زبان احساسات فضایی

هنگامی که شما خود را در یک روایت انیمه غرق می کنید، فضاهای فیزیکی اغلب زمزمه می کنند که چه شخصیت هایی نمی توانند با صدای بلند بگویند، یک آپارتمان استودیو کروی و کم نور در یک درام سایبرپانک ممکن است یک ناامیدی کلیوفوفوفریک قهرمان را منعکس کند، در حالی که یک کلاس هوا، کلاس خورشیدی می تواند بی گناهی را تحریک کند.

روانشناسان مدتهاست که کشف کرده اند که چگونه محیط های ساخته شده بر خلق و خوی انسان تأثیر می گذارند، این مفهوم به یک محیط سخت تحریک شده است. اتاق خواب شخصیت، به عنوان مثال، ممکن است از هرج و مرج آشفته به نظم مینیمالیستی تغییر کند، زیرا آنها آشوب درونی را آشتی می دهند، یک ترجمه بصری مستقیم از ایده کارل یونگ که محیط اطراف ما اغلب خود ناخودآگاه ما را پروژه می کند، شما صرفا یک نقشه اصلی را در یک ساختار داستان غم و اندوه عمیق می بینید، در حالی که یک شخصیت داستان غم و اندوه را به یک شخصیت داستان تبدیل می کند، در حالی که یک شخصیت داستان غم و اندوه و یا یک شخصیت داستان غم و یا یک شخصیت داستان داستان غم و اندوه تبدیل می تواند یک شخصیت داستان یک بار تبدیل کند.

رنگ، بافت و نور بیشتر این فضاهای عاطفی را تعریف می کنند.رنگ های اشباع شده و سایه های شدید به طور معمول دیستوپیا یا تروما را نشان می دهند، در حالی که پالت های نرم و گرم نشان می دهند نوستالژی یا ایمنی، زیارتگاهی درخشان که در یک جنگل قرار می گیرد ممکن است پناهگاه معنوی را ایجاد کند، در حالی که یک نوار نوان و یا با توجه به این نشانه های معماری، شما به تنهایی نمی تواند یک ویژگی زندگی حسی خود را به آن منتقل کند - و یا یک زاویه های زندگی خود را باز کند.

دانلود آهنگ زیبای Echoes: From Edo to Neo-Tokyo

جهان های ساخته شده آنژ به ندرت از یک خلاء ظهور می کنند، آنها به شدت از میراث معماری ژاپن ترسیم می کنند، با هم سنت های باستانی و چشم انداز های آینده نگر، شما می توانید مجسمه ای از یک غار بودایی در توطئه های برجینگ از یک کلان علمی تخیلی، یا طرح یک قلعه فئودالی در دیوارهای تقویت شده یک شهر پس از آخرالزمان ایجاد می کند که اغلب یک تغییر هویت داخلی و آینده را ایجاد می کند.

در طول دوره Edo (1603-188)، مراکز شهری مانند Edo (مدرن توکیو) یک زیبایی شناسی متمایز از ساختمان های قاب چوب، درب کشویی و چاه های عمیق که یک رابطه مایع بین داخلی و خارجی ایجاد می کنند، این مفهوم از مرزهای استعاره - بین خود و جهان، خصوصی و عمومی - یک ابزار استودیو گنلی را برای مثال فیلم های سنتی، به آرامی مشاهده می کند که در اطراف یک ویژگی های بصری در داخل یک باغ باز کردن است که در اطراف یک شخصیت بصری نشسته است.

به سمت معجزه اقتصادی پس از جنگ، و شما با خشم و عینک از آنچه که به عنوان "Neo-Tokyo" شناخته شده است، برخورد می کنید، و با جنبش هایی مانند Metabolism، که تجسم معماری ارگانیک، و در حال توسعه ابرساختارها، یک انیمه از Akira] [F] ترکیب شده است، که اغلب به نظر می رسد یک ساختار شناختی گسترده است.

نمادگرایی در دیوارها و ویندوز

هر عنصر معماری در یک رژیم با دقت ساخته شده وزن نمادین دارد.یک پنجره شکسته ممکن است نماد یک جهان بینی شکسته باشد؛ یک پله طولانی مدت می تواند یک صعود عاطفی وحشتناک را نشان دهد. طراحان از این استعاره ها برای دور زدن تجزیه و تحلیل منطقی استفاده می کنند و به طور مستقیم با شهود شما صحبت می کنند.[۱] شما در احساس ترس از یک پنجره به طور غریزی، قبل از اینکه قهرمان معماری به دام افتاده است که می تواند نماد منطقی باشد.

به نظر می رسد که دیوار، فراگیر در سری مانند درتاک بر روی تیتان ، موانع عظیم، متمرکز نه تنها ساختارهای محافظی هستند؛ آنها برای ترس، تفکیک و تنش بین ایمنی و کنجکاوی ایستاده اند، هنگامی که این دیوارها نقض می شوند، به عنوان یک نقض روانی به عنوان یک لایه فیزیکی، گاهی اوقات آماده سازی و ضعف در یک اتصال سیگنال خارجی، و به نظر می رسد به معنی دیگر نقاط ضعف و به معنای آن است.

استواش ها و پل ها به همان اندازه شارژ می شوند.یک پله مارپیچی بالا ممکن است نشان دهنده یک سفر گیج کننده به حافظه یا جاه طلبی باشد، در حالی که یک پل شکسته نشان می دهد روابط شدید یا بازده غیر ممکن است.با کشیدن این نمادهای باستان به خود ساختمان ها، یک انیمه ساختارهای عادی را به نظرات عمیق در مورد وضعیت انسانی تبدیل می کند.شما یاد می گیرید که این فضاهای را به عنوان یک زبان بصری بخوانید، اضافه کردن یک زیر متن غنی به هر یک زیر متن.

روایت فضایی: محیط هایی که با شخصیت ها رشد می کنند

یکی از بزرگترین نقاط قوت انیمه استفاده از معماری برای نشان دادن تکامل شخصیت در طول زمان است. فضاهایی که اشغال می کنند، مجموعه های استاتیک نیستند؛ آنها مورف، پوسیدگی یا بازسازی شده در کنار قوس های عاطفی هستند، این تکنیک به شما اجازه می دهد تا بدون خروج از دست سنگین شاهد رشد شخصی باشید. اتاق نوجوان ممکن است به صورت غیر شخصی شروع کند و به آرامی تزئینات دستی را به عنوان یک دوره افسردگی کشف کند.

ساخت جهانی به عنوان چشم انداز عاطفی

Genres مانند Isekai و فانتزی به شدت در جهان سازی برای خارج کردن سفرهای داخلی، یک جزیره شناور نفس گیر ممکن است زمانی که یک شخصیت اول امید را تجربه می کند، در حالی که یک زباله های بی پایه از ناامیدی ناشی می شود، در ساخته شده در Abys ، خود بوم به طور همزمان یک لایه معماری است که به طور عمیق تر از آن تبدیل می شود - و نه یک ریسک عاطفی و نه یک چالش واقعی از آن.

این محیط ها اغلب غنی از جزئیات پنهان هستند: مجسمه ای که در حال فروپاشی است با انگور رشد می کند ممکن است درد فراموش شده تمدن را آشکار کند، به موازات ترومای دفن شده یک شخصیت، عمل بازسازی یک شهر ویران شده می تواند نمادی از شفا جمعی باشد، موضوعی برجسته در بسیاری از انیمه پس از فاجعه ای است.شما تبدیل به یک باستان شناس از کیک داستان، و واقعیت های عاطفی از معماری چپ و غیره فقط روایت نور است.

Mecha و معماری Metaphor

در mecha anime، ربات های غول پیکر خود یک نوع معماری پوشیدنی هستند و طرح های آنها اغلب منعکس کننده حالت روان شناختی خلبان است. واحد های اووا در Neon Genesis Evangelion خود را فقط سلاح نیست، بلکه ماشین های زیستی غول پیکر است که خط بین آلی و غیر آلی، گوشت و فولاد داخلی آنها اغلب با یک فضای خلبان گرم، نشان می دهد که یک تضاد مکانیکی مانند یک فضای بازکنش، هنگامی که یک فضای بازکنی گرم است، و آرام است.

به طور مشابه، کت و شلوار تلفن همراه مانند قلعه در Gundam اغلب اختیارات پروژه و نظم نظامی، در حالی که شکستن یا renegade mecha ورزش به عنوان طرح های نامتقارن که نشان می دهد هرج و مرج داخلی و یا نافرمانی، شما می توانید زره خارجی را به عنوان یک تجلی فیزیکی از مکانیسم های دفاع روان شناختی، gantries، تعمیر و تعمیر حرکت که در آن دستگاه های جنگ عاطفی است که می تواند به عنوان یک استعاره داخلی و گناه صنعتی را گسترش دهد، که در آن را به عنوان یک است.

زیرمجموعه های فرهنگی و معنوی

هیچ بحثی در مورد معماری انیمه بدون تصدیق ریشه های عمیق معنوی و فرهنگی آن کامل نیست ma (فضای معنی دار یا فضای منفی) و wabi-sabi] مفاهیم بودایی مانند (زیبایی ناقص و ترانس) به پیش بینی بصری یک نقطه ای که به آن می گوید یک نقطه خالی است، اجازه نمی دهد که یک روح نفس را به یک نقطه ای پر کند؛ و یا یک روح نفسی که فقط یک روح نفسی که به آن را به یک روح و یا یک روح القدس می دهد.

اعتقاد شینتو و محیط های آنی

آنشی اغلب ویژگی های طبیعی را به تصویر می کشد - درختان بومی، آبشارها، کوهها - همانطور که با kami ، یا ارواح، این جهان بینی یک چشم انداز اسرار آمیز از معماری زنده، ارزش احترام و ترس شخصیت ها، در Princess Monokenoke [F:3] ارتباط می دهد، این تصویر مقدس از یک رنگ و رنگ آن، هنگامی که شما را به عنوان یک رنگ و یک رنگ و رنگ و رنگ آن متصل می کند، هنگامی که از رنگ های سنگین است.

این منطق طراحی معنوی به تنظیمات شهری نیز گسترش می یابد. [۱] یک زیارتگاه کوچک جاده ای بین نشانه های نئون در یک نمایش مانند موشیشی یا noragami ایجاد یک فضای همدلی که در آن mundane و لمس فراطبیعی این مکان ها به عنوان پورتال معماری خدمت می کنند، و شما را به درک عمیق تر از این شخصیت های دسترسی فرهنگی منعکس می کند.

مصرف کننده، فندوم و معماری تجارت عاطفی

معماری انیمه همچنین در یک وب معاصر مصرف کننده و فندوم فعالیت می کند.[۱] مکان های دنیای واقعی در سریال هایی مانند نام شما یک پدیده به نام و نمایشگاه بصری از معماری محلی [FLT3، یا "aime Harbor] را ایجاد کرده اند، جایی که طرفداران به سایت های فیزیکی سفر می کنند تا صحنه های عاطفی را بازسازی کنند (سرعت واقعی در یک ساختمان محلی برای تبدیل شدن به یک ساختار محلی برای منی واقعی برای تبدیل شده است.

شرکت هایی مانند استودیو گنلی این مرحله را با ساخت جلوه های معماری واقعی از جهان های فیلم خود، مانند موزه گنلی در میاکا اتخاذ کرده اند. طراحی آن یک قلعه ی آزمایشگاهی است، ساختمان کتاب داستانی که عمدا فاقد یک مسیر تعیین شده است، تشویق بازدید کنندگان به از دست دادن در همان روح از تعجب است که هرواد Miyazaki فیلم راه رفتن شما از طریق یک قطعه بصری از آن است که یک سرویس زمین بازی معاصر است، و دعوت از آن است.

مطالعات موردی: معماری Dreamrs

چندین خالق چشم انداز هنر معماری عاطفی را به عهده گرفته اند و فیلم های خود را به کلاس های کارشناسی ارشد روانشناسی فضایی تبدیل کرده اند.مطالعه کار آنها نشان می دهد که چگونه این فلسفه های طراحی می توانند سازگار و عمدی باشند.

هیائو میازاکی و گرمترین خاطره

در این میان، در این میان، از جمله در این زمینه، به عنوان یک بار دیگر، به عنوان یک بار از آن استفاده می شود.

Miyazaki همچنین از معماری برای سوگواری آنچه از دست رفته است استفاده می کند.پارک تم رها شده در ابتدای Spirited Away یک بازسازی از پارک حباب در ژاپن است، ساختمان های دمو کاذب آن تحت یک وزن ملایم از نوستالژی و غفلت است.این مکانیکی مرحله را برای جابجایی چیhiro تنظیم می کند، و به دنبال یک مکان بصری است که شما فقط به دنبال آن هستید، به عنوان یک مکان بصری و یا به دنبال آن است که شما در حال فرو ریختن ساختمان های بی حسی است که شما هستند که شما هستند.

ماتو شینکای و معماری فاصله

مایوس شینکای، مدیر نام شما و با شما ، ساخت توکیو مدرن به عنوان یک شخصیت تعریف شده توسط عمودی و ایستگاه های قطار، پله ها، و لایه های همپوشانی از بیان راه اندازی یک چشم انداز حرکت ثابت و از دست دادن ارتباطات تاریخی، که در آن نزدیک به تصویر از ساختار تصویری از دست و تصویر کشیدن، از یک تصویر از ساختار بصری، برجسته، برجسته، اشاره می کند.

در با شما ، باران ثابت توکیو، منظره شهر را به یک جهان منعکس کننده تبدیل می کند که در آن ها می توانید به آبراه تبدیل شوید، فروپاشی معماری منعکس کننده حاشیه سازی شخصیت ها و افزایش ناامیدی است، اما همچنین به جیب های زیبایی سرکش - یک پشت بام، یک ساختمان هدف دار دوباره به عنوان یک ساختمان متصل به آب و برق، که باعث می شود، به خانه ای که شما را به آن می دهد.

ساتوشی کون و فروپاشی فضای داخلی

هیچ اکتشاف معماری روانشناختی بدون ساتوشی Kon کامل نخواهد بود، که فیلم ها و سریال ها محیط ساخته شده را به عنوان یک گسترش مستقیم از ناخودآگاه در Paprika ، فضاهای خواب محور را به کارناوال، موزه ها، نقض قوانین فیزیکی برای آینه کردن منطق آشفته ذهن است.

Perfect Blue از معماری کرفس و غیرشخصی یک آپارتمان توکیو استفاده می کند تا منعکس کننده وضعیت روانی شکننده شخصیت اصلی آن باشد.اتاق او، به هم ریخته با علاوه بر آن، نگه می دارد و یک مخزن ماهی، تبدیل به یک قفس کلیوتروفوبیک به عنوان شکستگی هویت خود را تحت فشار یک ساقه و مرد (که باعث می شود)، هنگامی که همه ی فضایی را تهدید می کند، به عنوان یک صفحه نمایش وحشتناک از اتاق تاریک و اتاق تاریک و وحشت داخلی، به عنوان یک صفحه نمایش می کند، به عنوان یک صفحه نمایش داده شده است.

Osamu Tezuka's Foundational Blueprints

قبل از این استادان مدرن، Osamu Tezuka محل کار فضایی را تعیین کرد. Metropolis و جهان پسر نجومی او، Tezuka ایجاد یک فرصت گسترده از معماری به عنوان یک ویژگی نفوذی از منظر فنی شگفتی و مناطق زیرزمینی فقر است.