در خیابان های نو رنگ و کوچه های پشت شهر نیویورک[۱]، انیمه و مانگا ماهیانانا داستان جرم، تروما و اتصال شکننده را آشکار می کند، در حالی که ستایش بسیار در روایت بی قرار و جهت بصری قابل توجه، نمره موسیقی سری به عنوان یک راویان دیده می شود، و به تصویر کشیدن بافت بصری و پیچ و خم شدن آن، و خم شدن، به تصویر خیره کننده و خم می پردازد.

دانلود موسیقی متن فیلم The Musical Palette of موز ماهی

اقتباس انیمه، که در سال 2018 منتشر شد، هویت صوتی خود را به آهنگساز ها، Hideki Taniuchi و Shinichi Osawa (Mondo Grosso) سپرده گذاری کرد، کار آنها بر سنت های موسیقی متمایز است تا دنیای لایه ای از داستان را منعکس کند. جاز غیر قابل پیش بینی بودن رقیب باند، هیپ هاپ برای جوانان جدا از بدن صحبت می کند، و قطعات تجزیه و تحلیل شده از این نوع از هر دو، به طور ترسناک است.

ریتم های شهر

محیط شهری به ندرت ساکت است و ماهی بولانا این را با یک حلقه صدا فشرده از ترافیک هوم، دور سرنز و صخره قطار های مترو تکرار می کند، اما موسیقی ساخته شده است که این صدا را به معنای عاطفی ترجمه می کند. تم باز کردن، "کشیده شده و از دست رفته" توسط زنده ماندن پیامبر، هر قسمت فوری با یک برخورد با علامت زدن به نورو، اجازه می دهد که اشاره به نشانه های جادویی از شجاعت آن را به معنای "The Speed.

جاز به عنوان آینه ای از Elasticity

جاز اغلب در طول صحنه های تنظیم شده در سالن های شبانه، جلسات مخفی، یا لحظات شدت روانشناختی ظاهر می شود. طبیعت غیر عادی آن هر دو تفکر سریع مورد نیاز برای بقا و خطر ظریف که اطراف آن را احاطه کرده است، در قسمت هایی مانند "ماهی وحشی" (Episode 1)، هنگامی که Ash اولین بار تحت چراغ های خیره کننده یک باشگاه ظاهر می شود، یک خط لوله کشی و نوار صوتی که به دنبال شکستن آن است به سادگی شکستن نقش موسیقی است.

هیپ هاپ و صدای خیابان ها

هیپ هاپ در ماهیانانا کمتر در مورد بمب های مکانیکی و بیشتر در مورد ریتم و بافت پا باقی می ماند، آن را در طول صحنه های حرکت ظاهر می شود - دنباله های پیچ و تاب، پارک بیش از پشت بام، کودکان حکاکی استقلال در یک شهر خصمانه.

اتمسفر الکترونیکی و زیر خواندن Dread

هنگامی که این مجموعه به وحشت روانی می پردازد - مانند فلش بک های ترومای Ash یا آزمایشگاه های eerie به دارو "Banana Fish" - موسیقی الکترونیک بیش از حد مصرف می کند، صدای مکانیکی فیلتر شده، و جدا شده پیانو جدا شده از اتصالات مکانیکی آن، گرما از ابزارهای آلی را دور می کند. ردیابی "Prayer" (از موسیقی رسمی) استفاده از قطعات صوتی و سوء استفاده از قطعات صوتی است که باعث می شود، بنابراین انتقاد از یک ترکیب واقعی از تجزیه و سوء استفاده از ارتباطات الکترونیکی به صدا از آن ها به صدا و صدای شکستن آن ها می شود.

موسیقی به عنوان Subtext

فراتر از اتمسفر، موسیقی در ماهیانانا به عنوان یک فرم ترجمه عاطفی عمل می کند، به ویژه برای شخصیت هایی که برای بیان احساسات خود تلاش می کنند، Ash، محافظت شده و اغلب در مورد درد خود سکوت می کنند، با آسیب پذیری ملایم تر که نمی تواند بگوید، یک تم پیانو قریب الوقوع، اسپار و ظریف، در طول تعامل آرام با "دوجسته است که ناگهان واکنش به نفس آن را به اشتراک می گذارد - این است که یک لحظه اعتراف کوتاه مدت زمان اعتراف به اشتراک می دهد.

مدیران همچنین از سکوت استراتژیک در طول صحنه کتابخانه بدنام در قسمت 24 استفاده می کنند، عدم وجود موسیقی برای چندین ثانیه ای که بیننده را مجبور می کند با خام بودن لحظه نشستن کند.هنگامی که صدا به عقب برمی گردد، به عنوان یک آکورد کم، غم انگیز و تقویت تخریب می آید، این رویکرد نشان می دهد که محدودیت می تواند به عنوان یک ارکستر کامل قوی باشد.

زمینه فرهنگی و نیویورک صدا

ماهیانانا عمیقا ریشه در بافت فرهنگی از 1980s نیویورک، یک دوره زمانی که مانگا اصلی (منتشر شده 1985-1994) تنظیم شده است، به روز رسانی نمونه موسیقی متن به شدت برجسته، اما حفظ امضاهای موسیقی آن دوره است.

این سریال همچنین به اتصال صحنه های موسیقی اشاره می کند.به عنوان مثال، شخصیت Sing Soo-Ling، با ترکیبی از ابزار ابزار شکستن و شرق آسیایی معرفی شده است، با افتخار هویت چینی-آمریکایی خود در حالی که او را به فرهنگ هیپ هاپ گسترده تر از شهر می دهد، این لایه فرهنگی از طریق موسیقی منعکس کننده واقعیت ذوب شده نیویورک و تقویت تم خانواده در سراسر زمینه های مختلف یافت شده است.

Recurring Motifs و Character Themes

یک گوش نزدیک تر به موسیقی متن نشان می دهد یک وب از شخصیت که در کنار روایت تکامل می یابد. تم Ash، اغلب توسط یک ترومپت انفرادی یا یک خط پیانو شکسته، تغییر از تنش و زاویه در قسمت های اولیه به فن آوری های مکانیکی بیشتر به عنوان او باز می شود تا به Eiji. در مقابل، تم برای Dino Golzine ثابت باقی می ماند: انتقام سنتی و هرگز نمی تواند به وضوح از آن جلوگیری کند.

تعامل بین این موضوعات به ویژه هنگامی که شخصیت ها برخورد می کنند، در مواجهه کلی در موسسه بهداشت روان ملی، سر و صدا پیانو Ash و عینک گلزنین همپوشانی دارد، ایجاد یک خوشه صدای بی نظیر در برابر احساس فیزیکی نیست، اما صوتی، نشان دادن دو جهان غیر قابل آشتی است.

تیم خلاق پشت صدا

موفقیت موسیقی در سال 2018 به همکاری بین Hideki TanLTchi و Shinichi Osawachi، شناخته شده برای کار جوی خود را بر روی مجموعه ای مانند فهرست توجه وزن دقیق و نوروحرام (FLT 1)، یک تاریکی سینمایی را به ارمغان آورد که برای آن مناسب است (F:2Ban Fishana [F3) بدون صدای اوو (S).

طراحی صدا فراتر از امتیاز

در حالی که موسیقی مرکب مرکزی است، تاثیر کلی مجموعه نیز بستگی به طراحی صدا محیط زیست دارد. تیم تولید توجه دقیق به سر و صدای محیط: صدای یک یخچال در یک پنهان گاه و گاه، شکاف شیشه زیر پا در طول یک مبارزه، انعکاس توخالی از قدم در یک مترو بیابانی به نظر می رسد این ارتباط با موسیقی، اغلب خونریزی به یک مثال دیگر، برای یک تصویر عمیق تر از فضای خالی در این که تصور می شود، به طور آهسته تر است.

ادغام موسیقی همچنین به دوک انگلیسی گسترش می یابد، جایی که بازیگران صوتی با آگاهی از نمره اساسی انجام می شوند. مصاحبه با بازیگران اشاره می کنند که لحن عاطفی موسیقی بر تحویل آنها تأثیر می گذارد، به ویژه در صحنه هایی که نیاز به آسیب پذیری خام یا خصومت شدید دارند، در حالی که ژاپنی ها و انگلیسی کمی در لایه موسیقی متفاوت هستند، هدف اصلی عاطفی باقی می ماند، نشان می دهد که چگونه یک اسکریپت جهانی برای احساس موسیقی متن موسیقی جهانی عمل می کند.

پذیرش و آخرین تاثیر

موسیقی ماهی برانانا یک زیر اختصاصی را به دست آورده است، فن ها اغلب نشانه های موسیقی خاصی را ذکر می کنند - مانند موسم پیانو از قسمت 9 یا اتحاد الکترونیکی در طول پرواز خیره کننده به منهتن - به عنوان محوری ارتباط عاطفی خود را با مجموعه جوامع آنلاین ایجاد کرده اند لیست های گسترده ای که استانداردهای جاز و ارجاعات پس زمینه ای در مورد چگونگی صحبت های موسیقی آمریکایی در مورد چگونگی استفاده از آسیب های گسترده تر در مورد چگونگی استفاده از آن را مشاهده می کنند.

بخشی از این تکرار از امتناع از پیشنهاد دادن آسان کاتهارز (موسیقی آرام نیست؛ آن را در حالی که لحظات پیروزی آشکار، ارکستر آسیب های بی نظیر را حمل می کند، یادآوری بیننده که صلح شکننده است، مطابقت با لحن بی خطر مانگا، چرا موسیقی با مخاطبان طولانی باقی می ماند [به یاد می آورد که سیم پیچ و خمو تاب و خم است] و امید به نفس زدن آن را به یاد می آورد.

درس های مربوط به آهنگ های Diive-Driven SoundTracks

برای سازندگان و طرفداران داستان سرایی بصری، ماهی Banana نشان می دهد که چگونه موسیقی می تواند نقش تزئینی خود را فراتر ببرد و تبدیل به یک بخش جدایی ناپذیر از جهان سازی، انتخاب دقیق ژانرها، بافندگی شخصیت ها، و استفاده جسورانه سکوت همه به عنوان مثال از چگونگی بیان موضوعات پیچیده مانند، و بیان داستان های عصبی و گاهی اوقات نیاز به من دارد.

در نهایت، اتمسفر شهری ماهی برانانا صرفاً از طریق تصاویر دیوارهای پوشیده از گرافیتی و آسمان خراش های زرق و برق نشان داده نمی شود - آنها شنیده می شود که صدای یک ساکسیفون می تواند گریه شهر را کند، یک هیپ هاپ ضربان قلب آن را می کند و یک یادداشت محو شدن پیانو تبدیل به یک قطعه از صدا در یک لحظه است که ما می تواند آن را متوقف کند.