi.Musta Lion muodostaa kehon ja pään, punainen ja vihreä Lions aseet, sininen ja kelta Lions jalkat .... yltänyt rituaali ankkuri kunkin jakson, johon liittyy jännittävä teema, joka lupasi lähestyvän voiton.

Voltronin todellinen ikoninen merkitys on sen korostaminen. Jokainen pilotti tuo erillisen persoonallisuuden ja taidon, ja niiden kyky synkronoida on usein ratkaiseva tekijä taistelussa. Tämä dynaaminen loi pohjatyön tulevaisuuden yhdistämiseen mekaniikkasarjat kuten [[]] Power Rangers[[]] (joka lainattu voimakkaasti Super Sentai mekaniikan käsitteitä) ja monet iterations franchising itse, mukaan lukien kriittisesti ylistetty Netflix herätys Voltron: Legendaarinen puolustaja[[. Kuva viidestä leijonat sointu avaruudessa ennen sulautumista pop kulttuuri, testamentti ajatus, että yhtenäisyys luo paljon enemmän voimaa kuin sen osien summa. Virallinen Voltron verkkosivusto jatkaa näyttää perintö.

5. Tetsujin 28-go (Gigantor)

Kauan ennen lentäjät istuivat sisällä ohjaamot, kauko-ohjattu rauta jättiläinen partioi sodanjälkeisiä katuja fiktiivinen Japani. Tetsujin 28-go, jonka Mitsuteru Yokoyama vuonna 1956 ja animoitu 1960-luvulla, on isoisä kaikki jättirobotit. Toisin myöhemmin mekaniikka, joka toimii laajennuksia niiden ihmisten operaattorit, Tetsujin oli valtava, pyöreä-bodied automaton ohjaama käsiohjain ohjain ohjattu nuori salapoliisi Shotaro Kaneda. Tämä erottaminen pojan ja robotti loi ainutlaatuisen jännitystä: Shataro voisi johtaa valtavaa voimaa mutta pysyi fyysisesti haavoittuva ja etäinen, dynaaminen, joka korosti teema valvonta voimia yli yhden .

Sarja saapui aikaan, jolloin Japani oli kamppailemassa sota-ajan menneisyytensä ja nopean teknologisen kehityksen kanssa. Tetsujin 28-go rakennettiin alun perin aseeksi Imperial Japanin armeijalle toisessa maailmansodassa, mutta se oli uudelleenkäyttö oikeus, joka palveli teknologian metaforaa ja joka oli kaksipotentiaalia tuhon ja suojelun osalta. Sen vaikutus säteili ulospäin lähes kaikkiin animaatioihin, joita seurasi, ja säilytti samalla pojan tunne-immuuntumisen ja sen elämän. Vuonna 2004 tehtiin Tetsujin 28-go ] (tunnettu ] [Gigantor[]]].

6. VF-1 Valkyrie (Super Dimension linnoitus Makross)

VF-1 Valkyrie 1982. Macross[] ei ole vain robotti. Se on ilmailu- ja avaruusalan ihme, joka muutti käsitteen muutoksen itse. Suunnitteli Shoji Kawamori, aito ilmailu- ja avaruusalan harrastaja, Valkyrie voisi saumattomasti vaihtaa kolmen eri moodin välillä: Fighter, tyylikäs suihku ilmakehän ja avaruustaistelu; GERWALK (Ground tehokas vahvistaminen Winged Arment Locomotive Knee-joint), hybridi kanan Kävijä agile maalla maneuvers; ja Battroid, humanoidi robottitila lähivuosien taistelut vastaan jätti Zentradi sotilaita. Tämä kolmivaihdetta arkkitehtuuri, juurrutettu Kawamori.

VF-1 Valkyrie liittyy erottamattomasti rakkauden, musiikin ja kulttuurivaihdon teemoihin. Ässäpilotti Hikaru Ichijo (Rick Hunter in the ) Robotech[] -sopeutus) käyttää Valkyyriaa paitsi taistellakseen myös suojellakseen idol laulaja Lynn Minmayta, jonka kappaleet lopulta ovat sodan päättymisen avain. Valkyriesta itsestään tuli ihmisen sopeutumiskyvyn symboli. tanssija-koneesta jopa esittää ilmaa akrobatiaa musiikin aikana. Sen muuttuva taistelumallisto jatkuu jokaisessa Macross.

7. Getter Robo

Getter Robo, jonka Ken Ishikawa vuonna 1974, esitteli radikaali käsite: kolme eri ajoneuvot yhdistyvät kolmeen erillinen robotti muotoja, jokainen optimoitu eri maastoon ja taistelutarpeet. Getter-1, jonka Getter Eagle, Jaguar, ja Bear, loi Getter Eagle, erinomainen antenn ja yleinen taistelu sen kaksi käsin kannettavat Tomahawks ja linjaus koneet määrittää muoto. Siirtyminen Getter-2 uudelleenkokoonpanot samat komponentit nopeus ja maanalainen tunnelit, kun taas Getter-3 tarjoaa vedenalainen voima ja valtavan taitoksen voimaa vastaan dinosaur imperiumi. Luova genius oli, että yhdistelmä voisi tapahtua puolivälissä taistelu, järjestys ja yhdenmukaistaminen koneiden määräävä muoto, lisäämällä harvoin generaalin kerroksen Getter 2 uudelleenmäärityksessä nopeus ja Musashi Tomoe.

Raaka, lähes villi energia Getter Robo asettaa sen erillään puhtaampi leikattu sankareita kuten Mazinger Z. Getter Rays että valtaa robotti ovat salaperäinen, evoluutio-ajo voima, joka tulee keskeinen juoni kohta myöhemmin jatko-osa kuten [[]]Getter Robo G[]]] ja apokalyptic [[]Getter Robo Harmageddon[[]]. Suunnittelu, jossa sen kapteeni kaltainen siipi panssari ja uhkaava kasvolevy, joka avaa energiahyökkäyksiä, exudes ensisijainen intensiteetti. Kuten yksi varhaisimmista yhdistämällä robotteja, Getter Robo teki pohjatyön lukemattomia sarja, joka seuraisi, todistaa, että tiimityö voitaisiin visusti ilmaista mekaanisen kumppanuuden jossa koko on aina suurempi ja vaarallisempi kuin sen osat.

8. Big O (Big O)

Big O on noir kuume unelma meka, hirviömäinen mutta herrasmies behemoth heiluttaa mäntä-käyttöinen nyrkki ikuisen hämäräkaupunki. 1999 sarja ]Big O[[, ohjaa Kazuyoshi Katayama, on risteysalueiden jättiläinen robotti toimintaa ja psykologinen mysteeri. Paradigm City, kun sen edäkä näin näköinen metropolis, jossa kaikki menettivät muistinsa neljäkymmentä vuotta sitten, ja protagonisti Roger Smith, ammattineuvottelija kääntyi etsivä, kutsuu Big O maanalaisten tunneleiden kohdata rogue megadeuses. Robotti itse on helpämä musta colossus kanssa juoksuta-sile siluetti, joka esittää niin Gothin arkkitehtuuria ja Art Deco designin.

Big O ikoni on sen älyllinen kunnianhimo. Sarja vetää voimakkaasti filosofisista ja tieteellisistä referensseistä, usein kyseenalaistaen todellisuuden, muistin ja identiteetin luonteen. Big O toimii unohdettujen totuuksien vartijana, kirjaimellisena ja metaforisena avaimena avata kaupunki . Taistelujaksot ovat hitaita, tahallisia ja raa'asti fyysisiä, kauppaa nopeita säteen roskapostia metallille. Amerikkalaisen sarjakuvan estetiikan fuusio klassikkorobottitroopeilla loi ainutlaatuisen mannertenvälisen vetovoiman, erityisesti englanninkielisessä maailmassa, jossa näyttely löysi kultin, joka oli mukana. Sen toinen kausi, Cartoon Networkin tuottama, lujitettu Big O:n tyyli- ja ainepolkublazerina, robotti, joka pelottaa ei vain tulivoimallaan vaan myös syvällä, hämmentävillä kysymyksillä, joka sen rautakehyksessä.

9. GaoGaiGar (Braves GaoGaiGarin kuningas)

Jos superrobotti genre koskaan ollut kruunaava saavutus puhdasta, suodattamaton sankarillisuus, se on GaoGaiGar. 1997 sarja ]Kuningas Braves GaoGaiGar[[], zenith of the Brave franchising, tarjoaa kineettinen spektaakkeli yhdistämällä koneet ja polttava rohkeus. Todistaa robotti on fuusio leijonanmuotoinen Galeonin ja joukko tukiajoneuvot: Stealth Gao (hävittäjä), Liner Gao (luoti juna), ja Drill Gao (alamaanalainen säiliö). Tuloksena GaoGaiGar on leijonan mane säteilevä sen rinnasta, massiiviset siivet, ja pora käsivarsi piikkihyökkäyksiä.

GaoGaiGar on erittäin voimakas. Yhdistelmä ei pysähdy pohjamuotoon; apumekaniikka, kuten GoldyMarg-vasara ja Star GaoGaiGar, lisää voiman kerroksia, ja lopullinen muoto, Genesic GaoGaiGar, on jumalamainen kokonaisuus, joka voi poimutodellisuuden. Koko kaaoksen, sarja ylläpitää horjumatonta tunnekeskusta, joka on keskittynyt Guylle, joka kirjaimellisesti kulkee G-Stone energiaa tuottama oman rohkeuden. GaoGaiGar ilmentää positiivista, kohottavaa potentiaalia mekagenre.

10. Ingram AV-98 (Mobile Police Patlabor)

Listan sulkeminen on meka, joka todistaa jättirobotit voivat olla sekä arkisia ja upeita. Ingram AV-98 Patlabor[[] (1988) on poliisipartiotyö, massavalmisteinen kone, jota käytetään lainvalvonnan lähitulevaisuudessa Tokiossa, jossa robottityö on yleistä. Toisin kuin supersankarit ja sotakoneet muualla listalla, Ingram on virkamies: se ohjaa liikennettä, pidättää roistotyöläiset, ja joskus vain seisoo joutossa ripustamossa, kun sen lentäjät täyttävät paperitöitä. Sen suunnittelu. Se on ystävällinen, lähes kömpelö kehys pyöristetty kypärä, olkavartija valot, ja koteloitu revolveri magnum.

Patlabor[]nero piilee sen ihmistarinoissa. Erikoisajoneuvoja koskevan jakson 2 jäsenet, mukaan lukien kuumapäinen Noa Izumi ja hänen rakastettu Ingram lempinimeltään "Alphonse," käyttävät yhtä paljon aikaa luonnevetoiseen komediaan ja draamaan kuin mekaaniseen toimintaan. Elokuvat, erityisesti [ Patlabor 2: The Movie[[]], nostavat tätä edelleen poliittiselle trillerialueelle, jossa työt muuttuvat kaupunkiterrorismin ja yhteiskunnallisten levottomuuksien välineiksi. Ingram AV-98 osoittaa, että mekaniikan on pelastettava maailmaa ikonikseen; sen on vain tunnettava itsensä todelliseksi, luotettavaksi kumppaniksi kumppaniksi, jonka haluat nähdä seuraavan pitkän partion muutosta.