روزهای اولیه: SBS و دانه های یک Fandom

برای بسیاری از استرالیایی ها، اولین برخورد با انیمه از طریق صفحه نمایش سینما یا کاتالوگ جریان براق نبود، اما از طریق برنامه ریزی فروتنانه دیر شب خدمات ویژه پخش تلویزیونی، مدتها قبل از اینکه مسدود کننده های حق رای و شبیه سازی ها شروع به کار کنند، SBS یک قمار در انیمیشن ژاپنی، عناوین پخش که بسیار فراتر از کارتون های شنبه و صبح آشنا به مخاطبان محلی است که بی سر و بی صدا برای انعطاف پذیر ترین جوامع کشور و انعطاف پذیر ترین سرگرمی های کشور است.

در دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، انیمه هنوز به طور گسترده ای توسط شبکه های اصلی به عنوان طاقچه یا نامناسب برای مخاطبان عمومی نادیده گرفته شد، SBS، دارای یک دستور برای انعکاس استرالیا چند فرهنگی و داستان های بین المللی به بینندگان بود، اسلات های اواخر شب آن تبدیل به یک پناهگاه برای کنجکاو و نوجوانان به طور یکسان، ارائه چیزی دیگر جرأت برنامه به تاثیر فرهنگی از پخش آن هنوز هم می تواند در دهه ها و در حال جریان است.

SBS برنامه ریزی و تاثیر فرهنگی

SBS نقش بسیار فراتر از توزیع کنندگان منفعل ایفا کرد (شبکه به طور فعال انتخاب های رژیم خود را، اغلب به عنوان با روایت های پیچیده، زیرستون های فلسفی یا سبک های بصری قابل توجه [در مورد تصویر] برنامه ریزی شده است که اغلب پس از 10LT5 به چالش کشیده شده است، و به وضوح نشان می دهد که این محتوا با هدف نوجوانان و بزرگسالان - نه پس از عنوان جمعیت مدرسه [Fhostion] مانند پیدایش FLTin.

این موقعیت عمدی به از بین بردن فرضیه طولانی مدت کمک کرد که انیمیشن منحصراً کودکان بود (در حالی که شبکه های تجاری آزاد به هوا صبح خود را با کارتون های آمریکایی و بریتانیایی پر کردند، SBS یک جایگزین را ارائه داد که احساس می کرد بیشتر ادبی، فن آوری بیشتر و کشف غیر رسمی شبکه (FLT:0SBS) در آرشیو زمان، در حال حاضر یک بخش تولید داخلی خصوصی است، اما هنوز یک بخش اصلی از خانه های آن است.

نام های اولیه Anime که موج هایی را ساختند

عناوین انتخاب شده که در تلویزیون استرالیا در دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰ شکست خوردند، اغلب آنهایی بودند که رسانه را در جهت های غیر منتظره ای قرار می دادند.[۱۰] پیدایش ایوانگلیون [۱۰] ، به عنوان مثال، با جنگ های غول پیکر ربات که یک درام روانشناختی در مورد هویت، تروما و ارتباط انسانی را پنهان می کرد، پیش فرض غرب از آن را به چالش کشید که "انجمن های آنلاین" چه می توانستند داستان بی شماری را در اینترنت جرقه بزنند و جرقه بزنند.

[FLT1] [FLT1] یک انرژی کاملاً متفاوت را به ارمغان آورد - فضایی که غرب در جاز، noir و Cool وجود دارد، 26-episode آن با طعم ژانری که توسط Yoko Kanno تنظیم شده بود، به نقطه ورودی برای بینندگان بالغ تبدیل شد که ممکن است به طور کامل انیمیشن را نادیده گرفته اند [Fhost] در نوار زیبایی شناسی بالا و SLT4 نشان داده شده است.

فیلم های خارجی و گسترش ادراک

پخش انیمه SBS در یک خلاء وجود نداشت؛ آنها بخشی از یک جریان گسترده تر از انیمیشن خارجی زبان و هنرخانه بودند که شبکه به عنوان یک انیمیشن عجیب و غریب، روسی و اروپای شرقی و ویژگی های انیمیشن اغلب به اشتراک گذاشته شده است، ایجاد یک نوع از جشنواره غیررسمی انیمیشن جهانی کمک کرد.این زمینه به بینندگان استرالیایی کمک کرد تا یک انیمه ژاپنی را به عنوان یک عجیب و غریب ببینند، اما صدای یک مکالمه گسترده در مورد آنچه که می تواند به آن دست آورد، یک هنر گسترده در مورد آنچه که می تواند به آن دست آورد، یک داستان انیمیشن بین المللی دست آورد.

بدون سهولت کتابخانه های جریان امروز، دسترسی به پیش خسته کننده بود. [۱] یک پخش منفرد اغلب به معنای انتظار برای یک دوره اجرا مجدد بود - اگر تا به حال آمد. فن ها به طور مذهبی تنظیم کردند VCR تایمر و نوار معامله شده، ساخت شبکه های توزیع غیر رسمی که منعکس کننده جوامع فن در خارج از کشور است، این محدودیت ها تنها حس کشف و مالکیت را تشدید کرد؛ متعلق به یک ابزار در عصر قبل از فروش، که طرفداران آن را نیز یک کمبود تولید بصری را تشویق می کردند.

رشد و تنوع در دهه ۲۰۰۰

در هزاره جدید، انیمه در استرالیا ریشه های دیرهنگام خود را افزایش داده بود. 2000s شاهد انفجار عناوین در سراسر ژانر های جدید، گسترش سریع رسانه های فیزیکی و اولین جاده های بزرگ در خرده فروشی و حوادث اصلی بود. آنچه یک بار زیر فرهنگ پنهان در مراکز خرید، بازی، یک راهرو، و چندین سینما شروع به سطح کرد.

دانلود سریال جدید Genres and Hit Series

در این دهه، از جمله در قرآن کریم، به شرح زیر اشاره شده است: «وَهَهُمْهُمَهُواَهُمَهُواَهُمَهُواَهُواَهُمَهُوا» و «مَهُوَهُمَهُوا» (مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُو

تنوع ژانرهای موجود به معنای مخاطبان می تواند هویت خود را در اطراف زیر فرهنگ های خاص شکل دهد – از mecha purists که هر یک از آنها را دنبال می کنند (FLT:0) {FLT:1 instalment به طرفداران ترسناک که از آن جدا شده اند (FLT:2.Higur هیچ Naku Koro ni و تابلوهای سرگرمی محلی به طور جدی در مورد یک دوره پخش چند هفته ای به جای آن، هیچ گونه اخبار رسانه ای را به طور دقیق و یا کمتر از طریق یک دوره پخش می تواند به عنوان یک رسانه ای از طریق پخش کند.

دی وی دی، Merchandise و Convention Culture

قابلیت گسترده ای از پخش کنندگان DVD تغییر داد که چگونه استرالیایی ها جمع آوری و مصرف یک انیمه را تغییر دادند. [۳] دیگر به برنامه های تلویزیونی وابسته نیستند، طرفداران می توانند مجموعه های کامل را در جعبه ها خریداری کنند، اغلب با صدای دوگانه و توزیع کنندگان محلی مانند Madman Entertainment نام های خانگی در داخل مجوز جامعه، و انتشار عناوین طبقه بندی شده با بخش های خاص هنری و فروشگاه های تخصصی با برچسب گذاری شده است.

در حال حاضر صحنه کنوانسیون منفجر شد. رویدادها مانند Supanova، که در اوایل دهه ۲۰۰۰ شروع شده بود، از گردهمایی های مبتنی بر کمیک به یک اسکلت چند نسل بزرگ با برنامه نویسی قوی [Fplay مسابقات، سالن های هنرمند، و اتاق های غربالگری به طور رسمی به طرفداران چندین نقطه ورود به فرهنگ تبدیل شد.] این کنوانسیون یک دنیای واقعی برای آنچه که در ابتدا به عنوان مثال، به فروشندگان صفحه نمایش داده شده بود، ارائه داد و همچنین به عنوان مثال، به فروش فرصت های شخصی و تصاویر عملی که به طور رسمی به عنوان نمونه های شخصی خود را به عنوان نمونه های شخصی ارائه داد.

نفوذ متقابل رسانه ای: بازی ها و فراتر از آن

در سال های اخیر، این گونه از جمله در میان گروه های مختلف و [[مسلمان]] و [[مسلمان]] و [[مسلمان]] و [[مسلمین]] و [[مسلمین]] و [[مسلمان]] و [[مسلمین]] و [[مسلمین]] و [[مسل]] و [[مسلمین]]، [[مسل]] و [[مسلمین]]، [[مسل]] و [[مسل]]، [[مسلمین]] و [[مسل]]، [[مسل]] و [[مسل]]، [[مسل]]، [[مسلمان]]، [[مسلمان]]، [[مسلمان]]، [[مسل]]، [[مسل]]، [[مسل]]، [[مسل]]، [[مسلط]]، [[مسلطه]]، [[مسلط]]، [[مسلطه]]، [[مسلط]]، [[مسلط]]، [[رده: [[مسلط]]، [[مسلطه]]، [[مسلطه]] و [[مسلط]] و [[مسلطه]] و [[مسلطه]] و [[مسلطه]]، [[س]]، [[س]]، [[

ماگا همچنین در طول این دوره افزایش فروش عمده ای را تجربه کرد. زنجیره های کتاب فروشی مانند Dymocks و Kinokuniya بخش های مانگا خود را به طور چشمگیری گسترش دادند، اغلب حجم سهام به طور همزمان با سازگاری های رژیم همراه است، جریان مثلثی مانگا، رژیم، و بازی عادت تعامل عمیق با یک حق رای تک، این اکوسیستم متقابل رسانه نه تنها باعث افزایش کل طرفداران با اعتماد به نفس بیشتر و محصولات پاپ.

جعبه آفیس و آگاهی اصلی

موفقیت تئاتر در سینمای استرالیا یک ناقوس بود، برنده جایزه آکادمی برای بهترین انیمیشن در سال 2003، به فیلم سطح مشروعیت که فراتر از پایگاه اصلی قلعه 2: و شماره های دفتر آن ثابت کرد که مخاطبان برای یک ویژگی فرعی، غیر غربی [Fli] ادامه می دهند [F4]

زنجیره های سینما شروع به توجه و نمایش رویداد محدود فیلم های انیمه - از دختر که جهش در زمان برای فیلم های ویژه باغ - شروع به ظاهر در شهرهای بزرگ، با تریلر اختصاصی قبل از فیلم های ژانر و کمپین های رسانه های اجتماعی هدف قرار گرفته است.

انقلاب جریان

اگر دهه ۲۰۰۰ زیرساختی برای فندوم رژیم استرالیا را ساخت، ورود پلتفرم های جریانی در سال ۲۰۱۰ اساسا آن را دوباره تنظیم کرد.محدودیت های برنامه های پخش و رسانه های فیزیکی ذوب شده، جایگزین کتابخانه های عظیم و تقاضا شده که می توانند به طور همزمان به هر گونه علاقه ی طاقچه خدمت کنند.

پلتفرم های اصلی وارد استرالیا می شوند

[[[ویرایش]] [[[۱]]] [[۳]]] [[۳]]] [FLT]] [۱] [۱]] [۱]] [۱]] [۱] [۱] [۱۰]] [۳]] [و] [۳] [۱۰] [۱۰]] [۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱۰]]]] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰]]]]] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [

نتیجه یک منظره بود که تقریبا هر رژیم، از مبهم ترین OVA 1980s به آخرین نوار پرش Shōnen، تنها چند ضربه دور بود، این فراوانی عادات مشاهده را به طور اساسی تغییر داد، بینگ کل فصل در یک آخر هفته تبدیل شد و تجربه مشترک یک پخش تلویزیونی هفتگی جایگزین شد، توصیه های الگوریتمی که نشان می دهد یک بیننده ممکن است هرگز کشف نکرده است.

جریان فقط دسترسی را فراهم نکرد؛ داده هایی را تولید کرد که خود صنعت را شکل می داد. Platforms می توانست دقیقاً ردیابی کند که کدام مجموعه تماشا می شد، در چه نقطه بینندگان از بین رفت و کدام جمعیت با ژانرهای خاص درگیر شدند، این بینش ها به مخاطبان استرالیا نوعی از قدرت بازار غیرمستقیم را می داد: نرخ های بالا و قوی دهان می تواند بر تجدید یک نمایش مورد علاقه یا حتی یک مجوز پلت فرم که قبلا نادیده گرفته شده بود، تأثیر بگذارد.

این تغییر همچنین تعریف کرد که چه "عملیات" به معنای گزارش های تلویزیونی رایگان به هوا با جریان دادن دقیقه و احساسات رسانه های اجتماعی به عنوان اقدامات اولیه موفقیت یک نمایش جایگزین شده است و دوبز انگلیسی با کیفیت بالا به استاندارد تبدیل شده اند، کاهش مانع برای بینندگان که ممکن است در غیر این صورت توسط یک سری زبان خارجی تحریک شده اند، ویژگی های ویژه مانند بارگیری آفلاین و چندین دستگاه پشتیبانی از حمل و نقل روزانه، به معنای ایجاد اطلاعات بیشتر در زندگی روزمره و انتقال داده های روزانه است.

ترانس مدیا و تولید های اصلی

دوره جریان مرزهای بین انیمه و سایر اشکال سرگرمی را از بین برده است.یک حق امتیاز تنها ممکن است در حال حاضر با یک سری اصلی Netflix، یک بازی همراه گاچا، یک وب سایت در یک پلت فرم مانند Webtoon، و یک آلبوم موسیقی متن پخش شده در سراسر جهان در Spotify - همه طراحی شده برای تقویت یک عنوان دیگر مانند Cyberk] مشتاقانه استفاده می شود.

استودیو و توزیع کنندگان در حال حاضر پروژه هایی را با مخاطبان جهانی جریان در ذهن از روز اول، که منجر به داستان سرایی ماجراجویانه و ارزش های تولید بالاتر در عناوین انتخاب شده است، در حالی که ژاپن همچنان قلب خلاق، تولید و سرمایه گذاری بین المللی است منابع تازه به صنعت مخلوط، این بدان معنی است که نه تنها یک انیمه بلکه متنوع تر - داستان های سنتی خارج از مدرسه ژاپنی و پروژه های راه دور در سراسر جهان، و پیچیده است.

جوامع محلی و شبکه جهانی Anime

صحنه انیمه استرالیا در انزوا وجود ندارد، این یک گره در یک شبکه گسترده جهانی از طرفداران، سازندگان و موسسات است و طعم محلی آن توسط رویدادهای خانگی، توزیع کنندگان خانگی و قدردانی رو به رشد برای انیمیشن به عنوان یک فرم هنری شکل می گیرد.

رویدادهای فن و اکوسیستم

امروز، تقویم فن استرالیا با رویدادهای خاص و خاص و پیشامدی مجموعه شده است. SMASH! سیدنی منگا و نمایش انیمه جذب ده ها هزار نفر از شرکت کنندگان کمیک سالانه، در حالی که اوز Comic-Con، Animaga، و ده ها از کوچکتر شهرستان با همخوان های تماس منظم ارائه می دهند، این هنرمندان لباس های کلاسیک بسیار جذاب هستند؛ و شبیه سازی سایت های شبیه سازی هستند که همه چیز را از سایت های شبیه سازی می کنند.

آنلاین، جامعه در سرورهای Discord، موضوعات Reddit و گروه های اختصاص داده شده فیس بوک که ارائه بحث های اپیزود، هنر فن و خرید محلی، این فضاهای دیجیتال به ویژه برای طرفداران در مناطق منطقه ای که ممکن است دسترسی آسان به کنوانسیون های شهرستان را فراهم می کند، بسیار مهم شده است: میزبان کتابفروشی مستقل باشگاه های خواندن، جوامع صفحه نمایش دانشگاه، و طراحان الهام بخش محلی است که به طور مداوم یک شبکه ارگانیک را تضمین می کند که به فروش می دهد.

استودیو، مجوز و همکاری های بین المللی

در طرف شرکت ها، استرالیا بیش از وزن خود را در مجوز و توزیع می کند.شرکت هایی مانند Madman Entertainment و Hanabee سال ها را صرف ساخت زیرساخت های قانونی کرده اند که باعث ایجاد یک رژیم به صفحه نمایش استرالیا، حقوق مذاکره با مجوز ژاپنی و اطمینان از انطباق طبقه بندی محلی شده است، کار آنها در مبارزه با دزدی ضروری است که باعث آسیب پیش از انتشار و عصر اثبات شده است که طرفداران استرالیا مایل به پرداخت محتوای مناسب هستند.

مشارکت های بین المللی نیز علامت خود را از وارنر Bros.، سونی و دیگر استودیوهای جهانی [۶] گاه به استعداد استرالیا در انیمیشن به نام، اقتباس اسکریپت و کمپین های تبلیغاتی در حالی که استرالیا هنوز یک استودیوی تولید عمده از جریان آشنا خود را ندارد، یک تعداد کوچک اما رو به رشد از animator های محلی و تصویرگران در پروژه های تولید بین المللی کار کرده اند و یا به منظور ایجاد آثار هنری جهانی مانند فیلم های فرهنگی، به کار کرده اند.

Anime in Australia Film Critics and Festivals

گفتگو انتقادی در اطراف انیمه نیز بالغ شده است. مرور کنندگان فیلم استرالیا، زمانی که احتمالا ویژگی های متحرک را به عنوان سرگرمی کودکان نادیده می گیرند، در حال حاضر به طور منظم با یک انیمه در شرایط خود درگیر می شوند. رسانه های عمده آخرین انتشار مایوتو شینکای را در کنار مسدود کننده های هالیوود پوشش می دهند و نویسندگان انیمیشن اختصاصی هنر و تم های آثار ژاپنی را در عمق متفکرانه جشنواره فیلم بین المللی ملبورن و سیدنی فیلم های کوتاه مدت به نمایش گذاشته اند.

این توجه انتقادی کمک می کند تا درک عمومی را تغییر دهد.هنگامی که فیلم انیمه برای جایزه بین المللی نامزد شده یا برنده می شود - به عنوان پسر و Heron در جوایز آکادمی انجام شد - گزارش رسانه های گسترده تر استرالیا در مورد آن، معرفی رسانه های هویت متوسط که هرگز ممکن است از یک کنوانسیون یا اسکرول از طریق یک منو مهم، این گفتمان همچنین بر روی ویژگی های سرمایه گذاری محلی تاثیر می گذارد و یا سازمان های انیمیشن کوتاه مدت است که به طور فزاینده ای از یک محیط زیست داستان سرایی پشتیبانی می کند.