Anime مدتهاست که فرم های داستان سرایی تجربی را پذیرفته است و در میان متمایز ترین آنها فیلم ها و روایت های مجله پیدا شده است.این سبک ها منحصر به فرد شبیه سازی رسانه های شخصی - ضبط های ویدئویی توسط شخصیت ها یا صمیمیت از دست نوشته شده دیال ها - برای جلب مخاطبان به واقعیت همه جانبه داستان، با پیش زمینه عمل اسناد، چنین تکنیک هایی از شما می خواهند سوال کنید که چگونه حقیقت، حافظه و دیدگاه سنتی در یک مقاله فرهنگی فعلی، و مشاهده تصاویر فرهنگی کشف شده است.

Key Takeaways

  • فیلم ها و سبک های مجله یک تجربه داستان سرایی شخصی و همه جانبه را ایجاد می کنند که ریشه در توهم مستندات معتبر دارد.
  • این روش ها فرصت های روایت را با ترکیب لایه های بصری و متنی که داستان سرایی خطی و همه جانبه را به چالش می کشند، گسترش می دهند.
  • آنها ارزش های فرهنگی را در مورد شهادت، حافظه و حقیقت ذهنی منعکس می کنند، تعامل شما با شخصیت ها و موضوعات را عمیق تر می کنند.
  • سازگاری های این تکنیک ها مرزهای انیمیشن را تحت تاثیر قرار می دهد، بر فیلم های زنده، مانگا و رسانه های تعاملی تأثیر می گذارد.
  • علاقه علمی به این اشکال روایت همچنان به رشد، اشاره به نوآوری های آینده در واقعیت مجازی و افزوده است.

منشأ و تکامل مجسمه های پیدا شده و روایت های ژورنالی

ریشه های تاریخی در ادبیات و فیلم

انگیزه برای گفتن داستان ها از طریق اسناد بازیابی شده، قرن ها است. رمان های گوتیک مانند Dracula و فرانکنشتاین توطئه های خود را در اطراف حروف، خاطرات و کلیپ های روزنامه، یک هوا از حقیقت به رویدادهای فراطبیعی قرض می دهد.این "نوشته" سنت بر خواننده به ایجاد افکار واقعی و ارتباط با محتوای شخصی به عنوان یک ارتباط واقعی به عنوان یک ارتباط با محتوای شخصی، و محتوای شخصی، به عنوان یک ارتباط با توجه می کند.

در سینما، ژانر فیلم یافت شده به عنوان یک زیرگنه وحشت متمایز در اواخر قرن بیستم ظهور کرد.[۱۰] پروژه جادوگر بلر (1999) نشان داد که چگونه خام، کار دوربین های تیره و آشکار و عدم استفاده از تجهیزات پس از تولید می تواند ترس را با محو خط بین داستان و فیلم های مستند، مانند [F:2 عادی] فعالیت [F3] اغلب به سبک مراقبت های شخصی و تجهیزات تجدید نظر می رسد:

پذیرش در انیمیشن و مانگا

Anime و Manga این تکنیک ها را به صورت ارگانیک به کار گرفتند، آنها را با زبان بصری هنر و حرکت متوالی سازگار می کردند، به جای اینکه فقط تکرار کردن نوتروفیل های زنده، سازندگان ژاپنی در فیلم ها و روایت های مجله با ویژگی های زیبایی شناسی خود را در مانگا، یک خط داستانی ممکن است از طریق یک خاطرات قابل توجه شخصیت، همراه با طرح، یا عکس هایی که شما را درگیر می کند، نمونه ای از دیوار روان شناختی است که شامل می شود، اشاره به یک صفحه تفسیر دیوار خاص.

در یک انیمه، گرامر بصری فیلم های پیدا شده اغلب در سریال هایی ظاهر می شود که حوادث را از دیدگاه یک کاراکتر یا از طریق رسانه های بازیابی شده نشان می دهد. (2006)] به طور مستقیم به فیلم اشاره می کند (FLT:2REC [FLT3] و استفاده از زیبایی های دوربین دستی به شیوع زامبی، در حالی که دیگر نشان می دهد [FLT] چارچوب عینی (FISTI5).

تاثیر رسانه های جهانی

فیلم های کشف شده در انزوا توسعه نیافته است، موفقیت جهانی فیلم های ترسناک غربی[۱] فرمت هایی را معرفی کرد که به سرعت داخلی و دوباره توسط استودیوی ژاپنی تجسم شده بودند. تکنولوژی دیجیتال این تبادل را تسریع کرد: اینترنت، رسانه های اجتماعی و گسترش دستگاه های ضبط شخصی، مفهوم "زندگی صفحه" را تقویت کرد - روایت های متمایز از طریق رایانه های رایانه ای، ورود به چت و صفحه نمایش های رسانه ای، کشف شده در مورد یک نوار اصلی مانند:

جذب رسانه های جهانی همچنین یک رژیم را تشویق کرد تا به کاوش قطعه روایت بپردازد، زیرا مخاطبان با جدول زمانی غیر خطی و ارائه رسانه های مخلوط از طریق فیلم های موسیقی، بازی های ویدئویی و محتوای وب ویروسی، شروع به لایه سازی داستان های خود با کانال های متعدد از اسناد و تصاویر پویا می کنند؛ شما دیگر فقط یک بیننده منفعل نیستید؛ شما پازل را از قطعات خاطرات، دوربین امنیتی، و ضبط صدا، استفاده می کنید و تقلید از نحوه استفاده از اطلاعات آنلاین است که این فیلم های پویا را پیدا می کند.

تکنیک ها و سبک های داستان گویی در Anime

اصالت و واقع گرایی از طریق بصری Framing

برای فروش توهم رسانه های کشف شده، مدیران انیمه یک جعبه ابزار از نشانه های بصری را که تقلید آماتور ضبط می کنند، حرکات دوربین Shaky، تمرکز ناگهانی، شعله های لنز و مصنوعات ویدئویی تاریخی مانند خطوط اسکن VHS یا پیکسل های دیجیتال رایج هستند، آنها به طور جزئی طراحی شده اند تا بیننده را فراموش کنند دست یک غیرمتعارف - و یا یک پیکسل های مبهم از چهره های نزدیک به تصویر برداری شده است.

نورپردازی نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. نورپردازی طبیعی، روشنایی مبتنی بر منبع (یک پرتو چراغ قوه، درخشش یک مانیتور، یک لامپ تک میز) وقایع فوق العاده در یک واقعیت ملموس را نشان می دهد، هنگامی که حضور فراطبیعی تنها در گوشه ای از یک قاب سایه گیر گرفته می شود، ذهن شما وحشت را که ترکیب عمداً با این نقص های هدفمند نه تنها تنش بلکه همچنین یک داستان مستند را به عنوان یک تصویر ارائه می دهد اگر یک فیلم باشد.

ادغام چند رسانه ای و داستان دیجیتال

معاصر اغلب تفاوت بین خود داستان و صفحه نمایش در داستان را از بین می برد. پیام های متنی در صفحه نمایش به عنوان حباب های شناور ظاهر می شوند، نتایج موتور جستجو گذشته را مرور می کند و رابط های رایانه بخشی از اطلاعات نادرست تبدیل می شوند تا اطلاعات معمولی به جای اطلاع رسانی های معمول، گاهی اوقات به عنوان " انیمیشن زنده صفحه"، تجربه بیننده را با شخصیت که به طور مداوم متصل است، نشان می دهد.

روایت های ژورنال این منطق چند رسانه ای را با درمان خاطرات به عنوان یک سند پویا سازگار می کنند.صفحه های دست دار ممکن است در نزدیک ظاهر شوند، لرزش دست آنها با احساسات، در حالی که صداور کلمات را با صدای بلند می خواند، در تولید مانند سرباز زیر مجموعه Fniu: Perfect Insider [F:1، داده های متنی، کد شخصی، و اطلاعات دقیق، خواندن آن را در یک تصویر شبیه به خواندن یک تصویر کشیدن اطلاعات ساده و تماشای یک تصویر یک تصویر یک تصویر یک تصویر یک تصویر یک تصویر یک تصویر و خواندن آن است که در یک تصویر جداگانه نیاز به خواندن آن دارد.

بیان شخصیت، پا زدن و تنش

فیلم های یافت شده و روایت های مجله تغییر شکل می دهند که چگونه درونی شخصیت به جای یک راویان مطلق به شما می گویند که یک شخصیت چه احساسی دارد، شما آن را از طریق لحظات بدون محافظ که در نوار گرفتار شده اند یا اعترافات فیلتر نشده یک ورودی خاطرات، این دسترسی مستقیم می تواند همدلی یا بی اعتمادی را افزایش دهد، بسته به قابلیت اطمینان از سند، یک ویدیو سایه دار ممکن است یک بیان ترسناک را نشان دهد در حالی که جزئیات ورود به آن اشاره می کند، در حالی که شامل حذف نیمه یا عدم اطلاع رسانی است.

Pacing یک ابزار حیاتی است. شات های طولانی و استاتیک یک صفحه خاطرات اجازه تفکر؛ فیلم سریع، پرش فوری، فوریت ایجاد می کند، سکوت، صدای محیط، و صدای ضبط تجهیزات پر کردن فضا که در آن نمره سنتی ممکن است احساسات خود را هدایت کند، به جای اینکه شما را به سمت آن نگاه کنید، گوش دادن به آنچه ممکن است بعدا اتفاق بیفتد.

نمادگرایی، الگوها و شعارهای موضوعی

انیمه ای که این فرم های روایت را به کار می برد اغلب به نمادهای تکراری برای یکپارچه سازی قطعات مستند خود متکی است.A ساعت شکسته ظاهر شده در چندین مجله ورودی، یک صدای خاص در نوار، یا یک طرح رنگ تکراری می تواند قطعات مختلف را به یک کل منسجم تبدیل کند. این فولات به عنوان یک زبان بصری از سرنخ ها عمل می کنند، با توجه به بینندگان که بر روی الگوهای انتخاب می کنند.

نمادگرایی همچنین آینه ها و انعکاس های موضوعی را تقویت می کند که اغلب در صحنه های فیلم های پیدا شده ظاهر می شوند تا هویت و ادراک را مورد سوال قرار دهند، آب، چه باران در یک پنجره یا یک راهرو سیل زده، ممکن است نمادی از مرز تیره بین حافظه و واقعیت باشد.در روایت های مجله، جوهر، صفحات پاره شده یا تغییرات در سبک دست خط خطی می تواند به معنای تجزیه عاطفی یا مداخله طبیعی این لایه ها باشد که جزئیات بسیار با صدای آن را به عنوان یک طرح ضبط می کند.

تاثیر فرهنگی و اجتماعی بر انیمیشن ژاپنی

بازتاب فرهنگ ژاپنی و هویت

فیلم ها و تکنیک های مجله در انیمه اغلب با نگرش های فرهنگی عمیق نسبت به اصالت و حقیقت ذهنی مطابقت دارد. سنت ادبی ژاپنی مدت زیادی است که خاطرات اعترافی را ارزشمند می کند (nikki bungaku به عنوان یک شکل از بیان شخصی و سابقه تاریخی، صمیمیت یک خاطرات با قدردانی فرهنگی برای غیر قانونی، لحظه ای که شما را به یک متن واقعی از آن دعوت می کند، مطابقت دارد.

مستندات بصری، همچنین، نگرانی های اجتماعی در مورد نظارت، حافظه و تروما را بازتاب می دهد. سینمای پس از جنگ و ادبیات در ژاپن با چگونگی ثبت و به یاد آوردن حوادث، و پیدا کردن فیلم یک انیمه شرکت در آن مکالمه با پیش زمینه عمل ضبط - و احتمالا تحریف - واقعیت است که دوربین تبدیل به یک شاهد و فیلتر، یک موضوع اضافی که حمل و نقل از فرهنگ عمومی اغلب مدیریت خصوصی است.

نمایندگی از مسائل اجتماعی و فرهنگ فرعی

عادت استفاده از این حالت های روایت اغلب به axieties معاصر اشاره می کند، محو هویت آنلاین و آفلاین، و فشار برای انجام در یک جامعه بسیار متصل موضوعات مشترک است.یک شخصیت که همه چیز را در تلفن خود اسناد می دهد ممکن است به دنبال اعتبار یا تلاش برای کنترل بر یک جهان غیر قابل کنترل باشد؛ فیلم آنها تبدیل به یک آینه از تقاضای بی رحمانه رسانه های اجتماعی برای اسناد تجزیه و یا تجزیه و تحلیل فایل می شود.

فرهنگ ها، از جوامع اسلوکو گرفته تا شکارچیان افسانه ای شهری، همچنین صدای عمل جمع آوری شواهد - چه آن را دیده می شود از یک رفتار عجیب و غریب طبقه - منعکس کننده این است که چگونه گروه های ذیصلاح روایت های متمرکز جمعی را به صورت آنلاین ایجاد می کنند.

نقش Fandom و پذیرش

ماهیت مشارکتی روایت های فیلم و مجله به طور یکپارچه به فرهنگ فندوم گسترش می یابد، هنگامی که یک داستان به عنوان قطعات جمع آوری می شود، طرفداران به طور طبیعی نقش کارآگاه آنلاین را از جزئیات چارچوب به چارچوب یک نوار مرموز، ترجمه صفحات خاطرات دست نوشته شده، و شکاف در جدول زمانی این آینه فعال تعامل خواستار تفسیر کار، تقویت پیوند بین مخاطبان آن، و مخاطبان آن است.

پذیرش فن همچنین بر تصمیمات تولید تأثیر می گذارد. استودیو آگاه است که بحث و گفتگو دعوت شده است، طولانی کردن زندگی قفسه ای در رسانه های اجتماعی - محتوای اضافی - مانند وب سایت های غیر دانشگاهی، بازی های واقعیت متناوب یا اسناد تکمیلی - به ویژه داستان فراتر از صفحه نمایش، پاداش جوامع اختصاص داده شده، که در بینندگان تبدیل به cocreator از داستان های سیمان جدید، به معنای گسترش عمیق تر از پازل های داستان و تشویق به عنوان پیچیده تر از طریق تصاویر داستان.

تحلیل مقایسه ای و Lasting Legacy

تاثیر بر رسانه های دیگر و Genres

اثرات موجی از آثار و تکنیک های مجله ای را می توان در صنایع مختلف سرگرمی مشاهده کرد.فیلم های ترسناک زنده به طور فزاینده ای از زبان های تصویری که در ابتدا در آثار متحرک تصفیه شده اند قرض می گیرند: تحریف ناگهانی تصویر، در زمان بندی های صفحه نمایش، و ترکیب نظارت و فیلم های تصویری عکس برداری از ژاپنی، از [FLT:] فریم (F)

انیمیشن و رمان های گرافیکی غربی نیز این روش ها را به تصویب رسانده اند، مانند [FLT:] بایگانی 81 (در اصل یک پادکست، بعدا اقتباس Netflix) و رمان های گرافیکی مانند از طریق جنگل [FLT3] از فیلم های بازیابی شده و یادداشت های خاطرات برای ساخت وحشت خود استفاده می کنند؛ فقط به عنوان یک پروژه یکپارچه سازی است؛ به ویژه تصاویر منحصر به فرد از بلر الهام گرفته شده است.

دانلود فیلم Enduring Themes in Horror and Mystery

در هسته آن، حالت فیلم یافت شده در انیمه یک وسیله برای بررسی محدودیت های دانش است. وحشت نه تنها از آنچه نشان داده شده است، بلکه از آنچه که در خارج از چارچوب باقی مانده است، در محیط اطراف یک شات جادویی یا صفحات گمشده یک خاطرات جزئی، فرمت اصرار دارد بر بخشی از هر رکورد، موضوعی که عمیقا در یک دوره عمیق و بازجویی از شخصیت آنلاین به عنوان حل همه ی اسرار آمیز است.

این روایت ها اغلب با ترومای تاریخی و همچنین با ارائه رویدادهای گذشته از طریق حلقه های غله یا یادداشت های مجله محو شده درگیر می شوند، یک انیمه می تواند حس حافظه جمعی را بدون عمل گرایی تحریک کند، عمل بازیابی رسانه های از دست رفته تبدیل به یک استعاره برای کشتی با خود تاریخ است که خط بین وحشت و خاطرات زمان جنگ استفاده از فیلم های پیدا شده است که نشان می دهد که هرگز به طور کامل از یک نوار فرهنگی فراموش شده است و یا فقط یک سبک تاریخی کشف شده است.

دیدگاه های علمی و مسیرهای آینده

محققان در مطالعات رسانه ای و ژاپن شناسی توجه به این دستگاه های روایت را افزایش داده اند.[۵] محققان تجزیه و تحلیل چگونگی پیدا کردن فیلم در یک انیمه بازاندیشی از مفاهیم ⁇ ، فریم ورک دوربین به عنوان یک راویان غیر قابل اعتماد که منعکس کننده روانشناسی شخصیت و فرهنگ تجربی مانند [FLT3] مجلات درمانی مانند Monumenta Nipponica [F:1 و یک رای] است که نشان می دهد، چگونه آنها را به شکل های مستند سازی می دهد.

با نگاهی به آینده، فن آوری های نوظهور وعده می دهند که این تکنیک ها را تغییر دهند (VR) و واقعیت افزوده (AR) پتانسیل را برای قرار دادن شما در داخل یک مجله یا پشت خود دوربین، ایجاد ضبط مستقیم رویدادها، تصور کنید که از طریق یک مدرسه خالی شده راه بروید، زیرا هدست خود را همه چیز را می بینید، یا دسترسی به خاطرات شخصیت به عنوان یک شی ملموس که می توانید از طریق یک توهم شبیه سازی شده در آینده، و درک تصاویر اخلاقی و تصویر واقعیت را افزایش دهید.