anime-in-global-contexts
کمدی در بحران: چگونه انیمه از هیوم استفاده می کند تا تروپ های جدی را زیر پا بگذارد
Table of Contents
قدرت روایت آنشی اغلب در توانایی خود برای نوسان یکپارچه بین عمیق و بازیگوشی است.یک داستان بر اساس کرات پایان دادن به calamities می تواند، در نفس بعدی، ارائه یک اسباب بازی بصری کاملاً زمان دار و یا یک شکاف شگفت انگیز از مخاطبان را به لحظات بحران بیش از شکستن تنش - آن را به یک انیمیشن بسیار عمیق تر به عنوان یک داستان خنده دار ژاپنی به چالش کشیدن از کاهش عاطفی خود را از خنده دار، این است.
نقش چند وجهی هیوم در Anime
هیوم در انیمه بسیار دور از یک عنصر یک سخنرانی است.[۱] به عنوان یک چاقوی ارتش سوئیس، قادر به کاهش تنش، تقویت پیوندهای شخصیتی، ارائه انتقاد اجتماعی و حتی تشدید تاثیر تراژدی است، هنگامی که یک داستان شخصیت های خود را به بحران می کشد - جنگ، از دست دادن شخصی، ترس - قرار دادن یک ضرب و شتم طنز خنده دار می تواند [۳]: ایجاد احساسات ذهنی بیشتر در این حرکت می کند که در این نیروی زمین، گاهی اوقات به طور متناقض است.
انواع طنز به عنوان ژانرهایی که در آن زندگی می کنند متنوع هستند. درک این دسته ها به سازندگان کمک می کند تا نشان دهند که چگونه تعادل ظریف بین خنده و اشک را مهندسی می کنند:
- سری مانند Gintama یا زندگی غیر فاجعه بار Saiki K. merciless به خوبی روشن شده، عاشقانه، و کنوانسیون های زندگی برش، افشای پوچی بینندگان رشد کرده اند بدون سوال.
- هیومدور تاریک: نمایش هایی مانند Dorohedoro یا Sayonara، Zetsubou-Sensei از کمدی های کشنده و طنز آمیز برای پردازش واقعیت های غم انگیز استفاده می کند، و ناامید شدن به یک مکانیسم مقابله عجیب و غریب است.
- هیومیست هیومور: عنوان هایی مانند Nichijo یا Pop Team Epic علت و معلول منطقی را رد می کند، و به طور کامل از هرج و مرج سورئال لذت می برد که هر گونه انتظار یک روایت مبتنی بر آن را کاهش می دهد.
- سری Monogatari یا حتی Bakuman اغلب شکستن دیوار چهارم، خود آگاهانه اشاره رسانه خود را به بی ثباتی بیننده عبور.
- چاکس زندگی: K-On! و Barakamon کمدی ملایم من از بدحال روزمره، ارائه اتاق تنفس عاطفی که باعث می شود رشد شخصیت ارگانیک است.
هر یک از این رشته های کمدی ابزاری برای انحراف است، با وارد کردن خنده که تنها در آن انتظار می رود، یک رژیم قوانین ناگفته سنت های داستان سرایی خود را از بین می برد.
دانلود بازی Subverting جدی Tropes از طریق کمدی
آنژ شهرت خود را در نبرد های بزرگتر از زندگی، پشت های غم انگیز و قهرمانان با سرنوشت بار می کند. Humor یک آچار را به آن ماشین پرتاب می کند، اغلب با دقت جراحی.هنگامی که یک نمایش جاذبه های خود را سوراخ می کند، دو چیز را انجام می دهد: آن را انسان می کند شخصیت ها، و آن را دعوت می کند تا مخاطبان آشنا را از طریق یک لنز تحریف شده ببینند.
سه مثال برجسته را در نظر بگیرید که هر کدام از آنها از طنز برای بازنویسی قوانین ژانر خود استفاده می کنند.
حمله به تیتان: لوتی در داخل دیوارها
در مقاله، حمله به تیتان یک داستان ترسناک بی نظیر درباره ی گرسنگی بشریت در پشت دیوارها از غول های انسان خوار کننده است، با این حال این سریال با لحظات کمدی غیرمنتظره ای که به طرز وحشیانه ای باعث تقویت شکنندگی هر یک از نوجوانان بدنام شده است، مبارزه می کند – جایی که او به طور رسمی نظامی برای سرقت یک میان وعده می پردازد – درست بعد از تمرین های کثیف، به یاد می آورد که حتی نوجوانان لذت بخش را به خوبی نشان می دهند – که حتی سربازان کوچک را به خوبی نشان می دهند.
Fullmetal Alchemist: Brothers: Wrench-Fueled Grief
هیچ یک از مسائل مربوط به تراژدی و کمدی با دقت کامل فلز کیمیاگر: تلاش برادران الریک برای بازگرداندن بدن خود پس از یک خطای فاجعه بار شیمیایی در گناه و غم و اندوه، اما نمایش هرگز فرصتی برای پرتاب یک آچار کمدی - به معنای واقعی کلمه، در دست از خواب بردن روح خود را که تقریبا به آن حساسیت کوتاه مدت زمانی که به آن را کاهش می دهد، به نظر می رسد.
یک مرد Punch: رضایت از پیروزی قهرمان
خستگی Superhero یک شکایت آشنا در رسانه های غربی است، اما یک مرد Punch ژانر را در داخل بیرون از ، یک قهرمان به طوری قدرتمند است که هر مبارزه به پایان می رسد در یک مشت، به طور عمیقی نشان می دهد که تهدیدات کیهانی که دیگر قهرمانان درخشان را به یک آموزش آموزش می فرستد، به او یادآوری می کند که فقط یک فرض بی معنی است - این طنز بسیار خسته کننده است، به عنوان یک داستان خنده دار، به طور عمیق، به آنها را نشان می دهد که ما نشان می دهد، به دنبال آن را به طور کامل خسته است.
تاثیر روانشناختی: تفاوت شناختی و واکنش عاطفی
هنگامی که روایت بین تراژدی و کمدی، مغز بیننده وارد حالت خفیف (FLT:0) عدم تمایز شناختی می شود [[۳]]، ما مجبور به آشتی پوچی شوخی با غم و اندوه یک وضعیت شخصیتی هستیم، و آشتی خواستار تعامل فعال است، به جای جذب غم و اندوه منفعلانه، ما به فکر می کنیم که ما در مورد آنچه که ما در مورد آنچه که ما فکر می کنیم، می دانیم.
این پدیده باعث تشدید خشم عاطفی می شود.مطالعه در طنز در فیلم های ترسناک نشان داد که استراحت های کمدی در واقع تنش ترس های بعدی را افزایش می دهد، زیرا آنها تخریب پایه مخاطبان را تنظیم می کنند و انتظارات را ناپایدار نگه می دارند، همان اصل به یک رژیم خنده دار می پردازد، به جز یک نبرد کلی، باعث می شود سهام احساس واقعی تر شود، زیرا ما فقط یادآوری شخصیت های اولیه کار و مغز را از دست می دهیم؛ به طور خنده دار، به طور خنده دار، به طور خنده دار، به طور خلاصه ای که اوکرین به عنوان اولین بار می دهد که به طور خنده دار است که به طور خنده ای دیوانه وار استین به او را از دست می دهد، به دست می دهد.
مطالعات موردی در بحران هیوم
برخی از انیمه ازدواج بحران و کمدی را به چنین طول های شدید که آنها تبدیل به مطالعات موردی در کیمیاگری داخلی است، نشان می دهد که چگونه طنز، هنگامی که بافته شده در پارچه تهدید وجودی، می تواند تبدیل به یک ابرقدرت روایت.
گورن لاگان: آبدار به عنوان سلاح امید
Gurren Lagann استودیو یک نامه عاشقانه به mecha aime است که بر منطق قدرت قابل مشاهده عمل می کند، قهرمانان روبات های اندازه کهکشان، شکستن کل سیستم های ستاره ای مانند shuriken، و فریاد زدن راه خود را از خنده های گذشته از شخصیت های فیزیکی است: این کمدی فقط یک است - آن را ایدئولوژیک است.
دروغ شما در ماه آوریل: خنده در میان Grief
دروغ شما در ماه آوریل ظاهرا یک درام موسیقی در مورد یک حرفه پیانو بازیابی از تروما از مرگ مادرش است. دنیای Kousei Arima است مونوکروم و سکوت تا زمانی که کورووکاومانیوس کورویوس به عنوان طنز غم و اندوه در این مجموعه بی نظیر است - طنز در نهایت آرام اما مداوم - صدای کایوری، فیبرهای فیبرهای فیبروز، رقابت ذهنی خود را با واقعیت ناخوشایند، حتی به عنوان یک زیرمجموعه ای از آن می رود.
RE:Zero و طنز تاریک Despair
Re:Zero - شروع زندگی در جهان دیگر به عنوان Subactions قهرمان آن Subaru Natsuki در یک حلقه زمانی که او بارها می میرد، حفظ خاطرات هر یک از مشکلات گیج کننده است، اما سابو اغلب شوخی های دیوانه وار را به عنوان تنها زره خود، خود را از بین می برد.
تکامل کمدی Anime در داستان سرایی مدرن
دهه گذشته، رونقی را در رژیم دیده است که طنز را برای بازجویی از آن ها به کار می برد؛ به عنوان مثال، این گرایش به طور سیستماتیک، یک روایت کلی از پارسایی را که به طور تصادفی از تخیل پنهان خود استفاده می کند، رد می کند.
جریان پلتفرم نیز این داستان داستان سرایی ترکیبی را تقویت کرده است. Binge-watch سازندگان را قادر می سازد تا اعتماد کنند که بینندگان یک شوخی را از سه قسمت پیش به یاد خواهند آورد، زمانی که این تراژدی در نهایت به آن برخورد می کند، عمیق تر کردن نوار روایت است که نتیجه یک چشم انداز است که کمدی یک ظرف جانبی نیست، بلکه یک ماده اساسی در دوره اصلی است که قادر به انتشار یک داستان شایسته از فراموش نشدنی است.
دانلود بازی Tone: The Creator’s Tightrope
کشیدن این آکروباتیک به صورت یک عمل بسیار طنز است و سهام به حد کافی تبخیر می شود، نه به اندازه کافی، و ناراحتی بی رحم می تواند بیگانه شود.
- به عنوان یک ابزار روایت: مدیران قرار می گیرند ضربه های آگاهانه پس از یک انفجار در تنش، ایجاد یک دریچه آزاد. \" افت و یا واکنش chibi اغلب به عنوان یک رویارویی تهدید به جوش، تنظیم مجدد دماسنج عاطفی.
- تغییر ناگهانی از مدل های شخصیت دقیق و واقعی به سیگنال های طرح های فوق العاده ساده به مخاطبان که لحظه زیر یک جدا از کمدی است، و نه در شکستن، این نشانه های بصری مانع از شوخ طبعی از تضعیف جهان ایجاد شده داستان می شود.
- قانون تسلط بر روان شناسی: یک seiyuu می تواند از ناامیدی کنترل شده به تحریک خشم در یک نفس واحد، و آن کشش آواز به فروش می رساند ضربه شلاق عاطفی به عنوان ارگانیک به جای شیشه.
- سازگاری با دیکتاتورها: هیوور بهترین زمانی است که از صفات شخصیتی تثبیت شده ظاهر می شود، نه لباس های تصادفی، خشم قد Ed Elric، اشتهای ناخوشایند ساشا، درخشش تئاتر Subaru، این احساس واقعی از شخصیت شخصیت، به طوری که تراژدی که از آن پیروی نمی کند، احساس می کند که قبلا خنده دار است.
وقتی این عناصر هم تراز شوند، مخاطبان به داستان سرایی اعتماد می کنند و می پذیرند که جوک ها خیانت نیستند بلکه شکل عمیق تری از صداقت هستند و خودشان را به یک تجربه عاطفی لایه تر باز می کنند.
نتیجه گیری: پایان دادن به زیر
بزرگترین هدیه Anime ممکن است امتناع از ماندن در یک خط عاطفی تک باشد.با تزریق طنز به لحظات وحشت وجودی، سازندگان نه تنها به عنوان یک حلقه خاص، بلکه این ایده که داستان سرایی جدی باید به طور یکنواخت جدی جدی باشد، به ما یادآوری می کنند که خنده و اشک به اشتراک می گذارد املاک عصبی، که کمدی می تواند یک استراتژی بقا به عنوان قدرتمند به عنوان هر ابرقدرت باشد و این که اغلب واکنش غول پیکر است که به آن می گوید یک ربات های معتبر در پایان دادن به یک جهان است.