۱- توسعه مفهومی

هر مجموعه انیمه با یک جرقه شروع می شود – یک ایده که به تدریج از طریق برنامه ریزی آگاهانه شکل می گیرد.توسعه مفهوم مرحله ای است که الهام بخش خام با قابلیت های تجاری مطابقت دارد. استودیوهای تولید مانند Toei Animation، MAPPA و انیمیشن کیوتو اغلب چندین پروژه بالقوه را به طور همزمان، ارزیابی هر یک از آنها برای قدرت روایت، جذابیت مخاطب و سازگاری، به طور معمول توسط یک تولید کننده و یک سری، به دست آوردن یک محصول اصلی، حتی یک کتاب منبع اطلاعات از یک انسان است: انجمن انیمیشن های ژاپنی می تواند تصمیم گیری ها را مطلع کند، روندی را که با طرفداران داخلی و بین المللی هماهنگ می شود، برجسته کند.

هنگامی که یک ملک انتخاب می شود یا یک ایده اصلی سبز، وظیفه بعدی تعریف فرضیه اصلی است.تیم خلاق سوال های اساسی می پرسد: قلاب عاطفی چیست؟ جمعیت هدف - آند، shōjo، seinujo، seinen، یا یک مخاطب خانواده گسترده تر، مجموعه برای یک cour -13 قسمت ها، دو cour، یا مجموعه اولیه تولید صفحه نمایش، اغلب به جزئیات اصلی مربوط می شود، و جزئیات همه چیز را تحت تاثیر قرار می دهد؟

۲- Script Writing و Series Mix

با تایید امن، فاز نوشتن به دنده بالا تغییر می کند، نویسنده سر، اغلب به عنوان " آهنگساز سری"، قوس کل فصل را مشخص می کند، این طرح باید تصمیم بگیرد که چه چیزی شامل، نقاط عطف توسعه شخصیت و مسیر عاطفی در سراسر دوره های اقتباسی، که در آن یک مانگا یا رمان یک نقشه راه را فراهم می کند، مجموعه باید تصمیم بگیرد که چه چیزی را شامل شود، چه چیزی را برای برش دهد، و چگونه یک داستان اصلی را به عنوان یک داستان محرک پخش کند. کشتن در یا علم و علم، دست های خود را از Eizouken دور نگه دارید!هر روایت از ابتدا ساخته می شود و اغلب نیازمند ماه ها کارگاه های نوشتن مشارکتی است.

اسکریپت های تک نفره از طرح سری پیروی می کنند، هر اسکریپت یک سند دقیق است که شامل توصیف صحنه، گفتگو، شاخص های زمان، و یادداشت ها در لحن بصری است. نویسنده با مدیر کار می کند تا اطمینان حاصل کند که کلمات گفتاری به طور موثر به تصاویر انیمیشن ترجمه می کنند، جلسات اسکریپت می تواند برای ساعت ها به عنوان انگیزه های بحث کارکنان، زمان بندی و دراماتیک گسترش یابد هنگامی که یک اسکریپت تایید شده است، تعریف می کند که هنرمند خلاق است که در هر تصویر، نمایش شخصی، نمایش می دهد.

۳- صفحه اصلی: Visual Blueprint

داستان سرایی - شناخته شده در ژاپن ekonte- جایی است که اولین "ترس" در مقاله، هنرمند داستانی، که اغلب مدیر قسمت است، اسکریپت را به مجموعه ای از پانل هایی که شبیه به یک مانگا است ترجمه می کند، هر پنل یک زاویه دوربین، قرار دادن شخصیت و حرکت را نشان می دهد، با فلش هایی که نشان می دهد پن ها، زوم ها و جهت عمل است. A یادداشت های همراه زمان، نشانه های گفتگو، و انتقال صفحه نمایش داده شده ممکن است حاوی یک صفحه داستان به پایان رسیده باشد.

این مرحله برای حل مشکلات بصری قبل از شروع کار انیمیشن پر هزینه ضروری است. تخته داستان ریتم یک صحنه را تعیین می کند: زمانی که از یک ایجاد گسترده به یک نزدیک شدن شدید، چگونه تنش با پنک های آهسته یا جایی برای قرار دادن یک توالی عمل پویا. حمله به تیتان, تخته داستان تبدیل به یک تمرین برای مانور دنده ODM, با دقت تنظیم پرواز دوربین از طریق یک فضای سه بعدی است. هیئت مدیره به کل تیم تولید در طول جلسه لگد زدن ارائه شده است, که در آن یک انیماتور, هنرمندان پس زمینه و فیلمبرداری می تواند سوالات و توضیح منابع دقیق در مورد اهمیت داستان در یک داستان در یک جعبه پیدا می شود. ستون پاسخ دهنده Anime News Networkکه می شکند که چگونه تصمیمات اولیه بصری محصول نهایی را شکل می دهد.

۴- طراحی ویژگی و زمینه

۴.۱ طراحی شخصیت

هنگامی که تخته داستان مجاز است، تیم طراحی مرحله مرکزی را می گیرد. طراح شخصیت - یک هنرمند که همچنین ممکن است به عنوان مدیر انیمیشن اصلی خدمت کند - ورق های مدل را ایجاد می کند که هر شخصیت، محصولات دشمن و پشتیبانی از بازیکن را استاندارد می کند، زوایای متعدد هر کاراکتر را نشان می دهد، همراه با یک کتابخانه از عبارات (خوش، عصبانی، تعجب، گریه) و رنگ های کلیدی است؛ عکس های رنگی را انتخاب می کنند، و رنگ های مختلف را می توانند نفوذ رنگ کنند، و رنگ را از طریق رنگ های مختلف را از بین ببرند، و رنگ ها، و رنگ، و رنگ های مختلف، و رنگ، و رنگ، و رنگ را به طور مداوم، و رنگ، و رنگ، و رنگ را به طور مساوی می توانند رنگ، و رنگ را از طریق رنگ، و رنگ را از بین ببرند، و رنگ ها، همچنین می توانند رنگ ها را از بین ببرند، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها را از طریق رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها را از بین ببرند و رنگ ها، و رنگ های مختلف، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها، و رنگ ها، همچنین می توانند یک شخصیت های

طراحان اغلب با خالق اصلی برای حفظ اعتبار همکاری می کنند. جوجوتسو کایسنطراح شخصیت باید خط کار پیچیده مانگای Gege Akutami را به silhouettes انیمیشن دوستانه ترجمه کند که می تواند بدون از دست دادن جزئیات، این فرآیند شامل تعادل ظریف است: ساده سازی کافی برای انیمیشن کارآمد در حالی که حفظ ماهیت متمایز است که طرفداران را در وهله اول جذب می کند.

۴.۲-۱ هنر و اسکریپت های رنگی

به طور موازی با طراحی شخصیت، تیم هنر پس زمینه ساخت صفحات دقیق از مکان ها - اتاق های کلاس، مسیرهای شهری آینده نگر، حومه های روستایی - که پشت شخصیت های انیمیشن نشسته اند، هر صفحه پس زمینه ای از یک اسکریپت رنگی است که تعریف روشنایی و خلق و خوی برای یک صحنه خاص، به عنوان مثال، یک مکالمه غروب ممکن است مدرسه پشت بام در یک عنصر گرم را به یک هنر موج آبی بالا ببرد، در حالی که اغلب فیلم های ترسناک شبیه به یک محیط داستان سرایی است.

امروزه بسیاری از زمینه ها به صورت دیجیتالی با استفاده از نرم افزار مانند Adobe Photoshop یا Clip Studio Paint نقاشی شده اند، اما پس زمینه های سنتی درد دست هنوز برای برخی از محصولات خاص مورد استفاده قرار می گیرند. صفحات حاصل شده در یک کتابخانه دارایی مشترک ذخیره می شوند تا زمانی که یک صحنه یک مکان را بازبینی می کند، همان پس زمینه را می توان با تنها تنظیمات جزئی، صرفه جویی در زمان و حفظ سازگاری استفاده کرد.

۵- اجرای صدا و طراحی صدا

با طرح های پیشرفت، ابعاد صدا از انیمه به سمت مدیران ریخته گری زندگی می آید که با تهیه کننده و کارگردان همکاری می کنند تا بازیگران صوتی را انتخاب کنند (●• که می تواند شخصیت هر کاراکتر را تجسم کند، حسابرسی ها برگزار می شود و در بسیاری از موارد، seiyuiiy بعد از توانایی آنها برای جذب یک فن پایه ثابت شده است، هنگامی که بازیگران تایید شده است، جلسات ضبط شده بر خلاف انیمیشن غربی که در آن صدا اغلب قبل از انیمیشن ضبط می شود، یک گفتگوی ژاپنی به طور معمول پس از انیمیشن کلیدی خشن است، با استفاده از یک فرآیند ضبط شده (پس از ضبط شده) (برج) (بردار شدن).Afurekoبازیگران، تخته داستان یا برش خشن را تماشا می کنند و اجرای خود را با حرکات دهان روی صفحه هماهنگ می کنند.

طراحی صدا کار صدا را در یک چشم انداز شنوایی انجام می دهد.یک مدیر صدا اختصاصی بر ایجاد اثرات صوتی نظارت می کند - گام های زنگ زدن، پارچه های زنگ زده، انفجار جادویی - و همکاری با آهنگساز برای قرار دادن دقیق نمره، موسیقی یک راننده عاطفی قدرتمند در یک رژیم است؛ آهنگساز مانند Yuki Kajiura (شرابی مانند Yuki Kajiura) (و آهنگسازی).شیطان Slayerیا Hiroyuki Sawano (حمله به تیتانموضوعات هنری که از تجربه بیننده جدا می شوند، مخلوط کردن صوتی نهایی سطح را تنظیم می کند تا گفتگو، اثرات و موسیقی به طور یکپارچه در دسترس باشد.یک شیر عمیق به موسیقی تولید یک رژیم از طریق تولید یک ماده است که از طریق آن در دسترس است. ویژگی Crunchyroll در آهنگسازهای انیمه...

تولید انیمیشن: From Set to کامپوزیت

تولید انیمیشن اغلب همان چیزی است که طرفداران هنگام فکر کردن به "ساخت یک رژیم"، اما واقعیت شامل سلسله مراتبی از نقش های تخصصی است.این فرایند با مرحله طرح شروع می شود، ترکیبی از داستان و هنر پس زمینه، هنرمندان چیدمان دقیق، موقعیت های شخصیتی و حرکت دوربین برای هر برش، تولید طرح های پس زمینه خشن و قرار دادن شخصیت ها این طرح ها تحت بررسی دقیق توسط استودیو های بصری و تعمیر و تعمیر و نگهداری برخی از کارگردانی انیمیشن، کارگردانی انیمیشن.

انیمیشن کلیدی

آنارشیست های کلیدی طرح های تایید شده را می گیرند و فریم های انتقادی را که شروع و پایان یک حرکت را تعریف می کنند، همراه با هر گونه شکست دراماتیک، این صحنه هنری ترین مرحله است، که در آن یک سبک فردی یک آرایه از سبک وزن یک نوار افسانه ای مانند Yutaka Nakamura برای کاهش اقدامات انفجاری خود جشن گرفته می شود، در حالی که دیگران متخصص در هر برش معمولی است که ممکن است یک فریم های کلیدی را ایجاد کند، هنوز هم شامل می شود.

6.2 در انیمیشن و راه اندازی تمیز

هنگامی که فریم های کلیدی تأیید می شوند، در بین آنارشیست ها - اغلب کارکنان جوان یا پیمانکاران فرعی خارج از کشور - در نقاشی های انتقالی که موضوعات کلیدی را به هم متصل می کنند، قرار می گیرد.در بین آنها نیاز به یک چشم مشتاق برای قوس حرکت و سازگاری حجم دارد؛ ضعیف در انیمیشن های کیوتو می تواند باعث شود تا شخصیت ها به جوش یا کوچک شدن پس از بین بردن، هنرمندان تمیز کردن خطوط اسکن های سخت برای نگه داشتن یک خط عکاسی دیجیتال بسیار دقیق، آماده باشند.

6.3 دیجیتال جوهر، رنگ و Compositing

نقاشی های تمیز اسکن شده اند و جوهر دیجیتال و تیم رنگ نهایی را به کار می برند، سایه ها و برجسته با توجه به مدل های رنگی قبلی، این در حال حاضر به طور جهانی در نرم افزار دیجیتال مانند RETAS! یا Toon Harmony Character cels به طور چشمگیری به بخش آهنگساز ارسال می شود. Compositing هنرمندان لایه انیمیشن در زمینه هنر، ادغام جلوه های خاص نور و نورهای دوربین می تواند به طور چشمگیری اعمال کند. دانلود بازی های Evergarden استفاده از ترکیب برای دستیابی به فوکوس نرم امضای خود، نورپردازی اتر که بر سفر عاطفی قهرمان تأکید می کند.

محصول: لهستانی برای پخش

پس از تایید کامپوزیت نهایی، سردبیران پس از تولید همه برش ها را به قسمت نهایی جمع آوری می کنند.آنها زمان را اصلاح می کنند، کارت های عنوان و چشم انداز را وارد می کنند و اطمینان حاصل می کنند که انتقال صحنه مایع است. سپس درجه بندی رنگ برای یکپارچه سازی فرمت های بصری از قسمت، اصلاح هر گونه قرار گرفتن در معرض در معرض تنش ها، و افزایش خلق و خوی همزمان، تیم صدا، ترکیب صوتی، و تعادل موسیقی، و صدا، و تجزیه و تعادل صدا برای اثرات صوتی، صدا، صدا، و تعادل موسیقی.

غربالگری کنترل کیفیت - اغلب در شب - جایی که مدیر، تهیه کننده و کارکنان کلیدی کل قسمت را به دنبال برش های خشن، ناسازگاری رنگ یا اصلاح صدا قرار می گیرند، و کپی استاد به ایستگاه پخش یا پلت فرم جریان تحویل داده می شود، به این معنی است که یک قسمت ممکن است تنها روزهای قبل از تاریخ آن به پایان برسد، و نسخه اصلی نیز اجازه می دهد تا سوخت های آخرین بار و یا جریان را به پایان برساند.

8 بازاریابی، مجوز و توزیع جهانی

در حالی که بسته بندی های پس از تولید در قسمت های اول، موتور بازاریابی دوباره راه اندازی می شود. تریلرها و تیزرها برای تولید وسوز کاهش می یابند، اغلب در رویدادهایی مانند Anime Japan یا در کانال های رسمی YouTube، هنر بصری کلیدی منتشر می شود، مشارکت ها اعلام می شوند و نقاط تلویزیون ژاپنی به همان اندازه مهم هستند: عوامل مجوز مذاکره با سیستم عامل های جریان مجازی مانند Crun، یا برنامه های پخش آنلاین، گاهی اوقات در Hcast، می توانند به طور دقیق در یک شبیه سازی شوند. شکست مجوز شبکه خبری Anime News...

انتشار ویدیو خانگی ژاپنی، در حالی که هنوز یک منبع درآمد، زمین را به کالا، موسیقی و حقوق جریان بین المللی به عنوان ستون اصلی مالی، کمیته های تولید متکی بر این جریان های درآمد برای بازسازی سرمایه گذاری خود و، به طور ایده آل، دنباله های صندوق بازاریابی است که به روز اول عرضه می شود، با بازیگران صوتی ظاهر شده در نمایش های مختلف، برنامه های رادیویی و رسانه های اجتماعی به طور مستقیم با طرفداران ارتباط برقرار می کند.

۹- پذیرش، بازخورد و آینده

هنگامی که هواهای انیمه، تیم تولید واکنش بینندگان را با ترکیبی از امید و حساسیت به متریک های مانند رتبه بندی پخش، شماره های بیننده پخش، پیش سفارش های Blu-ray، و تعامل رسانه های اجتماعی با دقت ردیابی می شود، سایت هایی مانند Niconico و AbemaTV ارائه نظرات بیننده زمان واقعی، در حالی که طرفداران بین المللی در سری MyAnmist جمع آوری می کنند، و انتظارات توییتر نشان می دهد که اثرات طول عمر. دانلود بازی Spyx Familyاغلب به سرعت به بازار فروش مواد منبع و فصل دوم سبز شدن به سرعت می نگرند، یک پذیرش lukewarm ممکن است منجر به کوتاه شدن یا تغییر در استراتژی بازاریابی شود.

فراتر از نتیجه فوری مالی، بازخورد مخاطبان آینده صنعت را شکل می دهد.نمایش های موفق الهام بخش روند کپیکت است؛ تکنیک های انیمیشن نوآورانه تبدیل به معیارهای جدید می شوند. استودیو تجزیه و تحلیل که عناصر بیشتر - آن توالی عمل sakuga در قسمت 3، جنس گرا ضد قهرمانو یا آهنگ وارد شده است؟ این بینش ها به توسعه مفهوم برای پروژه بعدی، تکمیل یک چرخه ایجاد که دهه ها در حال تکامل است.

نتیجه گیری

تولد یک سری انیمه ارکستر پرشور هنری، تسلط فنی و هماهنگی لجستیکی است.از اولین طرح کاراکتری که به چارچوب کامپوزیت نهایی متصل شده است، صدها نفر استعدادهای تخصصی خود را تحت برنامه های تنبیهی برای آوردن داستان هایی که حرکت، هیجان و الهام بخش درک این فرایند لایه شده است - تصور، اسکریپت، داستان، طراحی، انیمیشن، انیمیشن، تصویر، تصویر، و تخیل خلاق، و تصویر ما، به شما یک قسمت توزیع عمیق می دهد که ما به شما می دهد.