رنگ در یک رژیم در سطحی ارتباط برقرار می کند که گفتگو و عمل به تنهایی نمی تواند به آن دست یابد.[۱۰] آنشی از نماد رنگ برای اشاره به رویدادهای آینده استفاده می کند، و به شما سرنخ های ظریف در مورد آنچه ممکن است در آینده در داستان اتفاق بیفتد می دهد.[۱۰] این انتخاب های رنگی پس از تفکر تزئینی نیستند - آنها سیگنال های آگاهانه به هر قاب بافته شده اند تا تنش و قوس عاطفی را تقویت کنند.

تولید کنندگان اغلب پالت رنگ را به عنوان یک اسکریپت خاموش درمان می کنند.یک شستشو ناگهانی قرمز در سراسر یک آسمان آرام، تخریب آهسته لباس شخصیت، یا یک صدای غیر منتظره از طلا در یک رویارویی تنش می تواند به عنوان زمزمه های بصری در مورد آنچه که باید بیاید، با یادگیری برای رمزگشایی این سیگنال ها، شما دسترسی به یک لایه داستان سرایی که پاداش ها و مشاهده های متعدد را دعوت می کند.

[در این باره]

درک اینکه چرا یک رژیم به شدت بر روی رنگ تکیه می کند، نیاز به بررسی هر دو سنت فرهنگی و روانشناسی ادراکی دارد، از اولین چاپ های چوب تا تولید دیجیتال مدرن، هنرهای تجسمی ژاپنی همیشه احساسات را کد گذاری کرده اند و به پالت های خود می پردازند.

زبان رنگ: درک پایه ها

نماد رنگ در توابع انیمه به عنوان یک سیستم نیمهاتیک عمل می کند. برخی رنگ ها به طور مداوم معانی خاصی را حمل می کنند، اگرچه زمینه می تواند این معانی را به طور چشمگیری تغییر دهد. شناخت این انجمن ها به شما کمک می کند تا سرنوشت شخصیت، برگشت های موضوعی و انگیزه های پنهان را پیش از اینکه طرح آنها را از بین ببرد، پیش بینی کنید.

سازندگان همیشه به یک کد سفت و سخت پایبند نیستند، اما به اندازه کافی از درک فرهنگی مشترک مخاطبان برای اطمینان از زبان احترام می گذارند.یک شخصیت پنهان شده در سفید ممکن است خلوص را نشان دهد – یا یک خالی وحشتناک. سیل شکوفه گیلاس سیگنال های ترانس و زیبایی، اما همچنین اجتناب از از از از دست دادن.

ریشه های فرهنگی نماد گرایی رنگ

حساسیت های تاریخی رنگ ژاپن به طور قابل توجهی از انجمن های غربی متفاوت است کاهاکین (ترکیب رنگ لایه) فصل ها، وضعیت و احساسات شاعرانه را منتقل می کند، این معانی لایه به یک رژیم مهاجرت می کنند. قرمز، به عنوان مثال، می تواند زندگی و حفاظت - فکر می کنند به دروازه های زیارتگاه - اما همچنین اجازه می دهد که یک شخصیت دوگانه و میل به طور همزمان سیگنال و یک پیام کوتاه.

آبی در زیبایی شناسی ژاپنی اغلب نشان دهنده خلوص، آرامش و طبیعی رنگ است.[۱۰] با نور آبی مرموز یک سر و صدا تکراری است که هشدار از انتقال دیگر جهان به طور جهانی است. معانی رنگ ژاپنی igo ریشه در طبیعت و مذهب است، بنابراین یک دست کوتاه آماده برای تنظیم برای تنظیم، هنگامی که یک محیط شخصیت غیر طبیعی به سمت یک نشانه بصری برای یک برخورد ناشناخته برای اولین بار.

حتی مفهوم ما - فضای منفی - تأثیر می گذارد که چگونه رنگ ها مستقر می شوند.یک فقدان ناگهانی رنگ اشباع می تواند به عنوان یک انفجار پر جنب و جوش در پالت عمل می کند مانند نفس نگه داشته شده، و به شما می گوید که چیزی در مورد شکستن است.

روانشناسی رنگ در داستان سرایی بصری

مغز شما قبل از اینکه آگاهانه یک صحنه را ثبت کنید، به رنگ واکنش نشان می دهد.رنگ های گرم مانند نارنجی و زرد حس انرژی و هوشیاری شما را بالا می برند، در حالی که آبی های سرد و سبز محافظ شما را پایین می آورند، مدیران آن از این تاخیر برای جاسازی احساسات ضد انضباطی استفاده می کنند. صحنه ای که یک مکالمه را در سبز نرم می کند ممکن است قبل از اینکه یک چاقو را تکان دهد، شوک عاطفی بیشتری را بیان کند.

تحقیقات در مورد روانشناسی رنگی و رفتار انسانی تأیید می کند که انجمن های رنگی از نظر فرهنگی تحت تاثیر قرار می گیرند، اما به طور عصبی ثابت می کنند. Anime هر دو ابعاد را به تصویر می کشد. زرد اشباع شده ممکن است اضطراب را در یک زمینه یا شادی در یک زمینه دیگر، بسته به چارچوب روایت، هنگامی که یک مدیر معکوس می کند، یک داستان سرایی کوتاه می شود - شما احساس ناخودآگاه شما احساس می کند.

چگونه Anime از رنگ برای Foreshadow استفاده می کند

[در این باره]

از طریق رنگ کار می کند، زیرا آن را دور زدن از حالت کلامی.یک تغییر پالت خوب مکان می تواند به طبیعت پنهان شخصیت، یک معکوس آمدن، یا یک تهدید قریب الوقوع بدون یک خط گفتگو اشاره کند. پاداش های ظریف توجه بینندگان و اضافه کردن لایه های معنی پس از ساعت مجدد.

تیم های تولیدی این نشانه ها را با دقت برنامه ریزی می کنند. اسکریپت های رنگی – طرح های بصری پانل های پانل، پانل- به همراه تخته های داستان توسعه یافته اند تا بتوانند توپوگرافی عاطفی را ترسیم کنند، هر تصویر غالب صحنه نه تنها برای انسجام زیبایی شناسی بلکه برای القای روایت انتخاب می شود.هنگامی که شما می بینید یک روسری قرمز شخصیت به آرامی در مورد قسمت های مختلف تاریک شده است، شما احتمالا یک سیگنال را در حال مشاهده یک فاجعه است.

تکنیک های رنگ: تغییر رنگ و شور

یک تغییر تدریجی در دمای کلی رنگ یک سری می تواند قوس روایت را زیر پا بگذارد، اگر یک نمایش با غروب های گرم غروب شروع شود و به آرامی به سمت آبی های یخ زده تخلیه شود، آن را به سرقت می برد از دست دادن بی گناهی یا یک فاجعه نزدیک شدن.

جهش های ناگهانی به عنوان نقاط عطف عمل می کنند.یک رگه نئون در سراسر یک میدان جنگ خاموش ممکن است به بیداری قدرت پنهان شخصیت اشاره کند، از دست دادن ناگهانی اشباع در طول یک مکالمه محوری می تواند نشان دهد که یک رابطه در حال مرگ است. مدیران مانند Naoko Yamada آشکارا در مورد استفاده از تخریب به بی حسی داخلی، ایجاد یک معادل بصری از نفس نگه داشته شده است.

کنتراست بین پیش زمینه و رنگ های پس زمینه نیز پیش بینی را هدایت می کند، اگر یک شخصیت به طور مداوم در برابر پس زمینه های روشن تا یک صحنه که آنها توسط یک محیط تک رنگ بلعیده شده اند، به شما گفته می شود که آنها آژانس را از دست داده اند یا به دام افتاده اند، این در پردازش بصری شما نقش دارد: جدایی چهره یک تابع شناختی پایه است و دستکاری با آن باعث ایجاد ناراحتی نمی شود.

مثال های عجیب: از Death Note تا نام شما

کمتر از حد و اندازه ی رنگ را به عنوان روش (FLT:0) یادداشت مرگ ، نور یاامی رنگ در طیفی که از ریتم آبی مدرسه و سفید به سمت کرفتگیسون و قهوه ای حرکت می کند، رنگ قرمز خون در پوشش جلد 1 جلد اول فقط اشاره نمی کند که شما را به همان نوع روح اخلاقی و ترس از آن می رساند.

در |نام شما (Kimi no NaLT) ، Makoto Shinkai از حضور دنباله دار استفاده کرد – یک رگه بنفش و ماشیتا در برابر مه آلودن – به عنوان یک رنگ رنگی رنگی رنگی رنگی رنگی روشن در هر زمان که از رنگ های رنگی خود استفاده می کند ، به نظر می رسد که در آن ها به صورت واضح است.

Madoka Magica سلاح زیر نور رنگ را به طرز شگفت انگیزی به تصویر می کشد. The Pastel، Bookbook of the Early Stories - صورتی های نرم، زردهای کره و آبی کودک - انتظار از ماجراجویی ملایم و جادویی را می کشد، هنگامی که روایت به وحشت روانی تبدیل می شود، همان گذشته و مخلوط خنده دار از رنگ های بسیار عجیب و غریب است، زیرا شما را پنهان می کند، به وضوح از یک نگاه کردن رنگ هشدار دهنده آن است.

رنگ به عنوان آینه ای از توسعه شخصیت

شخصیت ها به ندرت تک رنگ باقی می مانند، همانطور که قوس ها در حال تغییر هستند، رنگ های امضا آنها – گاهی اوقات در رنگ، گاهی اوقات در اشباع، گاهی اوقات در چه رنگ هایی علیه این تکامل های بصری نقشه راه هایی برای حالت های داخلی خود و اغلب تصمیمات پیش بینی شده است که داستان را تغییر می دهد.

یک شخصیت که در ابتدا در زرد روشن و امیدوار به کار گرفته شده است، ممکن است به تدریج نور نارنجی را هنگامی که آنها در مورد یک جهش خطرناک هستند، به دست آورند. گرم شدن آنها می تواند ساختمان شور و اشتیاق را به سمت انفجار نشان دهد، یا می تواند درخشش یک خورشید تنظیم شده باشد - یک پیشگویی که زمان آنها در نور پایان می یابد.

ایجاد احساسات از طریق Hues

مدیران هر شخصیت اصلی را به عنوان یک هویت رنگی در اوایل تعیین می کنند، این فقط برای بازاریابی نیست؛ به شما گفته می شود که یک شخصیت مرتبط با سبز ممکن است در ابتدا رشد و تجدید را نشان دهد، اما اگر سبز تیره تر یا گلدارتر شود، به شما گفته می شود که امید آنها به وسواس وسواس درونی است.

رنگ چشم های یک شخصیت می تواند یک میکروکوسم سرنوشت آنها باشد.[۲] Heterochromia (دو چشم رنگی مختلف) اغلب هویت دوگانه یا یک تقسیم طبیعی را نشان می دهد – که از code Geass [FLT 1] گرفته تا noragami] [F:3LT3] هنگامی که یک رنگ یا تغییر چشم، همیشه به دنبال تغییرات ظریف برای تغییر در این تغییرات در این تغییر در نور لرزه ای است.

هنگامی که تغییر پالت شخصیت: سیگنال رشد یا Doom

هر تغییر رنگ رنگ نشانه های تغییر رنگ نیست، برخی از پر رضایت ترین قوس ها از رنگ برای نمودار رشد سالم استفاده می کنند، شخصیتی که در تاریکی شروع می شود، خاکستری های دفاعی به تدریج می توانند به طور گرم تر زمین را جمع کنند، زیرا آنها یاد می گیرند که به دیگران اعتماد کنند، این قوس رنگی آینه عاطفی را منعکس می کند، و نتیجه حتی قبل از صحنه نهایی آن را تأیید می کند.

عدم وجود رنگ یا یک سقوط ناگهانی به تک رنگ، به ندرت ناچیز است. [۱۰] اگر یک شخصیت پر جنب و جوش به طور ناگهانی در خطوط اشباع شده در طول یک قسمت کلیدی ظاهر می شود، شما تقریباً به طور قطع از شکستگی هشدار داده می شود. [FLT: ۰] در مقیاسی که بر روی تیتان قرار دارد [FLT ۱: ۱] از این تکنیک استفاده می کند: لباس سبز بررسی شده در طول جنگ های بزرگ، که با آن مواجه نمی شوند.

The Craft پشت رنگ ها: همکاری بین مدیر و طراح رنگ

تجربه شما از رنگ برای تنظیم تصادفی نیست؛ محصول همکاری شدید بین مدیر، مدیر هنر و طراح رنگ ( [Firoshitsuji در استودیوهای انیمیشن ژاپنی، طراحان رنگ ایجاد مجموعه های رنگی دقیق که تعریف هر کاراکتر، پروپان، و پس زمینه برای هر صحنه، این اسناد و سازگاری را در سراسر صدها برش نمادین.

برای مثال فیلم های ماتو شینکای به دقت ساخته شده است (روشن و سایه تیم) که چگونگی ارتباط رنگ با نور خورشید، نور مصنوعی و پراکنده شدن اتمسفر را تنظیم می کند، که نور تقریبا ملموس فقط به اندازه ی یک اسکریپت عاطفی نیست – وقتی نور در یک فیلم Shinkai از نور گرم تا سرد شدن سرد تغییر می کند، تقریباً نشان می دهد که چگونه یک طرح رنگ مستقیم در مورد این عملکرد کلیدی است: وقتی نور در یک اثر نور در یک فیلم ShinLT ضرب و شتم عاطفی قرار می گیرد.

موسیقی و انیمیشن همگام با این تصمیمات رنگی برای تقویت تاثیر، هنگامی که موسیقی متن و صفحه نمایش سیل با رنگ خاص - مثلا، فلش آمین در Violet Evergarden به عنوان یک معنی نامه - همگرایی ورودی های حسی ایجاد یک لحظه است که تنها با رنگ ممکن است مبهم باشد، اما به وضوح سیگنال تبدیل می شود و تبدیل آن می شود.

یادگیری خواندن Visual Clues

ایجاد چشم برای نماد گرایی رنگی به یک تجربه فعال و غنی سازی تبدیل می شود.با استفاده از پالت غالب از سکانس های باز و پایان شروع کنید، آن ها اغلب به دقت بیش از حد بصری کد شده اند.اگر یک تغییر موضوع پایان دادن به شخصیت ها از طریق یک گرادی رنگ که در سیاه به پایان می رسد، در حالی که آهنگ تبدیل Melancholic، انتظار از دست دادن.

مراقب ریتم های رنگی - تکرار رنگ های خاص با روابط شخصیتی خاص و یا موقعیت های خاص است.اگر هر بار دو شخصیت یک صحنه را به اشتراک می گذارند، پس زمینه دارای یک سایه خاص است، که سایه نشانه عاطفی آنها است، هنگامی که تغییرات امضا، رابطه در مورد تغییر نیز هست. استفاده در فریم های کلیدی و توجه به آنچه که رنگ ها غایب هستند: حذف می تواند به عنوان حضور به عنوان حضور بیان شود.

رضایت بخش ترین رویکرد این است که یک سری را پس از اینکه شما پایان را می دانید، رنگ ها در یک نگاه دوم با معنی، بازبینی کنید، چیزی که به نظر می رسید یک انتخاب زیبایی شناسی است، اکنون به عنوان یک دنباله ی نانی عمدی خوانده می شود که وحی دقیقا همان چیزی است که سازندگان در نظر گرفته اند.

نتیجه گیری

رنگ در انیمه یک زبان موازی است که با گفتگو در ظرفیت خود برای ارائه معنا رقابت می کند.این پیچ و تاب طرح، توسعه شخصیت را عمیق تر می کند و حالت عاطفی شما را با دقتی که کلمات اغلب فاقد آن هستند دستکاری می کند. با درک پایه های فرهنگی، روان شناختی و فنی این زبان بصری، شما یک قدردانی غنی تر برای فرم هنر باز می کنید.

هر رنگ، هر تغییر در اشباع، هر انتقال دقیق پالت پیام است. یادگیری خواندن این پیام ها فقط شما را به یک بیننده بهتر تبدیل نمی کند - شما را به طور مستقیم به اهداف هنرمندانی که داستان را ساخته اند متصل می کند، دفعه بعد که شما نشسته اید تا تماشا کنید، اجازه دهید چشم هایتان نه تنها در آنچه اتفاق می افتد، بلکه بر روی آنچه که رنگ ها سعی دارند به شما بگویند.