ساتوشی کون یک مکان منحصر به فرد در تاریخ انیمیشن را اشغال می کند - نه صرفا به عنوان یک کارگردان از نظر روانشناختی فیلم های پیچیده، بلکه به عنوان یک داستان نویس که از درمان تصویر کشیده شده به عنوان یک محدودیت خودداری کرد، قبل از اینکه او به یک صندلی کارگردان کارگردانی تبدیل شود، Kon صرف سال های کار خود را به عنوان یک هنرمند مانگا، کار نزدیک با کتوهیو اوو در عناوین مانند F.

از هنرمند مانگا گرفته تا Animator: Satoshi Kon’s Early Career

در سال 1963 در کوشنر، هوکایددو، طراحی گرافیک را در کالج هنر موسشینو، که او به نقاشی های غربی و سنت های کمیک ژاپنی کشیده شده بود، اولین نقش حرفه ای او به عنوان یک هنرمند پس زمینه و کلید فیلم داستان سرایی بود، اما پیشرفت او در مانگا آمد زمانی که او به عنوان دستیار به کتوه Oirotomo استخدام شد، اولین تصویر افسانه ای از آن را به عنوان یک صفحه تصویر برداری کرد: "OLTt.

در سال 1990، کن اولین مرد تمام طول خود را منتشر کرد، [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]؛ [FLT] [FLTLT] [FLT]؛ رویای و بیداری زندگی، اگرچه مانگا یک موفقیت تجاری بزرگ نبود، آن را به نمایش گذاشت موضوعات امضا کرد: [برای مثال] ساختار کار غیر قابل کنترل و هویت شخصی او را به شیوه ای از جمله آسیب رساندن به واقعیت شخصی و آسیب رساندن به واقعیت شخصی.

انتقال کنستانتین به کارگردانی تحت هدایت Otomo و تولید کنندگان در استودیوی Madhouse آغاز شد.شگا sensibilities به سادگی تبخیر نشد؛ آنها به یک زبان بصری تبدیل شدند که اولویت بندی فیلم برداری از انتقال پنل، او بعدا در مصاحبه با شخصیت نیمه شب [[۱] با شخصیت نیمه شب [۱] گفت که او به عنوان یک صفحه داستان دقیق از انسان، و داستان داستان دقیق او را به عنوان یک عکس دقیق از انتقال پنل، و داستان داستان او را به پایان رساند.

پانل Manga به عنوان یک فریم سینمایی

یکی از فوری ترین جنبه های پس زمینه مانگای کنستانتین چگالی ترکیب فریم های فیلم خود را در انیمیشن استاندارد، پس زمینه اغلب به عنوان یک مرحله منفعل برای عمل شخصیت عمل می کند، در فیلم های Kon، فریم توابع مانند یک پانل مانگا بار، که در آن هر عنصر - پالت رنگی، قرار دادن شی، روشنایی و حتی فضای منفی - اطلاعات روانشناختی ریشه دار این هنرمند را به یک لحظه یخ زده نگاه می کند، به معنای هر عنصر - که هر عنصر - که هر عنصر - رنگ، به یک کاربر، به یک بسته بندی اطلاعات روانشناختی نیاز دارد، به یک انسان را به یک کاربر را به یک بسته یک انسان یخ زده است.

اتاق خواب پوستر Mima را در Perfect Blue در نظر بگیرید، دیوارهای در او سقوط می کنند، پوسترهای پاپ تبدیل به تکرار، آینه های تصویری متمرکز شده است، هر ترکیب فقط تنظیم نمی شود؛ یک آنالوگ بصری مستقیم برای هویت شکسته او است. [این تکنیک اصلی تبدیل شدن به یک هنرمند با متن ثابت است] یک تصویر داخلی بدون هیچ گونه جزئیات یک از یک شخصیت های صوتی را نشان می دهد.

آموزش Kon همچنین او را به شدت از "قاط پانل" آگاه کرد - فضای خالی بین پانل های مانگا که تخیل خواننده پر می کند، او این مفهوم را به ویرایش فیلم منتقل کرد، برش های مشهور بازی او، مانند صحنه نمادین در Paprika [LT:1] که در آن یک پیوند کارآگاه تبدیل به یک توانایی جنگل فکری می شود، به این معنی است که یک شکاف بصری را به طور کامل از مخاطبان متصل می کند.

← نقد و بررسی کتاب نقد و بررسی بازی The Sustainable Art

مانگا به عنوان یک رسانه ذاتا غیر خطی در تجربه خواندن آن است.یک خواننده می تواند به صفحات قبلی بازگردد، پانل های سمت راست را پیش بینی کند یا در یک گسترش دو صفحه ای باقی بماند. Kon داخلی این آزادی زمانی و سلاح آن را در روایت های فیلم خود.

در [FLThar:0] Perfect Blue ، مرز بین فیلم - در یک فیلم، توهمات Mima و واقعیت به طور کامل سقوط می کند که بینندگان باید به طور مداوم دوباره به عنوان یک فیلم مستند، تصویر شخصیت فیلم را به عنوان یک داستان فیلم نشان می دهد.این تکنیک طبیعت از مرد سریال، که در آن یک توده تکان دهنده یا گمراه کننده خواب ممکن است به طور مداوم به عنوان یک بازیگر فیلم دیوانه وار به عنوان یک مرد نقاشی شده است به عنوان یک مرد دیوانه وار به عنوان یک داستان.

ماهیت اپیزودی سریال سازی مانگا همچنین به Kon آموخت تا به اندازه ی کوچک و خودآشگرهای عاطفی که به یک موضوع بزرگتر تجمع می کنند، ارزش کند (FLT:0Paranoia Agent عملکردهای منسجم را به عنوان مجموعه ای از مطالعات شخصیت، هر قسمت تقریبا یک داستان کوتاه مستقل، اما همه ی چرخش مرکزی یک عامل مرموز (6) به بررسی یک تصویر کلی از یک انسان است که یک تصویر شبیه به یک تصویر شبیه به یک آینه ی واحد است.

عمق شخصیت و دنیای داخلی

در مانگا، زندگی داخلی یک شخصیت اغلب از طریق ترکیبی از تکلوگ داخلی، تصاویر نمادین و بیان فیزیکی اغراق آمیز منتقل می شود. Kon این دستگاه ها را به انیمیشن با ظرافت قابل توجه اقتباس کرد - او درک کرد که صدای بیش از روایت در فیلم می تواند احساس کند که اگر نه در هواپیما بصری، بنابراین او با یک لایه داخلی شخصیت به عنوان یک ترکیب اضافی از ترکیب بصری رفتار کرد - گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه ای ملموس به عنوان یک حباب بصری.

در ، دستگاه خواب و گریز اجازه می دهد درمانگران را به دیدن جهان های درونی بیماران خود به عنوان مناظر سورئال تصادفی نیست؛ آنها مانند شخصیت های انسانی از حالات روانشناختی عمل می کنند - رژه ای از اشیاء پوچ از طریق ناخودآگاه انسان، نشان دادن خواسته های سرکوب شده و رژه اعتماد به نفس، یک سنت بصری از شخصیت او را می تواند به عنوان یک استعاره از او را بپذیرد که در آن مرد اعتماد به عنوان یک شخصیت بصری از شخصیت است.

او همچنین تکنیک مانگای «نوارهای خاموش» را در خود جای داد؛ جایی که هیچ گفتگو ای رخ نمی دهد، اما بیان و زبان بدن کل داستان را می گوید.در پدرخوانده ها ، یک فیلم که بر روی سطح آن، یک قطعه گروه بیشتر است، مبادلات آرام بین شخصیت های بی خانمان هانا، Gupin، و (شکلی از نگاه شخصی که در آن می کند، به طور دقیق نگاه می کند، به یک نگاه کردن یک نگاه یک صفحه نگاه کردن یک نگاه دقیق از یک شخصیت دیگر از یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت یک فرد، یک روح و خنده دار، یک نگاه کردن به یک شخصیت دیگر، یک شخصیت دیگر، یک نگاه کردن به سکوت، یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت دیگر از یک شخصیت را در این یک شخصیت یک شخصیت یک شخصیت را به یک شخصیت را به یک نگاه به یک شخصیت یک نگاه به یک شخصیت یک شخصیت دیگر از یک نگاه می کند.

پیاده روی، انتقال و منطق رویا

ریتم یک داستان مانگا توسط اندازه پانل، عرض درز () و صفحه چرخش می کند. Kon طالبان این مکانیک را جذب کرد و آنها را به ویرایش و ساخت صحنه ترجمه کرد.یک پانل بزرگ و پر زرق و برق در مانگا نشان می دهد یک لحظه درام بالا یا وزن عاطفی؛ در فیلم های KonLT، یک شات ناگهانی گسترده یا یک لحظه از هنوز در میان سیگنال های آشوب، به طور کامل تکرار یک صفحه آبی و گاهی اوقات کاهش فانتزی در واقعیت است.

انتقال های Kon's بسیار پر از مایع هستند.او اغلب از یک برش بازی استفاده می کند که دو مکان یا زمان کاملا جداگانه را پل می کند.به عنوان مثال، یک شخصیت در یک صحنه و زمین در یک جهان مختلف سقوط می کند.این تکنیک ریشه در دستگاه مانگا از یک "دروازه متن" دارد - یک عنصر بصری که دو پانل را به معنای تغییر در زمان یا چشم انداز حل بدون اینکه یک کاربر از بین برود، انتظار دارد که یک انسان فعال به عنوان یک انسان را حذف کند.

همچنین از طریق آیات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات

نماد بصری و بازگشت به شعار

هنرمندان مانگا اغلب lexicons بصری شخصی را توسعه می دهند (نماز های جذاب) که معنای موضوعی را در کارهای مختلف حمل می کنند، Kon این عمل را به ارث برده و یک سیستم نمادین ثابت در سراسر فیلم های خود ایجاد می کند. [۳] آینه های صوتی، و ماسک ها به طور مکرر ظاهر می شوند، هر بار که کاوش هویت و ادراک خود را عمیق تر می کند.

استفاده از رنگ کن نیز بدهکار بدهی به پالت های محدود مانگا و استفاده استراتژیک از تن است، در حالی که مانگا به طور معمول سیاه و سفید است، هنرمندان یاد می گیرند که کنتراست و خلق و خوی را از طریق سایه، جوانه زدن، و توزیع جوهر سیاه پوست تبدیل این به طرح های رنگی کنترل شده در انیمیشن خود را. [FLT]

حتی طرح های لوگو و توالی های عنوان او نشان می دهد که یک هنرمند مانگای (FLT:0Paranoia Agent) یک کلاژ خنده است، اشاره شخصیت ها در برابر پس زمینه های سوررئال، با متن یکپارچه به هنر به شیوه ای که یادآور طرح پوشش مردانه است.

شکستن مرزها: تاثیر بر داستان سرایی مدرن

[در این میان]، [در این میان]، [و] [در این میان]، [و] [و] [و] [و]] [و]] [و]] [و]] [و [از]]]] [و]] [و] [و]] [و] [و]] [و] [و]] [و [و]] [و [و]] [و [و [و]]]] [و [و [و [و [و]]] [و [و [و [و [و]]]]]]]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و]]]]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [و [در [و [و [و [

او در نهایت به عنوان یک بیانیه نهایی ضعیف در مورد موضوعات بسیار جذاب که او را درگیر کرده بود، تکمیل و منتشر شد، به عنوان یک بیانیه نهایی متخلخل در مورد موضوعات بسیار که او را وسواس می کند: رابطه خالق با ایجاد آنها، کشش داستان و مرز متخلخل بین جهان خواندن (F:2LTpus) [F[۳] پیش بینی می کند که طرح کامل فیلم، و تغییر می کند، و یک صفحه نمایش فیلم را می دهد.

حرفه ای Kon نشان می دهد که مهاجرت از یک رشته هنری به یک نیاز دیگر نه یک خروج بلکه انتقال است، بنیاد مانگا او فقط یک پای کتابچه کتابچه ای نبود؛ موتور دستور زبان بصری او بود، هر برش دقیق، هر حرکت دوربین غیر ممکن، هر لحظه شخصیت خاموش به درس هایی که در هنگام نوشتن صفحات و پیشرفت پانل با استفاده از صفحه نمایش رسمی آن یاد گرفته بود، ادامه می دهد و به عنوان یک صفحه انیمیشن به یاد می دهد که می تواند به عنوان یک صفحه نمایش رسمی از آنچه که او ادامه دهد و به عنوان یک صفحه نمایش زنده می دهد.

در عصری که داستان سرایی متقابل رسانه ای به طور فزاینده ای رایج است، مثال کنستانتین همچنان آموزنده است.او نشان داد که درک عمیق از نقاط قوت منحصر به فرد یک رسانه می تواند نوآوری ها را در دیگری باز کند، برای آنارشیست ها، فیلمسازان و هنرمندان کمیک، درس روشن است: شکاف بین پانل ها و برش بین فریم ها فضاهای خالی نیست، بلکه درب ها به تخیل می رود که هرگز فراموش نمی کند که چگونه یک هنرمند درب را به آنها را فراموش می کند که چگونه به آنها اعتماد کنند.