چگونه تفسیر و جعل کردن احساسات در Anime: تکنیک هایی که داستان سرایی و تاثیر شخصیت را افزایش می دهند

کراتر یک دستکاری تهاجمی تر است.او اطلاعات بصری را حذف می کند، و مخاطبان را مجبور می کند تا شکاف ها را پر کنند و فقط بر روی آنچه باقی مانده تمرکز کنند، تمرکز کنند تا تنها چشم ها و ابروها به طور عمیقی خیره کننده از وحشت یا خشم باشد. ۱.۳ تمرکز ذهنی همه چیز را به جز دو دست به هم متصل کند، و تمام وزن عاطفی را بر روی این حرکت متمرکز کند. [۳]

رویکرد یوشیشی به چیدمان و محصول سازی از فیلم سازی زنده تکامل یافته است (۳) اما به سرعت کنوانسیون های تلویزیونی اولیه مانند Astro Boy را به درک تصاویر ثابت و خیره کننده به تولید آرایش، اما مدیران پیشگام مانند Osamu Dezaki "خاطرات کارت پست" معرفی کرد - بدون چارچوب با کارگردانان سنگین که به طور غریزی به عکس العمل های بصری نزدیک (Kratsssss)

دانلود بازی Intimacy and Inner Turmoil

نزدیک شدن فضا و زمان را فشرده می کند، هنگامی که فریم به صورت یک کاراکتر محدود می شود (صفحه نمایش را پر می کند، جهان خارج از آن ناپدید می شود، این تقلید می کند که توجه واقعی انسان در لحظات احساسات شدید خود محدود می شود. فکر می کنم که در ماه آوریل [FLT 1]، تکرار نزدیک شدن دست های لرزشی بر روی کلید های بیرونی پیانو و (اغلب به یک تصویر کشیدن).

[و] ماتو شینکای ( نام شما [FLT] [FLT] [FLT] نام شما [FLT] را به کار می گیرد؛ و پس زمینه های فوق العاده ای از آن به خود تبدیل می شوند، عکس های گسترده ای از توکیو در غروب آفتاب به طوری که آنها تقریبا جایگزین گفتگویی طولانی می شوند، و به طور جدی استفاده می کنند.

حتی استودیوهای کوچکتری مانند محرک ( کشتن la Kill و استخوان ( Fullmetal Alchemist: Brothers ) سبک های فریم زنی دارند که اغلب از محصولات پویا، اغراق آمیز و زاویه برای مطابقت با احساسات بیش از حدبولیک استفاده می کنند، در حالی که استخوان ها تمایل به سمت شخصیت متعادل سینمایی دارند که بر روی شکل گیری در عمل متمرکز است.

صدا و Visual Sync

Framing و Productping کامل ترین بیان خود را هنگامی که با صدا عمل می کنند پیدا می کنند.در بسیاری از تولیدات، بازیگران صوتی قبل از شروع انیمیشن ثبت می کنند، اجازه می دهد تا یک ضرب و شتم ناگهانی به شکل چهره و زاویه دوربین در اطراف کادر عاطفی عملکرد مجسمه سازی کند. A زمزمه یک فشار ملایم به یک نزدیک شدن تبدیل می شود؛ یک فریاد ناگهانی ممکن است باعث ایجاد یک ناگهانی شود که بیننده را تکان دهد.

هنگامی که لحن یک بازیگر صدا از نرم به لرزش تغییر می کند، چارچوب ممکن است به طور غیر قابل ملاحظه ای، آسیب پذیری را تقویت کند، اگر یک کاراکتر دروغ می گوید، فریم ممکن است گسترده بماند، و صمیمیت را برای آینه کردن فاصله عاطفی در A حالت خاموش ، خود کلاه شویی ممکن است با صدای چندگانه، در حالی که اغلب تصاویر بصری و روشن از او را به نظر می رسد.

دانلود فیلم Iconic Scenes

برای دیدن این اصول در عمل، چند لحظه نمادین در نظر بگیرید Cowboy Bebop ، صحنه نهایی شارژ اسپایک اشپیگل به ساختمان syndicate در مجموعه ای از شات های گسترده ای که او را در برابر ساختمان کوچک می کند، سپس یک نگاه ناگهانی نزدیک به چشم او به عنوان "Bang می گوید: "بر روی تمام احساسات خود تمرکز دارد و در صورت او در صورت خود را به صورت گلوله نهایی و در صورت خود را به صورت خود را در دست خود را در دست نهایی خود را به تصویر.

در پیدایش ایوانگلیون ، صحنه بیمارستان با Shinji و Asuka از محصول شدید استفاده می کند: دوربین چهره های خود را در فاصله های جداگانه جدا می کند، حتی اگر آنها نزدیک باشند، از نظر بصری بیان فاصله عاطفی خود را.

حتی کمدی از این تکنیک ها استفاده می کند. کیگویا-اسما: عشق جنگ است محصول سریع را به کار می گیرد و در طول تکلوگ های داخلی اغراق می کند تا ذهن های بیش از حد فکر شخصیت ها را از بین ببرد، و اضطراب را به طنز تبدیل کند.

ایجاد سواد عاطفی بصری خود

دفعه بعد که شما یک رژیم را تماشا می کنید، روی یک فریم که به شما از نظر عاطفی ضربه می زند، توجه کنید که چه چیزی باقی مانده است، آیا شخصیت متمرکز است یا به لبه ی کادر فشار می آورد؟ آیا چهره ی آنها به طور کامل قابل مشاهده است یا تا حدی محصول یافته است؟ تعادل بین فضای منفی و فضای پر شده را مشاهده کنید، توجه کنید که یک شات گسترده قبل از برش به یک واکنش، این انتخاب ها هرگز تصادفی نیست که شما را هدایت می کند و ذهن عمیق تر و ذهن شما را به یک روح عاطفی باز می کند.