چگونه سابقه ساتوشی Kon در Manga بر سبک مدیر پویا او تأثیر گذاشت

ساتوشی کن یک مکان منحصر به فرد در تاریخ انیمیشن را اشغال می کند - نه تنها به عنوان یک کارگردان فیلم های پیچیده روانشناختی، بلکه به عنوان یک داستان نویس که از درمان تصویر کشیده شده به عنوان یک محدودیت خودداری کرد، قبل از اینکه او به یک صندلی کارگردان وارد شود، کنستانتین سال ها را صرف کرد تا هنر خود را به عنوان یک هنرمند مانگا، کار نزدیک با کتوهو اووتمو در عناوینی مانند عنوان یک هنرمند. Akira و آپارتمان جهانی ترسناکو نهایتاً کار سریالی خود را ایجاد می کند. دانلود موسیقی متن فیلم Tropic Of The Seaاین پایه در هنر متوالی او را با درک شهودی از چگونگی هدایت چشم خواننده، دستکاری زمان و ایجاد تنش در سراسر پانل های استاتیک مجهز کرد - مهارت هایی که بعدا به یک سبک پویا و hyperkinetic هدایت می کند که در یک فیلم بی نظیر باقی می ماند.

از هنرمند مانگا گرفته تا Animator: Satoshi Kon’s Early Career

در سال ۱۹۶۳ در کوشنر، هوکایددو، طراحی گرافیک در کالج هنر موسشینو را مورد مطالعه قرار داد، جایی که او به نقاشی های غربی و سنت های کمیک ژاپنی کشیده شد، اولین نقش حرفه ای او به عنوان یک هنرمند پس زمینه و یک عامل کلیدی بود، اما پیشرفت او در مانگا زمانی آمد که او به عنوان دستیاری برای کتوه اوو استخدام شد، اولین خالق افسانه ای افسانه ای از اومو، Akiraکار بر روی صفحات دقیق Otomo به Kon آموخت که هر خط، هر سایه و هر مرز پانل می تواند وزن روایت را حمل کند.او این مفهوم را جذب کرد که خود صفحه یک واحد زمانی است، این واقعیت که بعدا به او اجازه داد تا یک فریم فیلم را به عنوان یک ظرف مشابه برای داستان سرایی فشرده ببیند.

در سال 1990، کن اولین مرد کامل خود را منتشر کرد. دانلود موسیقی متن فیلم Tropic Of The Seaیک درام خانوادگی فوق طبیعی که در حال حاضر با مرزهای سیال بین حافظه، رویا و زندگی بیداریش نشان داده است، اگرچه مانگا یک موفقیت تجاری بزرگ نبود، اما موضوعات امضای کن را نشان داد: امکان پذیری هویت، بی اعتبار بودن ادراک و نحوه واقعیت تروما شخصی. Opusیک روایت درباره یک هنرمند مانگا که به داستان خود کشیده شده است، از پیش ساختارهای بازگشتی و مرزی فیلم هایی مانند فیلم هایی مانند فیلم را زیر سایه انداخته است. کامل آبی و پاپیریک...

انتقال کنستانتین به کارگردانی تحت هدایت Otomo و تولید کنندگان در استودیوی Madhouse آغاز شد.شگا sensibilities به سادگی تبخیر نشد؛ آنها به یک زبان بصری تبدیل شدند که اولویت بندی سینماتیکات مشتق شده از انتقال پنل.او بعدا گفت در انتقال پانل. مصاحبه با چشم نیمه شب او فیلمنامه را به عنوان یک نوع داستان بورد دید و داستان های خود را اغلب شبیه صفحات مانگا به پایان رسید - پر از زاویه دوربین دقیق، بیان شخصیت و نقاط برش صفحه-به پایان رسید.

پانل Manga به عنوان یک فریم سینمایی

یکی از فوری ترین جنبه های پس زمینه مانگای کنستانتین چگالی ترکیب فریم های فیلم خود را در انیمیشن استاندارد، پس زمینه اغلب به عنوان یک مرحله منفعل برای عمل شخصیت عمل می کند، در فیلم های Kon، فریم توابع مانند یک پانل مانگا بار، که در آن هر عنصر - پالت رنگی، قرار دادن شی، روشنایی و حتی فضای منفی - اطلاعات روانشناختی ریشه دار این هنرمند را به یک لحظه یخ زده نگاه می کند، به معنای هر عنصر - که هر عنصر - که هر عنصر - رنگ، به یک کاربر، به یک بسته بندی اطلاعات روانشناختی نیاز دارد، به یک انسان را به یک انسان را به یک بسته بندی یک انسان یخ زده است.

اتاق خواب پوستری Mima را در نظر بگیرید کامل آبیدیوارهای او سقوط می کنند، پوسترهای پاپ در حال تبدیل شدن به آینه های تکراری هستند، چنین ترکیبی فقط پانسمان نیست؛ یک آنالوگ بصری مستقیم برای هویت شکسته اش است.این تکنیک منعکس کننده این است که یک هنرمند مانگا ممکن است یک پس زمینه را با عناصر نمادین بی متن پر کند تا نشان دهد یک حالت داخلی شخصیت بدون یک حباب منفرد، به طور مشابه در یک حباب، نشان دهد. بازیگر زن هزارهمجموعه های همیشه تغییر در خاطرات چیکیکو – مجموعه های فیلم، میدان های تاریخی، فضاهای داخلی – با همان دقت بسیار دقیق که Kon به پس زمینه های مانگای خود اعمال می کند، ساخته شده اند.هر محیط مانند یک طرح پانل جدید عمل می کند، هدایت چشم بیننده به هسته عاطفی در حالی که شخصیت باقی می ماند نقطه کانونی پایدار است.

آموزش Kon نیز او را به شدت از "قاط پانل" آگاه کرد - فضای خالی بین پانل های مانگا که تخیل خواننده پر می کند.او این مفهوم را به ویرایش فیلم انتقال داد. پاپیریک جایی که کراوات یک کارآگاه تبدیل به یک درخت جنگل می شود، مانند یک شکاف فوری که دو واقعیت متمایز را پر می کند، عمل می کند. برش خود را به طور ناخودآگاه به مخاطبان نیاز می دهد تا تصاویر را به طور ناخودآگاه متصل کنند، زیرا خواننده عمل بین دو پانل را تکمیل می کند.این اعتماد فکری به توانایی بیننده برای جمع آوری معنی یک واردات مستقیم از هنر متوالی است.

← نقد و بررسی کتاب نقد و بررسی بازی The Sustainable Art

مانگا به عنوان یک رسانه ذاتا غیر خطی در تجربه خواندن آن است.یک خواننده می تواند به صفحات قبلی بازگردد، پانل های سمت راست را پیش بینی کند یا در یک گسترش دو صفحه ای باقی بماند. Kon درونی این آزادی زمانی و سلاح آن را در روایت های فیلم خود.

In In In In کامل آبیمرز بین فیلم-in-a-film، توهمات ماما و واقعیت به طور کامل از بین می رود که بینندگان باید دائماً آنچه را که دیده اند، ارزیابی کنند، این تکنیک ماهیت انسان سریال را بازتاب می دهد، جایی که یک صخره تکان دهنده یا سکانس خواب ممکن است بعداً به عنوان توهم شخصیت شناخته شود. بازیگر زن هزاره این را بیشتر فشار می دهد: کل فیلم یک مکالمه بین یک فیلمساز مستند و یک بازیگر بازنشسته است، اما فیلمسازان فیزیکی به معنای واقعی کلمه به خاطرات او گام می گذارند. فیلم تبدیل به یک مانگا زنده می شود، با پانل های مصاحبه ای که به طور مداوم در رشته های فلش بک خونریزی می کنند، زمانی که اشاره شد که الهام بخش اثر هنرمند مانگای مرد یوشیهارت Tsuge، که پوچیست، و خودکارسازی آن، اغلب واقعیت های بصری را در اثر های بصری خود را در شخصیت های خیره کننده ای که در ساختار آن ها دیده می شود، می کند.

طبیعت اپیزودیک سریال سازی مانگا همچنین به Kon آموخت تا به اندازه ی ضربان های عاطفی کوچک و مستقل که به یک موضوع بزرگ تر تجمع می کنند، ارزش بگذارد. نماینده Paranoia Agent توابع به عنوان مجموعه ای از مطالعات شخصیت، هر قسمت تقریبا یک داستان کوتاه مستقل، با این حال همه در حال چرخش به دور از یک مهاجم مرموز است. این ساختار یک جلد مانگا است که همان رویداد را از دیدگاه های متعدد بررسی می کند، یک تکنیک دیده شده در آثار مانند Osamu Tezuka است. فونیکستوانایی Kon برای درهم زدن این موضوعات بی نظیر به یک کل منسجم بدون از دست دادن حرکت یک نسخه تصفیه شده از ریتم مانگا-کا است.

عمق شخصیت و دنیای داخلی

در مانگا، زندگی داخلی یک شخصیت اغلب از طریق ترکیبی از تکلوگ داخلی، تصاویر نمادین و بیان فیزیکی اغراق آمیز منتقل می شود. Kon این دستگاه ها را به انیمیشن با ظرافت قابل توجه اقتباس کرد - او درک کرد که صدای بیش از روایت در فیلم می تواند احساس کند که اگر نه در هواپیما بصری، بنابراین او با یک لایه داخلی شخصیت به عنوان یک ترکیب اضافی از ترکیب بصری رفتار کرد - گاهی اوقات به معنای واقعی کلمه ای ملموس به عنوان یک حباب بصری.

In In In In پاپیریک, دستگاه خواب آور اجازه می دهد تا درمانگران جهان داخلی بیماران خود را به عنوان مناظر سوررئال ببینند , این مناظر تصادفی نیستند؛ آنها مانند شخصیت های مانگا از حالات روانی عمل می کنند - رژه ای از اشیاء پوچ از طریق ناخودآگاه یک مرد، نشان دادن خواسته های سرکوب شده و گناه او، این توالی یک نسل مستقیم از استعاره بصری در انسان است که اعتماد به نفس می تواند به عنوان یک شخصیت واقعی را به عنوان نشان دهد که نشان می دهد یا به عنوان آنها اعتماد به عنوان سایه های نمادین.

او همچنین تکنیک مانگای «نوارهای خاموش» را به عهده گرفت – یادداشت هایی که هیچ گفتگوی رخ نمی دهد اما بیان و زبان بدن کل داستان را می گوید. دانلود فیلم The Tokyo Godfathersیک فیلم که در سطح آن، یک قطعه گروه بیشتر، تبادل آرام بین شخصیت های بی خانمان هانا، Gin و Miyuki وزن عاطفی کل فصل ها را حمل می کند. A نگاه، یک تردید، یک شخصیت امتناع از دیدار با چشم های دیگر - این ضربه های ظریف از سنت مانگای از سنت از کل فصل ها کشیده می شوند. مردمکث معنی دار. جهت کن در این لحظات باقی می ماند و به مخاطبان اجازه می دهد تا سکوت را به عنوان یک خواننده در یک پانل نزدیک توقف کنند قبل از اینکه صفحه را روشن کنند.

پیاده روی، انتقال و منطق رویا

ریتم یک داستان مانگا توسط اندازه پانل، عرض درز و صفحه تبدیل می شود. Kon جذب این مکانیک پا و ترجمه آنها را به ویرایش و ساخت صحنه بزرگ، پانل پر زرق و برق در مانگا نشان می دهد یک لحظه درام بالا یا وزن عاطفی؛ در فیلم های Kon، یک شات گسترده ناگهانی و یا یک لحظه از هنوز در میان سیگنال های هرج و مرج، یک برش شیشه ای، گاهی اوقات برش فانتزی و گاهی اوقات کاهش واقعیت است. کامل آبی شوک تکان دادن به یک صفحه را تکرار کنید و با صحنه ای کاملا متفاوت روبرو شوید، خواننده / بیننده را مجبور کنید فوراً دوباره به حالت عادی بازگردد.

انتقال های کون به طور مشهور مایع هستند، او اغلب از یک برش بازی استفاده می کند که دو مکان یا زمان کاملا جداگانه را پل می کند، به عنوان مثال، یک شخصیت در یک صحنه و زمین در یک جهان مختلف سقوط می کند، این تکنیک ریشه در دستگاه مانگا از یک "دروازه متن" دارد - یک عنصر بصری که دو پانل را به معنای تغییر در زمان یا چشم انداز حل می کند بدون اینکه یک کاربر بخواهد مشارکت فعال را از بین ببرد، فقط انتظار دارد.

همچنین به سرعت از توالی های عمل خود را از داستان سرایی فشرده از shōnen و seinen Manga می گیرد. پاپیریک یا اوج بازیگر زن هزاره احساس می کنید که یک آتش سرعت و فریم های تاثیر، هر شات تنها تا زمانی که برای ثبت حرکت طول می کشد، طول می کشد، این حرکت صاف و مداوم دیزنی نیست؛ آن است که استاکوتو جوهر در کاغذ، که در آن هنرمند پیشنهاد می کند حرکت از طریق یک سری از هنوز.

نماد بصری و بازگشت به شعار

هنرمندان مانگا اغلب lexicons بصری شخصی را توسعه می دهند - نمادهایی که معنای موضوعی را در سراسر آثار مختلف حمل می کنند، Kon این عمل را به ارث برده و یک سیستم نمادین ثابت در سراسر فیلم های خود ایجاد کرده است. کامل آبیانعکاس ماما به عنوان یک فرد مستقل و غیر نظامی عمل می کند؛ در حالی که در آن پاپیریکصفحه نمایش مانیتور رویایی بی نهایت تکثیر می شود، این انعکاس های بصری مانند یک نماد نامه امضا مانگا-کا، با پاداش بینندگان توجه که تشخیص موتفس.

استفاده از رنگ کن نیز بدهکار بدهی به پالت های محدود مانگا و استفاده استراتژیک از تن است، در حالی که مانگا به طور معمول سیاه و سفید است، هنرمندان یاد می گیرند که کنتراست و خلق را از طریق سایه، جوانه زدن، و توزیع جوهر سیاه ایجاد کنند. Kon این را به طرح های رنگی کنترل شده در انیمیشن خود ترجمه کرد. کامل آبی از رنگ های شسته شده و بیمار برای نشان دادن مصنوعی صنعت پاپ استفاده می کند، در حالی که گذشته اشباع شده، طلا نوستگی در طلا در داخل آن است. بازیگر زن هزارهاین رنگ آمیزی عمدی شبیه سازی نحوه تغییر حجم مانگای بین جوهر های تاریک و سرکوبگر برای صحنه ای روانی و تمیز و باز برای یک فلش بک است.

حتی طرح های لوگو و توالی عنوان او نشان دهنده دست هنرمند مانگا است. نماینده Paranoia Agent کل کلی خندیدن، اشاره شخصیت ها در برابر پس زمینه های سوررئال، با متن یکپارچه شده در هنر به شیوه ای یادآور طرح پوشش مانگا است. ترکیب تایپوگرافی و تصویر طبیعت دوم برای کسی است که سالها صرف طراحی ترکیب صفحات که در آن بالون های گفتاری و اثرات صدا بخشی از زمینه بصری است.

شکستن مرزها: تاثیر بر داستان سرایی مدرن

تکنیک ترکیبی ساتوشی کن در خلاء وجود نداشت؛ آن را تحت تاثیر نسلی از فیلمسازان که پتانسیل سینمایی ویرایش های مشتق شده از مانگا را به رسمیت شناخته بودند. کامل آبی برای یک صحنه در نیاز به یک رویاکریستوفر نولان (فیلم) آغاز اشتراک گذاری DNA معنوی با پاپیریکبه طور آشکار تأثیر Kon را اذعان کرده اند، اما فراتر از همسن های غربی، میراث Kon در خود صنعت انیمه و مانگا قابل مشاهده است، جایی که دیوارها بین رسانه ها نازک تر شده اند. Madoka Magica و دست های خود را از Eizouken دور نگه دارید! با همان انتقال خود آگاه، پانل به صفحه نمایش که Kon Perfected بازی کنید.

مرد ناتمام او Opus سرانجام به پایان رسید و منتشر شد، به عنوان یک بیانیه نهایی متخلخل در مورد موضوعات بسیار که او را وسواس می کند: رابطه خالق با ایجاد آنها، کشش داستان و مرز متخلخل بین جهان خواندن. Opus امروز، می توان طرح کامل رویکرد مدیریتی خود را مشاهده کرد – طرح های صفحه ای که پیش بینی حرکت دوربین، گفتگو که بین فضاهای مرگ و غیر انسانی و عمل که شبکه را خراب می کند، اساسا، یک فیلم متحرک بر روی کاغذ است.

حرفه ای Kon نشان می دهد که مهاجرت از یک رشته هنری به یک نیاز دیگر نه یک خروج بلکه انتقال است، بنیاد مانگا او فقط یک پای کتابچه کتابچه ای نبود؛ موتور دستور زبان بصری او بود، هر برش دقیق، هر حرکت دوربین غیر ممکن، هر لحظه شخصیت خاموش به درس هایی که در هنگام نوشتن صفحات و پیشرفت پانل با استفاده از صفحه نمایش رسمی آن یاد گرفته بود، ادامه می دهد و به عنوان یک صفحه انیمیشن به یاد می دهد که می تواند به عنوان یک صفحه نمایش رسمی از آنچه که او ادامه دهد و به عنوان یک صفحه نمایش زنده می دهد.

در عصری که داستان سرایی متقابل رسانه ای به طور فزاینده ای رایج است، مثال کنستانتین همچنان آموزنده است.او نشان داد که درک عمیق از نقاط قوت منحصر به فرد یک رسانه می تواند نوآوری ها را در دیگری باز کند، برای آنارشیست ها، فیلمسازان و هنرمندان کمیک، درس روشن است: شکاف بین پانل ها و برش بین فریم ها فضاهای خالی نیست، بلکه درب ها به تخیل می رود که هرگز فراموش نمی کند که چگونه یک هنرمند درب را به آنها را فراموش می کند که چگونه باور داشته باشد.