ساتوشی کن یک علامت غیرقابل تصور را در انیمیشن قبل از گذشت زمان خود در سال 2010 گذاشت (در حالی که فیلم نگاری او فشرده است، هر کار به عنوان یک پرتره روانشناختی لایه ای فشرده عمل می کند. Kon به طور مداوم از نوتروفیل های ذهنی رایج در یک رژیم جلوگیری می کند، انتخاب به جای آن که هویت های شکسته، آسیب سرکوب شده و تجربه درونی شکننده جدا کردن از فیلم های واقعیت خارجی او باقی می ماند (هر کسی که به سادگی به آن علاقه مند است).

دانلود فیلم سینمایی Satoshi Kon’s Odysseyary of Mind

Kon یک گرامر بصری و روایت را به طور منحصر به فرد برای نشان دادن زندگی درونی ایجاد کرد.کاهش هایی که به طور یکپارچه بین زندگی بیداری و خواب، روایت های بازگشتی که شخصیت ها خود را بر روی صفحه نمایش تماشا می کنند، و محیط هایی که به طور فیزیکی در پاسخ به حالت عاطفی شخصیت همه نشانه های سبک او تبدیل شده اند، این فقط سبک سبک سبک سبک سبک نیست؛ آن را عمدی یک روش خارجی برای جدا کردن خود، و یا یک لحظه ای از روانگردانی است.

این رویکرد به شدت بر واقعیت گرایی جادویی و مفهوم روانودینامیک از غیرکاننی - چیزی که عجیب و غریب است - با تحریک داخلی، Kon باعث می شود حالت های ذهنی انتزاعی ملموس، دعوت مخاطبان به درک تجربیات که ممکن است در غیر این صورت انتزاعی بالینی باقی بماند، به عنوان مثال، به عنوان مثال، چگونه حس شخصیت خود را از قطعات خود وفادار تحت نظارت عمومی توضیح داده شده است از طریق تغییرات سریع در تنظیم لباس، و حتی یک تجربه حسی از این زندگی می کند.

دانلود بازی The Fragility of Identity and the doer’s Curse

در سراسر کار Kon، یک موضوع تکراری بی ثبات کننده هویت است، به ویژه در افرادی که حرفه ای آنها خواستار عملکرد است، این بیشتر به طور مستقیم از طریق بت های پاپ، بازیگران و حتی یک روان درمانگر که یک فرد رویایی را به عنوان یک شخصیت خواب شناختی از اجرای روان شناختی برای مخاطبان پذیرفته شده است - از داشتن خود بودن و بازتاب توسط ادراک عمومی - حفظ یک استعاره قدرتمند برای سندرم شخصی سازی و ناتوانی شخصی سازی بیماری های خود، و اختلال در از دست دادن خود.

در شرایط روانشناختی، عملکرد پایدار تحت نظارت شدید می تواند منجر به انتشار (FLT:0) هویت آلودگی ، که در آن مرزهای بین خود معتبر و فرد سرپرستی شده تبدیل به تار می شود، Kon این تار شدن را به عنوان یک تجزیه و تحلیل لفظی از دیوار چهارم، با شخصیت ها اغلب قادر به تشخیص اینکه آیا آنها در مرحله هستند، در دوربین، یا سردرگمی خصوصی، اما این تصویر یک تصویر ساده است که به عنوان یک مشکل است.

فیلم های اصلی

کامل آبی: Paranoia و خود رسانه ای

Perfect Blue (1997) از Mima Kirigoe، یک بت J-pop که حرفه ای آواز خواندن خود را برای پیگیری بازیگری ترک می کند، تنها برای پیدا کردن خود را به طور فزاینده ای و روان شناختی باز می کند - فیلم یک طبقه کارشناسی ارشد است که نشان می دهد شروع یک سوخت روانپریشی توسط فشار خارجی و voyeurism تهاجمی است. M.

از دیدگاه بالینی، فیلم درخشان تر نشان می دهد [FLT:] [0] مرحله روان شناسی روان شناسی روان شناسی ، مشخص شده توسط برداشت اجتماعی، تفکر مروری اختلال، و تحریفات عقل در مورد چگونگی تشخیص نقش های او از زندگی خارج از صفحه او، پدیده ای از اختلال روانی (F:2real) را نشان می دهد.[۳]

بازیگر هزاره: حافظه، روایت و خود ناگفته

در مقایسه کامل با Perfect Blue تجزیه و تحلیل، Millennium بازیگر (2001) ارائه می دهد انعطاف پذیر تر، هر چند هنوز عمیقا در جستجوی، پرتره از ذهن خود را، فیلم دنبال فیلم مستند ساز Genya Tachibana به عنوان او مصاحبه با افسانه ای، در حال حاضر به طور یکپارچه داستان زندگی خود را به عنوان یک فیلم خود را به عنوان یک داستان فیلم خود را به عنوان داستان فیلم خود را به عنوان داستان فیلم خود را ادغام.

این ساختار روایت به طور قدرتمند تقلید می کند (FLT:0 اتووگرافیک) حافظه [LT:1]، که تحقیقات نشان می دهد ضبط استاتیک نیست، اما یک فرایند بازسازی فعال (زندگی چیو) با یک تلاش طولانی برای بازگرداندن یک کلید به یک نقاش مرموز که او به عنوان یک نوجوان ملاقات کرد، یک جستجوی که هنر او را تقویت می کند، اما همچنین یک اصل خلاق را حفظ می کند که نشان می دهد که هویت های شخصی او را به عنوان یک تصویر کشیدن آن را به عنوان یک تصویر می دهد، به عنوان یک تصویر می تواند یک تصویر کند.

دانلود موسیقی متن فیلم The Tokyo Godfathers: Found Family and the Disaster of Plants

اغلب در بحث های مربوط به موضوعات روانشناختی Kon نادیده گرفته می شود، توکیو پدرخوانده ها (2003) یک پایه بیشتر می گیرد، اگرچه هیچ همدلی کمتری ندارد، به سلامت روان نگاه کنید، داستان سه نفر بی خانمان را دنبال می کند - یک زن تراجنسیتی و یک فرار نوجوان - که یک کودک رها شده در شب کریسمس و تنظیم شده برای دوباره با خانواده اش نگرانی های واقعی زندگی می کند، نگرانی های خانوادگی آن است.

هر شخصیت اصلی، زخم های روانی عمیقی را نشان می دهد.[۳] زن ترانس (۳) با غم و اندوه از دست دادن جامعه و خانواده انتخاب شده خود در حالی که با تعصب اجتماعی مداوم مواجه می شود، الکل با شرم و خودلوژگی از سوء استفاده از یک پیام قمار که خانواده اش را نابود کرد، Miyuki، فرار، پردازش مخلوط فرار از نوجوانی و گناه است.[۱۰]

پاپریکا: درمان ناخودآگاه و رویایی جمعی

(2006)]، آخرین ویژگی تکمیل شده کنستانتین، نشان دهنده مستقیم ترین تعامل او با روان درمانی است. دکتر Atsuko Chiba یک روانپزشک درخشان است که از یک دستگاه نمونه اولیه به نام DC Mini برای ورود به رویاهای بیماران خود به عنوان نفس فعال، "Paprika هنگامی که دستگاه های دزدیده شده، خواب شروع به ایجاد مفاهیم الهام بخش از یک فیلم ناخودآگاه از یک فیلم کاوش، و ناخودآگاه است.

DC Mini به عنوان یک میانبر تکنولوژیکی برای تفسیر میانگین (FLT:1)، یک سنگ بنای روانکاوی دانشمند از طریق مداخلات پاپریکا، Kon تجسم فرایند حفظ حریم خصوصی در برابر آشفتگی های ذهنی است - ترس، خواسته ها و خاطرات آسیب دیده به طور نمادین در تصاویر رویایی کدگذاری شده است.

انیمیشن تروما و زمان

توانایی Kon برای درمان زمان به عنوان مایع یکی از قوی ترین ابزار روانشناختی او است (یادداشت های تروماتیک به طور منظم در مغز بایگانی نمی شود؛ آنها به حال تبدیل شده اند، که توسط نشانه های حسی ایجاد شده است و اغلب به عنوان تجربه تصویری از حافظه فعلی، این را از طریق ویرایش نشانه ای که از احترام به توالی زمانی، صدا، تصویر، یا خط گفتگو در حال حاضر (به طور پیش فرض) می تواند شبیه سازی کند، و یا از آن، این که یک تصویر خیره کننده است.

علاوه بر این، پارانویا در Perfect Blue و تهاجم رویایی جمعی در نشان می دهد که هر دو به ندرت یک وضعیت درک عمیق از بیش از حد ثابت است که مرزهای خود را احساس راحتی می کنند، این آینه ها sodisciative] [F] پدیده های غیر شخصی سازی (شکل اول از یک شخصیت غیر واقعی است که از یک شخصیت جدا شده است.

زمینه فرهنگی و جهانی Resonance

در حالی که داستان های کون به طور قطعی ژاپنی در تنظیمات و انتقادات اجتماعی خود هستند، هسته روانشناختی آنها جهانی است، فشار برای مطابقت، شرم شکست، تقسیم هویت در یک جامعه با واسطه بالا - این است که به طور مشابه پیام پرتره جهانی در مورد Perfect Blue را ارائه می دهد [۳] [۳] به طور مستقیم توسط تجزیه و تحلیل شدید فرهنگ ژاپنی، اما با پیام های تصویری مشابه با هر کسی که با آن مواجه است.

این جهانی بودن یکی از دلایلی است که فیلم های او در دوره های روان شناسی و فیلم در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرند، آنها به عنوان مطالعات موردی قابل دسترس برای موضوعات پیچیده عمل می کنند، ارائه یک نقطه مرجع مشترک برای بحث در مورد روان شناسی، حافظه، رویاها و انعطاف پذیری بدون کاهش آنها به علائم کتاب درسی، هرگز شخصیت های او را قضاوت نمی کند؛ او جهان های داخلی خود را با کنجکاوی واقعی و یکپارچگی هنری روشن می کند، و نامرئی کردن.

میراث و تاثیر درمانی

بیش از یک دهه پس از مرگ، نفوذ ساتوشی کون از طریق هر دو انیمیشن و گفتمان سلامت روان، فیلم سازان مانند Darren Aronofsky (: Black Swan را به طور فزاینده ای به عنوان یک فیلم شناسایی (FLT:2 Requiem برای یک غم و اندوه [F3) به طور آشکار بدهی خود را به زبان بصری Kon، به ویژه [F] تصویر برداری از خود کمک می کند.

مهمتر از همه، میراث کن یکی از همدلی هنری است.او نشان داد که انیمیشن، اغلب به عنوان یک رسانه برای کودکان یا فانتزی خالص، می تواند تبدیل به یک ابزار پیچیده برای کاوش در ظریف ترین و دردناک ترین گوشه های آگاهی انسان شود، فیلم های او راه حل های ساده یا پایان دادن به خود را ارائه نمی دهند؛ در عوض، آنها چیزی بسیار ارزشمند تر ارائه می دهند: احساس می کنند که کسی هرج و مرج درونی را درک می کند و می تواند منبع داستان سرایی عمیق تر از داستان سرایی باشد.

بازتاب نهایی در تجربه نمایش

تماشای یک فیلم ساتوشی Kon خود یک رویداد روانی است. بیننده باید به طور فعال مشغول به کار باشد، برای تحمل ابهام و تسلیم شدن به جریان آگاهی که توضیح آسان را به همراه دارد، در عصر مصرف منفعل و محتوای الگوریتمی، که تقاضا برای مشارکت فعال، یادآوری است که سلامت روان مجموعه ای از حقایق نیست که حفظ شود، بلکه یک فرایند تنفس بین جهان های درونی و شجاعت کار درونی ما را به ارمغان می آورد.