هنگامی که جهان های دست دار هیائو میازاکی بر روی صفحه نمایش، مناظر خیره کننده، شجاعت آرام و قهرمانان بعید یک صمیمیت بی نظیر را حمل می کنند که کار خود را جدا از دیگر فیلم های انیمیشنی، طولانی تر می کند، قبل از اینکه استودیو گنیلی را تاسیس کرد یا سینمای جهانی را دوباره تعریف کند، میازاکی یک پسر در دوران جنگ توکیو رشد کرد، جزئیات دقیق زندگی شخصی خود را جذب کرد - نه به سادگی یک ستون فقرات فیلم های شخصی خود را به طور کامل ضبط کرد.

کودکی در دوران جنگ

متولد شده در بونکیو، توکیو، در سال 1941، میازاکی وارد یک کشور شد که در آن زمان او چهار ساله بود، شهر تحت حملات آتش سوزی آمریکایی قرار گرفت که خانواده اش به سمت محل سکونتگاه مکانیکی اش تخلیه شدند، جایی که شب ها توسط آتش سوزی های دور و انفجار هواپیماهای جنگی که به آن ها می رسید، به یاد می آورد.

خانواده دینامیک و جرقه خلاقیت

شاید عمیق ترین شکل دوران کودکی مادر او، دولا (دومین) بود؛ زنی که به شدت باهوش و خوش خوانده بود، با بیماری نخاعی که میازاکی فقط یک پسر بود و سالها در بستر خواب بود، بیمار شد؛ بیماری طولانی مدت او مجبور به تغییر خانه شد، و جوان هیائو یاد گرفت که با ترس مداوم از دست دادن او زندگی کند، اما دولا از تسلیم شدن به یک الگوی ذهنی خود خودداری کرد.

با مادرش اغلب در دسترس نیست و پدری که با کار مشغول است، میازاکی به کتاب های نشان داده شده و تخیل خود عقب نشینی کرد، او داستان های ماجراجویی از نویسندگان غربی مانند جولی وان و دویل و همچنین مجموعه های قومی ژاپنی را به عنوان زبان اصلی خود طراحی کرد. او به طراحی هواپیما، موجودات فوق العاده و مناظر دقیق، ساخت که جهان هایی که او ارائه می داد تقریبا به عنوان یک مجتمع اخلاقی داخلی و کنجکاوی خاص به آن اشاره می کند.

طبیعت به عنوان یک عمر طولانی Muse

سال های تبخیر شده در روستا، احترام به جهان طبیعی را بیدار کرد که میازاکی هرگز رها نشد، او ساعت های بی پایان را صرف کاوش در جنگل ها کرد، حشرات را تماشا کرد و یاد گرفت که ریتم های ظریف فصل ها را بخواند، مادر بزرگش، که با آنها زندگی می کرد، سر خود را با داستان های kami پنهان کردن روح طبیعی، حتی ممکن است یک روح فراموش شده باشد.

حساسیت دوران کودکی به قلب زیست محیطی فیلم برداری او شکوفا شد.[۱۰] همسایه من توتورو سحر و جادو یک چشم انداز روستایی را که با ویژگی های مدرن تغییر نکرده است، جایی که کودکان می توانند با یک پادشاه فاسد روبرو شوند، اگر آنها با قلب باز نگاه کنند.

بیماری و Urge برای فرار

سل مادرش نه تنها شخصیت های زن را شکل داد بلکه همچنین آگاهی از مرگ و میر را نیز به عنوان یک کودک، میازاکی اغلب نگران بود که صبح ممکن است بدترین اخبار را به همراه داشته باشد، که اضطراب به یک ابزار تکراری گربه ترجمه شده است: جهان ها کمی تکان داده شده اند، جایی که زیبایی و خطر همزیستی در آن وجود دارد.

فرار نیز از نظر لفظی بود، میازاکی اغلب گفته است که او از محدوده واقعیت فرار می کند.[۲] ساعت های تخت یا خانه دار پر از گرافیت و کاغذ، عادتی است که هرگز از آن بیرون نیامده است، در یک مصاحبه معماری نادر گاردین ، او بر اجبار به کشیدن به عنوان یک مکانیسم بقا، یک راه ساخت جهان که او را به طور فیزیکی پنهان کرد، بوی آن را بر اساس فضاهای خصوصی ترین فضاهای سینما، بازتاب داد.

مهندسی، پرواز و هنر صنایع دستی

هیچ بحثی درباره جوانان میازاکی بدون طنز کارخانه پدرش (Kinsuji Miyazaki) کامل نیست، و این بود که اولین بازیگر جوان هیائو در مورد صنایع دستی خود، قطعات خوک را با دقت و هواپیماهای حاصل - حتی زمانی که برای جنگ - اجازه می دهد یک ظرافت انکار ناپذیر است که هنرمند آسمان خراش آن را در حالی که ماشین آلات آن را به عنوان یک ماشین آلات حمل و نقل هوایی شناخته شده است، رد کرد:

توجه دقیق به جزئیات در انیمیشن Miyazaki - راه جریان آب، بخار غذا، یا باد از طریق علف - به طور مستقیم اخلاق کارگاهی که او جذب می کند را منعکس می کند، هر فریم با مراقبت از یک ماشین آلات شگفت انگیز، ارزش پدرش را حتی اگر ایدئولوژی های آنها درگیر شده است. [۷] مشهور مدیر در شگفت انگیز دیجیتال است، به طوری که ماشین آلات آن را به طور مستقیم متصل می کند:

موضوعات مطرح شده در جوانان: صلح، بی کفایتی و زیست محیطی

نکاتی که در مورد دوران کودکی میازاکی در یک پارچه ی موضوعی ثابت می کنند[۱]، اول و قابل مشاهده ترین آن، یک موضع ضد جنگ [۱۰] [۱۰] است که از شب های آتش زده و امتیاز تنگی یک تجارت تامین نظامی به دنیا می آید؛ فیلم های او از مبارزه با زرق و برق خودداری می کنند.[۲][۳][۳][۳][۳] چگونه به طور غریزی به عنوان یک قهرمان جنگی زیبا و گل های جهان پرتاب می شود، و گل های جنگ را متوقف می کند.

در این میان، در این زمینه به طور مساوی به عنوان یک قاعده و قاعده و قاعده و قاعده و تفسیر و تفسیر و تفسیر و تفسیر و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی و بررسی

در نهایت، بی گناهی کودکانه به عنوان یک قطب نما روایت می کند، قهرمانان جوان خود -Satsuki و Mei، Kiki، پونو، چیhiro، از دست دادن چهره و عجیب بودن بدون اینکه کودک شوند، آنها با ارواح، جادوگران و جنگ مواجه می شوند، اما با یک ترکیب آسیب پذیری و شجاعت که میاز به یاد می آورد احساسات پیچیده است، به سادگی به عنوان نگهبان، به عنوان اعتماد به کودکان وجود دارد.

از حافظه تا استاد: چگونه فیلم های خاص منعکس کننده گذشته خود

در حالی که تم ها در سراسر بدن کار باز می شوند، برخی از فیلم های خاص تقطیر (FLT:0) همسایه من توتورو (1988) شاید شفاف ترین است. Set در یک روستای ژاپنی 1950s، آن را دنبال دو خواهر که حرکت به نزدیک به مادر بستری شده خود - به طور دقیق سناریوی Miyazaki زندگی می کنند، پدر مدرسه است که یک روزنامه نگاری کوچک است، و مایل به شنیدن روح جادویی است:

(2001) در بازدید از دوران کودکی به حمام سنتی و احساس سرگیجه کوچک بودن در یک جهان بزرگسال است. سفر چیhiro یک آیین عبور است، به ویژه طعم ساده از شیر خوردن، مانند تشک اجباری Miyazaki در طول جنگ. فراوانی دقیق فیلم از گریه مواد غذایی ارائه شده در کودکی - به یاد آوردن طعم و مزه از یک غذای ساده، هنگامی که او از یک شیر و یک نوار غذا خوردن آن جدا شده است.

باد افزایش می یابد (2013) بیش از حد خودزندگی نامه، هر چند آن را از طریق Jiro Horikoshi. ظهور رویای Jiroâ € TM - جایی که او با طراح هواپیمای ایتالیایی Caproni ملاقات می کند - اختراع Miyazaki خالص، مخلوط کردن پدرش کارخانه تحسین پسر خود را برای پرواز، و داستان آرام از یک فیلم نیمه خودکار است.

جادوی پایان دادن به چشم انداز کودکی

آنچه در نهایت میازاکی را جدا می کند امتناع او از صحبت کردن با کودکان است، فیلم های او حاوی لحظات سکون هستند – یک فنجان بخار چای، زنگ زدن باد از طریق برگ، شخصیتی که در تفکر خاموش نشسته است – که به توانایی کودک برای مشاهده بدون نیاز به تحریک مداوم احترام می گذارد. این رویکرد به طور مستقیم از توجه خود در دوران کودکی، بعد از ظهر طولانی و یا بدون ساخت یک سوسک یا یک ساعت که می تواند یک ساعت را نگه دارد.

می خواهم فیلمی بسازم که به کودکان بگوید: «خوب است که زنده باشم.»

این نقل قول، که اغلب توسط مدیر ذکر شده است، هدیه اولیه دوران کودکی خود را به او می دهد: اعتقاد به اینکه وجود یک معجزه کثیف، زیبا و ترسناک است، قهرمانان جوان او هرگز ابرقهرمان نیستند؛ آنها کودکان عادی هستند که با شرایط فوق العاده روبرو هستند، درست همانطور که مادرش بیمار شد یا زمانی که آسمان با کانال کردن خاطرات، بدن بزرگسالان را ایجاد کرد که به اندازه کافی کودکان را به یاد می آورند و نشان می دهد که آنها به اندازه کافی بیمار هستند.

میراث دوران کودکی هیائو میازاکی صرفاً مجموعه ای از یادداشت های بیوگرافی نیست، زندگی است، نفس کشیدن استودیو گنibli، جنگل ها، ماشین های پرنده، دختران سرسخت، طبیعت مجروح، فضل غیر ممکن از زنده بودن - همه آن را با پسری شروع کرد که گوش می داد، و هرگز در صنعت پنهان نمی شد و به طور فزاینده ای تحت تاثیر قرار می گرفت که قلب رادیکال ترین دست باقی می ماند - همه چیز هنوز هم به طور فزاینده ای آرام است.