چگونه فیلم Akira درک بین المللی از Anime را تغییر داد

به طور مساوی شروع کار دوربین پویا فیلم Otomo و تیم او آگاهانه تکنیک های زنده-action را تقلید کردند - شات های جرثقیل دقیق، پانک های شلاق و شعله های لنز - که هیچ سابقه ای در انیمیشن های دست دار نداشتند: تعقیب موتور سیکلت افسانه ای، یک توالی مورد مطالعه در مدارس فیلم برای دهه ها، مهار منابع نور از سر دوچرخه به منظور ایجاد وضوح شدید از این انیمیشن، و روشن شدن آن بود که به نظر می رسید.

تصویر صدا به عنوان تجربه فیزیکی

چشم انداز شنوایی از Akira به همان اندازه عمدی و به همان اندازه مورد حمله قرار می گیرد، آهنگساز Shuji Yamashiro ed Gamelan Percussion، سرودهای رمز بودایی، و سنتزهای آنالوگ به یک امتیاز که به طور همزمان باستان و آینده نگر، صدای مراسم و پوسیدگی موتور سیکلت نمادین - اغلب یک نوار صوتی الهام بخش از صدا و ناگهانی کشف شده است که به طور موثر از صفحه نمایش های صوتی کشف شده است که به عنوان یک نوار صوتی و خاموش از صفحه نمایش های صوتی و خاموش کردن یک نوار صوتی از صفحه نمایش های صوتی و عجیب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و غریب و ناگهانی از این نوار.

روایت از Ruin و Transcendence

Neo-Tokyo به عنوان Socio-Political Pressure Cooker

نئو توکیو کمتر به عنوان یک محیط عمل می کند تا به عنوان یک شخصیت مرکزی، یک کشتی فشار که هر رابطه انسانی را که شامل آن است، در بالای بقایای محو شده از یک دهه قبل از توکیو که از بین رفته بود، شهر یک کابوس عمودی از توطئه های شرکت ها، قلعه های نظامی و زاغه های گسترده است.اومو از این جغرافیاهای ویران شده استفاده می کند تا از پرسش های ناراحت کننده در مورد چگونگی تخریب جهانی شدن آن ها بپرسد که چگونه همه ی فاجعه ی بین المللی را کشف کرد، بدون اینکه چگونه یک فاجعه ی بین المللی، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، بدون سرکوب کردن آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن ها، و نابودی آن

قدرت، هویت و Abys های باز

طرح سطح از کیندا و Tetsuo، دوستان کودکی که پیوندشان را باز می کنند (زمانی که Tetsuo پس از یک تصادف موتور سیکلت توانایی های روانی وحشتناک را به دست می آورد، با این وجود فیلم به طور مداوم فراتر از چارچوب علمی تخیلی آن می رسد.[۱] آزمایش های مخفی دولت بر روی کودکان می گوید که نقض های تاریخی دنیای واقعی را تغییر می دهند؛ و تولد دوباره در کیهان شناسی بودایی به اندازه تصاویر هسته ای که به آن ها پاسخ های ترسناک می دهند، پاسخ می دهد.

چگونه در این زمینه به عنوان یک بازی در این زمینه به کار گرفته شود؟

جنون نیمه شب و تولد یک فندوم

پس از اکران ژاپنی در ژوئیه 1988، Akira یک مسیر پیچ و خم به صفحه نمایش بین المللی را در بر گرفت. A Streamline Pictures dub در اواخر 1989 و 1990 به سینماهای آمریکایی رسید، اغلب به عنوان یک فیلم نیمه شب، تئاتر کالج و خانه های تبلیغاتی کشف یک عنوان که تولید بی وقفه از کلمه دهان: جمعیت بازگشت به طور مستقیم در یک فیلم مبتنی بر وب سایت های عمومی ترجمه شده است.

جشنواره ی معتبر بودن و آغوش هنر-خانه

در اروپا، Akira [FLT 1] نوعی مشروعیت متفاوت را تضمین کرد. Screenings در جشنواره فیلم بین المللی برلین و یک اسلات نیمه شب جشن در کن فیلم را به مخاطبان از مدیران زنده و منتقدان فیلم انگلیسی به چالش کشیده شده است، پس از آن موسسه فیلم انگلیسی فیلم برجسته شده است که تاثیر فیلم [F:2LTradical بر تصویر جهانی انیمیشن] به طور انحصاری بر روی ریشه های هنری دودویی آن تاکید کرد.