Isao Takahata، بنیانگذار استودیو Ghibli، حرفه ای خود را صرف ساخت فیلم های متحرک که مرزهای رسانه را به چالش می کشد، در حالی که Hayao Miyazaki اغلب تخیل عمومی با پروازهای فانتزی شگفت انگیز، Takahata یک مسیر آرام تر اما به همان اندازه عمیق، ریشه در احترام عمیق برای ادبی و منبع نهایی مواد او. داستان شاهزاده کاگویا (2013)، به عنوان بیان نهایی فلسفه انطباق خود - یک کار که یک داستان عامیانه ژاپنی قرن 10 را به یک مدیتیشن گسترده در زندگی، از دست دادن و هزینه زیبایی غیر طبیعی تبدیل می کند.با بررسی بصری، روایت و معماری عاطفی فیلم، ما می توانیم ببینیم که چگونه روش های متمایز تاahata یک داستان را شکل داد که هر دو زمان بی درنگ و به طور فوری معاصر احساس می کند.

ریشه های باستانی یک استاد مدرن

برای درک موفقیت تاتا، ابتدا باید منبع را درک کنید: داستان بامبوقدیمی ترین روایت نثر باقی مانده ژاپن، داستان یک برش بامبو فروتنانه را دنبال می کند که شاهزاده کوچک و درخشان را در داخل یک ساقه درخشان کشف می کند، او به یک زن از زیبایی اترال رشد می کند، کت و شلوار از بالاترین رتبه ها را جذب می کند و در نهایت به یک داستان ثابت و نه به یک داستان زندگی، که او باید به طور ناخواسته بازگشت.

تصمیم Takahata برای پیش زمینه عمق روانشناختی نشان دهنده خروج رادیکال از سازگاری متعارف است. بسیاری از مدیران به عناصر فانتزی فولکلور تکیه کرده اند؛ او تصمیم گرفت که تفاوت عاطفی را با این تغییر هویت اصلی نشان دهد که در نهایت شاهزاده را به عنوان یک شی از میل، Kaguya Takahata یک فرد مقاومت می کند که مدت ها برای یک چارچوب هویت واقعی و تغییر هویت در نهایت با تغییر هویت در برابر یک تغییر می کند.

فلسفه ی اقتباسی بر حقیقت احساسی

تاahata اغلب این ایده را رد کرد که وفاداری به متن به معنای تکرار رویدادهای سطحی آن است.در مصاحبه ها تاکید کرد که سازگاری باید روح اصلی را به دست آورد – آب و هوای عاطفی آن، ضربان قلب فرهنگی آن – حتی اگر لازم باشد تغییر یا گسترش روایت. دانلود زیرنویس فارسی فیلم Grave of the Fireflies و فقط دیروز در حال حاضر یک اولویت برای مونولوگ داخلی، حافظه تقسیم شده و یک ارتباط متقابل مایع بین گذشته و حال را نشان داده است. داستان شاهزاده کاگویااو این رویکرد را به سوی زولین خود سوق داد.

ساختار فیلم منعکس کننده شیوه کار حافظه است: به جای یک راهپیمایی خطی از طریق رویدادها، داستان بین فصل ها، لحظات اکستازی و ناامیدی، و جهش های ناگهانی در زمان، تاتا با داستان اصلی مردم نه به عنوان یک طرح ثابت، اما به عنوان یک سنت دهان زنده، که اجازه داد او را به قرار دادن صحنه های جدید که مخاطبان با اختراعات وحشی تقریبا به کوه های سکوت، و غیره تا حد زیادی از روح خود را به سکوت خود را، و روح خود را از روح خود را، و به نفس خود را از روح خود را از روح خود را از روح خود را از روح خود را، و روح خود را از روح خود را، و روح خود را از آن را از روح خود را از روح خود را از آن را از آن را، اما به عنوان یک سنت فرهنگی خود را از روح خود را از روح خود را از روح خود را از روح خود را، اما به عنوان یک سنت دهان و روح خود را، که احساس ثابت، که احساس ثابت، که او را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را از آن را حفظ، اما به عنوان یک سنت شفاهی، اما به عنوان یک سنت شفاهی، اما

نقاشی با Impermanence: The Watercolor Aesthetic

سریع ترین و قابل توجه ترین جنبه داستان شاهزاده کاگویا سبک بصری آن است که طرح های روشن و گرادیان دیجیتال جلای معاصر را به نفع یک تکنیک خشن، دستی، مانند آبرنگ رها می کند، این صرفاً هوس زیبایی شناسی نیست؛ یک انتخاب داستان سرایی آگاهانه بود که از طریق هر فریم، شستشوی نرم رنگ، برس های قابل مشاهده، و عمداً لبه های ناتمام زندگی را تحریک می کند - و از ظرافت زندگی غیر متمرکز است.

Takahata با مدیر هنر Kazuo Oga کار کرد، یک همکار طولانی مدت گنibli شناخته شده برای هنر پس زمینه خود که تغییرات ظریف نور و فصل در روستایی ژاپن را ضبط می کند، با هم سبکی را اصلاح کردند که احساس می کند مانند خلاصه ای از نقاشی جوهر با انیمیشن مدرن است. نتیجه یک زبان بصری است که در آن طبیعت خود را تبدیل به یک شخصیت گیلاس می کند، تقریبا ریشه در هنر سنتی است، و غم و اندوه از جهان سبز است. هیچ کس نمی داند- آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی در فیلم با تحریک این شیوه، تاahata اطمینان حاصل کرد که بافت های بسیار روی صفحه نمایش داستان زیبایی زودگذر زندگی را روایت می کنند.

تیم انیمیشن از یک فرآیند هیبریدی استفاده کرد، نقاشی خط خشن، بیانی بر روی کاغذ و سپس اسکن و رنگ آمیزی آنها برای حفظ احساس دستی، سکته ها اغلب می لرزید و تار می کردند، همانطور که در وسط خلقت گرفتار می شوند، هنگامی که Kaguya از طریق زمینه های گن، شکل او تقریبا به چشم انداز حل می شود؛ زمانی که او محدود به کاخ است، خطوط سفت و سخت رشد می کند، جزئیات بیشتر در این انیمیشن توصیف شده است. صفحه فیلم رسمیبه طور جدی خواستار درد بود اما اجازه داد تا فیلم شعر بصری را که کار دیجیتال جلای به ندرت به دست می آورد، بیان کند.

• زمان و ریتم روایت

Takahata داستان را حول ریتم دوچرخه ای فصل ها ساخت، انتخابی که فیلم را تنفس می کند، پالس ارگانیک زمان در لحظات شادی و قراردادها در دوره های غم و اندوه شتاب می دهد، و از منطق ساعت کاری اطاعت می کند، این کیفیت غیر خطی به ویژه در صحنه حزب تحت شکوفه های گیلاس مشهود است، که در آن یک رقص عامیانه ساده به یک حس شتاب و تحریک آمیز در طول سال های عاطفی سرکوب می شود و ادامه دادن به مدت طولانی است.

این فیلم همچنین یک راویان شاعرانه را به کار می برد – تکنیکی که داستان را در یک سنت داستان سرایی باستانی قرار می دهد در حالی که به طور همزمان آن را زیر سوال می برد. صدای راویان اغلب با تکلوگ داخلی Kaguya همپوشانی دارد، ایجاد یک بافت لایه عمیق که مرز سخنرانی بین ناظر و شرکت کننده را محو می کند، مخاطب را مجبور می کند چهره ها، حرکات و فضاهای بین کلمات دلهره آور، که تنها یک لایه عمیق از سکوت روان شناختی آن است.

صدای یک شاهزاده سکوت

در داستان اصلی، شاهزاده عمدتا یک شخصیت منفعل است که توسط زیبایی درخشان و خروج نهایی خود تعریف شده است. Takahata او را به یک قهرمان شدیداً ذهنی تبدیل کرد. Kaguya-hime، با آسیب پذیری خام در نسخه ژاپنی، خواسته های خود، ترس و یک روح سرکش که به شدت با نظم اجتماعی اطراف سفر او درگیر است، از یک کودک شاد که خود را "خشونت" می کند، به عنوان یک شی کوچک از خشونت.

اواسط فیلم، جایی که او مجموعه ای از لباس های پوچ را رد می کند با تنظیم وظایف غیر ممکن، تبدیل به یک بازی نمی شود، بلکه نوعی دفاع از خود را در مورد رفتار با او مانند یک چراغ های مالکیت جایزه دار در زیر سطح، فوران تنها در لحظات خصوصی از غم و اندوه تالاتا درک کرد که تراژدی داستان به سادگی نباید بازگشت به زمین واقعی، به طوری که او را به طور جدی از حرصوضی خود را به سرقت رفته است، و به سرقت رفته است.

هزینه های نامحدود زیبایی و تمدن

یک موضوع مهم که در طول سازگاری بافته شده است انتقاد از چگونگی پلیس جامعه و آرایش زیبایی زن است. Kaguya برای ظاهر او تحسین می شود اما هرگز به عنوان یک فرد دیده نمی شود. Takahata این را از طریق لایه های جمع آوری لباس، آرایش و آداب رسمی که به معنای واقعی کلمه وزن او را.او یک کنتراست جدی بین دنیای پر جنب و جوش، کثیف و فیزیکی از زندگی روستایی خود را نشان می دهد، و نه فقط تعریف کردن زندگی او.

صدای بلند شدن: موسیقی و سکوت

امتیاز جو اویشی برای داستان شاهزاده کاگویا یکی از مهمترین کارهای کم سن و عاطفی او است که در آن همکاری او با میازاکی اغلب دارای موضوعات ارکستری گسترده است، در اینجا او از حداقل جوراب پیانو، رشته های کوچک و ابزارهای سنتی مانند Miyazaki استفاده می کند. کوتو و سایه های چیچیموسیقی به ندرت به مخاطبان می گوید که چه احساسی داشته باشند؛ در عوض، لبه های فریم را مانند یک آهنگ عامیانه نیمه به یاد ماندنی، در لحظات کلیدی – دیوانه وار کایگویا از طریق طوفان، فرود ماه متعالی – موسیقی با یک صدای تقریبا غیرقابل تحمل، تورم می کند، اما هرگز سستی تصاویر دست در دست در آن غرق نمی شود.

به همان اندازه مهم است که استفاده از سکوت.تاتا درک کرد که سکوت می تواند صریح ترین صدا در سینما باشد. لحظات طولانی و آرام قبل از فرود مردم ماه، سکون چهره کاگویا به عنوان او سرنوشت خود را می پذیرد - این سکوت ایجاد یک فضای برای تفکر که در ویژگی های متحرک نادر است.این تکنیک است که نیاز به اعتماد به هوش مخاطبان دارد، و سطح فیلم بزرگ است.

اعتبار فرهنگی و جهانی

سازگاری تاahata عمیقا در زیبایی شناسی و معنویت ژاپنی جاسازی شده است، اما هرگز احساس جدایی نمی کند.فیلم بر روی حساسیت های شینتو، که ارواح در هر درخت، سنگ و جریان زندگی می کنند، و مرز بین طبیعت و فراطبیعی متخلخل است. ماه، در این گفتن، بهشت عاشقانه نیست، بلکه محل احساسات خالص، نور طبیعی است - و مرز بین دیدگاه طبیعی و طبیعی است.

در عین حال، فیلم یک زبان جهانی را بیان می کند.درد ترک خانه، مبارزه علیه نقش های تجویز شده، و یادآوری یک تمامیت از دست رفته احساساتی است که از فرهنگ فراتر می رود و منتقدان از سراسر جهان اشاره کرده اند که چگونه بافت فرهنگی خاص فیلم آن را به طور جهانی تر می کند. ویژگی های Backive در کار او، سازگاری محترمانه او مواد منبع را برای دسترسی به آن هموار نکرد؛ به این باور اعتماد کرد که هر قلب بشری، به درستی درگیر، درک خواهد کرد.

دانلود بازی The Last Brushling of a Master

داستان شاهزاده کاگویا هشت سال طول کشید تا استودیو گنلی را به دلیل رویکرد کار فشرده اش تولید و تقریبا ورشکست کرد، پس از انتشار، تحسین بین المللی را به دست آورد، از جمله نامزد جایزه آکادمی برای بهترین ویژگی انیمیشن، و به عنوان نشانه ای از جاه طلبی هنری شناخته شده است، اما میراث آن فراتر از جوایز گسترش می یابد. این فیلم تبدیل به یک سنگ لمسی برای یک آنارشیست و فیلمسازان علاقه مند به فشار دادن مرزهای بصری در داستان سرایی پیچیده تر از داستان سرایی دیجیتال، به طور فزاینده ای است.

دانشگاهیان و نویسندگان، مانند کسانی که برای نوشتن فیلم | Film Comment و شبکه جهانی انیمیشن, به طور گسترده ای زیرمجموعه روایت فیلم و جایگاه آن در سنت مردم ژاپن را تجزیه و تحلیل کرده اند , نفوذ آن را می توان در کار کارگردانان مانند Makoto Shinkai احساس کرد که ریتم زندگی روزمره Takahata را به عنوان یک الهام و در رنسانس گسترده تر از سبک های انیمیشنی نقاش در فیلم هایی مانند ماوتو شینکای ذکر کرد که ریتم زندگی روزمره تالامتا را به عنوان یک الهام بخش و در رنسانس گسترده تر از سبک های انیمیشنی از سبک های نقاشی در فیلم هایی مانند سبک های نقاشی در فیلم هایی مانند فیلم هایی مانند مایو به عنوان سبک های انیمیشن در فیلم هایی مانند مایا به عنوان سبک های سینمایی به عنوان سبک های سینمایی به عنوان یک سبک های سینمایی به عنوان یک سبک های انیمیشنی مانند مایا به عنوان یک فیلم مانند مایا به عنوان یک فیلم مانند ماکائو ذکر کرده اند. دوست داشتن وینسنت و پشت های سرخاین فیلم همچنین شهرت تاتا را به عنوان یک غول سینمای جهان، جدا از شریک مشهورش میازاکی، تقویت کرد.

بازگشت ابدی یک داستان مردمی

سازگاری با Takahata داستان شاهزاده کاگویا بسیار بیشتر از یک روایت بصری خیره کننده از یک داستان باستانی است.این یک عمل باستان شناسی عمیق فرهنگی و عاطفی است، کشف درد و زیبایی مدفون در متن اصلی و دادن به آنها گوشت و نفس با اعتماد به نفس یک داستان اخلاقی است که او می تواند به طور واقعی به گوش دادن به یک داستان اخلاقی است، بی نقص، سیال بودن حافظه، و فضاهای ساکت بین کلمات، او یک فیلم که احساس زندگی می کند، و نه یک تصویر نهایی، و نه به دنبال یک جهان ساده است.