Anime از چارچوب عکاسی به عنوان یک ابزار دقیق برای روشن کردن حافظه استفاده می کند، به بینندگان اجازه می دهد تا خاطرات را به عنوان یک عمل ملموس و بصری درک کنند.با افشای لحظات درون فریم های لفظی یا استعاره ای - مانند یک عکس فوری معلق در زمان - هدایت کنندگان تقلید از نحوه ی قفل شدن حافظه ی انسان صحنه های کلیدی.این تکنیک احساسات را به لنگرهای بصری دائمی تبدیل می کند، و هدایت مخاطبان به شخصیت قلب یک شخصیت گذشته است.

این خاطرات قاب شده فراتر از فلش بک های ساده است، آنها اغلب به عنوان vignettes ظاهر می شوند، که توسط لبه های سفید یا تقویت نرم، در جریان روایت عمیق می شود، هنگامی که صفحه نمایش به این ترکیبات الهام بخش عکس تغییر می کند، گذشته در حال حاضر با وضوح غیر قابل انکار، این واکنش عاطفی را عمیق می کند، زیرا آینه ها چگونگی یادآوری وقایع مهم، انزوا و احساس تغییر یافته است.

زیبایی شناسی به طور مستقیم از عکاسی، با استفاده از قانون سوم، خطوط پیشرو و تمرکز انتخابی برای توجه مستقیم است. پارگی شخصیت، یک دست نگه داشته شده، غروب آفتاب محو - این جزئیات با فریم زدن حافظه مانند یک عکس، یک رژیم نیاز به حالت بیرونی را کاهش می دهد، اجازه می دهد تصویر تاریخ تروما، و یا شادی را بلافاصله انتقال دهد.

در طول یک سری، متوجه خواهید شد که چگونه این نشانه های بصری لایه های معنی را می سازند، آنها به عنوان یک دست عاطفی عمل می کنند، حافظه انتزاعی را به یک تجربه مشترک بین شخصیت و تماشاگر تبدیل می کنند، این روش نه تنها شخصیت های شخصیت را انسانی می کند بلکه قوس های موضوعی را به یک زبان بصری متصل می کند که احساس معتبر و فوری می کند.

Key Takeaways

  • Anime از تصاویر قالبی برای نشان دادن خاطرات به وضوح و به سرعت استفاده می کند.
  • خاطرات گذرا، معنای عاطفی را اضافه می کند و گذشته را با حال متصل می کند.
  • تکنیک های بصری باعث می شود خاطرات داستان های شخصیت شخصی و عمیق تری را احساس کنند.

نقش عکاسی به عنوان یک دستگاه Framing در Anime

تعریف کردن و ترکیب در داستان Anime Story

ارسال در انیمه مانند منظره یاب عکاس عمل می کند، تصمیم گیری در مورد آنچه که می بینید و به همان اندازه مهم است، آنچه شما نمی کنید، اطلاعات بصری را برای هدایت پاسخ عاطفی شما، شخصیت با استفاده از یک پنجره باران زده نه تنها آنها را جدا می کند، بلکه صحنه را با یک حس از تکنیک های طولانی یا جدایی، شامل لایه های عمیق و یا حتی کلمات گفتگو، بدون اضافه کردن فریم ها، و همچنین اضافه کردن فریم ها، می کند.

ترکیب قرض از قوانین عکاسی کلاسیک.قانون سوم عناصر کلیدی را در نقاط تقاطع قرار می دهد، ایجاد تنش پویا، هنگامی که یک قهرمان در یک صحنه حافظه قرار دارد، نشان می دهد که عدم تعادل عاطفی یا گذشته که هنوز هم تمرکز نسبت جنبه های ذهنی را تغییر می دهد - مانند حرکت از 16:9 به فرمت 4:3 - می تواند بلافاصله یک فلش بک را نشان دهد، تقلید عکس قدیمی این تصمیمات تبدیل به یک فضای روانی.

در {FLT:1 ، ماتو شینکای از فریم برای آینه عکس عکس استفاده می کند، با صحنه هایی که اغلب مانند Polaroids ساخته شده اند، دوربین ثابت قطار، آسمان و چهره به گونه ای است که مانند یک عکس، تقویت تم لحظات غیر قابل برگشت از دست رفته است.

روانشناسی حافظه بصری

حافظه انسانی ضبط کامل نیست؛ آن را تقسیم، ویرایش و رنگ توسط احساسات است. Anime به این با استفاده از نشانه های بصری که منعکس کننده بافت های شناختی دانه، تخریب ناگهانی، یا لبه های آسیب زا تقویت شده باعث حس دلتنگی می شود، زیرا آنها شبیه به عکس های قدیمی هستند، هنگامی که یک صحنه حافظه یک اثر فوکوس نرم را اعمال می کند، تقلید می کند، در حالی که جزئیات مرکزی را در حالی که اغلب یک رویداد را دوست داشتند.

مدیران از این نشانه ها برای ایجاد بی واسطه استفاده می کنند.یک فلش بک ممکن است با یک اثر صوتی کلیک کرده و یک فریم یخ سیاه و سفید، مانند Hyouka شروع به کار کند، جایی که خاطرات قهرمان مانند فیلم به صورت بصری مهر و موم شده اند، این ارتباط حسی بین صدا و تصویر باعث تقویت این تصور می شود که شما یک تکنیک ذخیره شده اید.

علاوه بر این، فرکانس این ورودی های عکاسی می تواند وضعیت ذهنی یک شخصیت را آشکار کند (یک شخصیت که در گذشته به دام افتاده است، فلش بک های مکرر و واضح تری دارد، در حالی که یک شات متحرک مانند یک پان در یک عکس، می تواند به معنای واقعی کلمه دیدگاه را نشان دهد تا بیشتر در مورد چگونگی عملکرد نمایندگی حافظه در رسانه ها یاد بگیرد، خواندن را در نظر بگیرید (FLT:0 این حافظه کلی و رسانه ها[F:1LT.

نماد سازی حافظه و بصری Framing

حافظه در انیمه به ندرت فقط یک نمایشنامه است، به طور نمادین از طریق انتخاب فریم ورک متهم می شود. لبه های نرم و پس زمینه های مبهم از واقعیت متمایز می شوند، ایجاد یک مرز مبهم که نشان می دهد بی رحم است، حافظه ممکن است در یک مرز مستطیلی روشن قرار گیرد، به این معنی که اگر صفحه نمایش تبدیل شده است یک عکس، که مخاطبان را به تغییر درک آن تکنیک زمانی (Fev) می رسد؛ که در آن نور طبیعی است: "

رنگ نقش نمادین دارد، همچنین، برش (مانند سپسیا یا cyan)، و کنتراست بالاتر می تواند یک صحنه را به عنوان حافظه کد کند.به عنوان مثال، ] ویلیت اورگاردن از یک شستشوی جزئی در فلش بک های جنگ برای تحریک پیری و تروما استفاده می کند.

تاثیر عکاسی بر روی تکنیک های انیمیشن 2D

انیمیشن 2D اصول عکاسی را برای غلبه بر تخت ذاتی آن اتخاذ می کند. [برای مثال، با وضوح مختلف بین پیش زمینه و پس زمینه، شبیه به تنظیمات دیافراگم دوربین است. باغ کلمات ، تمرکز بین باران و شاخ و برگ های دور ایجاد یک صحنه های حافظه واقعی عکاسی است که باعث می شود تا نور عمیق تر شود، و اثرات نور را افزایش دهد.

دوربین حرکت می کند مانند زوم، dolly یا پان فقط دستگاه های روایت نیست بلکه همچنین عکس ها نیز هستند.یک زوم آهسته به چشم شخصیت در طول یک شبیه سازی فلش بک عکاس زوم می کند تا جزئیات را ضبط کند، که نشان دهنده ی یک عکس درونی است. Panning بر روی یک فریم هنوز، که اغلب در [F:0Mushi [F:1] استفاده می شود، باعث می شود که عکس عمیق تر از این عکس برداری به طور موازی، بدون دعوت از این عکس، عکس، بدون این عکس، به طور دقیق، عکس، به طور شبیه به یک متن فیلم، به یک عکس، به یک متن، و بدون استفاده می شود.

تکنیک ها و ابزارهای Caping Memory در Anime

تکمیل و دو قرار گرفتن در معرض در صحنه انیمیشن

لایه های چندگانه برای ساخت یک فریم واحد و در یک انیمه، این برای توالی های حافظه ضروری است، که در آن دو تصویر فوق العاده قرار گرفته اند، برخورد گذشته و حال را تجسم می کند. silhouette شخصیت ممکن است با یک چشم انداز از دوران کودکی خود پر شود، همانطور که در Paprika [F:1] دیده می شود، به این معنی است که چگونه می تواند به سادگی به این ویژگی های حافظه برسد.

ترکیب دیجیتال جایگزین روش های نوری قدیمی تر شده است، اجازه می دهد کنترل پیچیده بر روی ابهام، حالت های مخلوط و حرکت، در مارس می آید در مانند یک شیر ، صحنه های حافظه استفاده از مخلوط افزودنی برای روشن کردن نور از لحظات گذشته خون به عکس های فعلی، نشان دادن گرما یا درد این لایه های کامپوزیت همچنین می تواند درک رنگ و یا منعکس کننده ی طبیعت ما است که منعکس کننده ی آن است.

اثرات پرینتر نوری و نقاشی دیجیتال

از لحاظ تاریخی، انیمه از طریق چاپگر نوری، که نوار فیلم ترکیبی (برای اضافه کردن درخشش، تار یا نوردهی های متعدد) را شبیه سازی می کرد، این رویکرد آنالوگ صحنه های حافظه را به یک تصویر بافت، نگاه ناقص که مانند نشت نور در لوله قدیمی 1، ابزار نقاشی دیجیتال این اثرات را با دقت بیشتر تکرار می کند، می تواند هنرمندان را گمراه کند یا لبه های نرم کننده را با استفاده از تصاویر آب نشان دهد:

نقاشی دیجیتال همچنین اجازه می دهد تا تغییرات ظریف خلق و خوی را ایجاد کند.یک حافظه ممکن است با رنگ های پر جنب و جوش شروع کند (به آرامی تخلیه شود، به صورت دیجیتالی رنگ شده است تا فاصله عاطفی را نشان دهد.در دروغ شما در ماه آوریل [F:1] ، اجرای کلیدی موسیقی با خطوط نور ظریف و نقاشی که شبیه به بوچ عکس هستند ، پیوند عملکرد فعلی با این تروما کلاسیک (این ماشین آلات ضبط نوری که حتی یک حافظه دیجیتال را کنترل می کند ، حتی از طریق تصاویر دیجیتال را کنترل می کند.

حرکت و تحول به عمق عاطفی اورک

حرکت در یک رژیم به عنوان یک پل زمانی برای حافظه حرکت آهسته یا لحظات یخ زده است [FLT 1] زمان را به مایع تبدیل می کند، بسیار شبیه یک عکس طولانی مدت، حرکت را به خطوط نور تبدیل می کند.در Cld [FLT 1]، صحنه معروف از یک زمان کندتر استفاده می کند -petalshua، باد هنوز هم - به یاد آوردن یک ذهن ساده برای تجسم این گرایش قابل توجه است.

اثرات تحول، که در آن یک تصویر به دیگری تبدیل می شود، تجسم کنید که چگونه خاطرات در طول زمان تغییر می کنند.یک عکس کودکی ممکن است به صورت فعلی یک شخصیت محو شود، یک تکنیک مورد استفاده در Magnitude [FLT 1] برای پیوند با مقاومت، Ripples، مانند اختلالات آب، اغلب همراه با این انتقال، که حافظه مایع و رابط کاربری زمانی است که به طور مستقیم به نوبه خود انتقال تصویر عاطفی و تغییر می دهد.

طراحی و توسعه از طریق عکاسی

تاثیر Framing بر روانشناسی شخصیت

Framing یک دنیای درونی شخصیت را بدون ایجاد یک نقطه نمایش نشان می دهد (یک بسته محکم بر روی مشت های پاره شده یا یک چشم ثابت می تواند به طور قوی تر از گفتگوی خطی حافظه سرکوب شده را نشان دهد، هنگامی که یک محصول صحنه از محیط زیست، تنها در صورت ضربه نزدیک به شخصیت، تقلید می کند که چگونه ممکن است یک فرد بر روی یک جزئیات در یک عکس تمرکز کند، احساسات گره خورده به حافظه (در تصویر کشیدن از آن است:) در عکس، و یا عکس، به تصویر کشیدن عکس، به وضوح، و یا عکس، به حافظه ی تیز است.

برعکس، عکس های گسترده ای که یک شخصیت را در یک منظره کوچک می کند، نشان می دهد که چگونه حافظه می تواند یک احساس کوچک یا از دست رفته را ایجاد کند، فاصله بین لنز و سوژه از فاصله روانشناختی شخصیت، چارچوب باز، با فضای منفی زیادی، می تواند آزادی یا خالی را پیشنهاد دهد، در حالی که محکم، چارچوب بندی های بصری به شما کمک می کند تا با بار روانی شخصیت، اغلب از حافظه، بدون نیاز به توضیحی، همدردی کنید.

حافظه بصری و طراحی شخصیت

طرح های شخصیتی با توالی های حافظه سازگار می شوند تا یادآوری ذهنی را منعکس کنند.در فلش بک ها، ممکن است کار خط نرم تر یا پر جنب و جوش تر شود، متفاوت کردن حافظه از حقیقت عینی (FLT:0Monogatari Series اغلب از فریم های انتزاعی و حتی برش های عکاسی واقعی برای تبدیل شما به یک سر شخصیت، مبهم کردن خط حافظه ایده آل، اما تغییر در طراحی عکس استفاده می کند.

همچنین در داخل طراحی به عنوان لنگرهای عکاسی خدمت می کند.یک دوربین، تلفن یا قفل حمل شده توسط یک شخصیت تبدیل به یک دستگاه قالب بندی لفظی در داستان می شود، به عنوان مثال، در ]Fujin مونوگاتari [FLT 1]، دوربین قهرمان نه تنها یک شی بلکه یک راه دیدن جهان است، ضبط لحظات بعد از آن که به نظر می رسد یک تصویر قابل مشاهده، و تصویر کشیدن آن، هنگامی که آنها را در این عکس های گذشته، و تصویر می کنند، هنگامی که به نظر می گیرند، و به نظر می رسد، و تصویر خیره کننده.

نمونه های تولید و تأثیرات تاریخی در Anime

Ghost in the Shell و Photoic Memory

Mamoru Oshii's ]Ghost در شل [ یک نقطه عطف در استفاده از تصاویر عکاسی برای بازجویی از حافظه است. توالی امضای فیلم -montage Kusanagi سرگردان از طریق شهر - چارچوب های او را از طریق انعکاس، سطوح آب و شبکه های پنجره، هر عمل به عنوان یک لنز عکاسی که هنوز هم استفاده از یک نقطه از یک نقطه ی آگاهی واقعی از یک جهان است، و یا برعکس از یک عکس،

این انتخاب ها بر موضوع هویت فیلم در عصر دیجیتال تأکید می کنند (هنگامی که خاطرات می توانند کاشته یا پاک شوند، قاب عکاسی نماد اصالت می شود – یک لحظه ای در مورد آنچه که ممکن است واقعی باشد، ترکیب انیمیشن کر با CGI در حال ظهور برای ایجاد کامپوزیت های چند لایه ای که به نظر می رسد فیلم در معرض، سبکی که اثر بی شماری مانند آزمایش (FLT0) را تحت تاثیر قرار می دهد [F1]

تصویر برداری ماتو شینکای

فیلم های ماتو شینکای (مانند نام شما و Centimeters در ثانیه ، اغلب با عکس مرجع شروع می شود، که سپس به صورت دیجیتال به شدت بیش از حد واقعی نقاشی شده است، این فرایند یک زبان بصری ایجاد می کند که هر فریم به عنوان یک عکس بالقوه ظاهر می شود، و حتی یک تصویر از تصاویر نور ثابت را به یک عکس های نور روشن می کند، حتی از طریق یک صفحه نمایش نور استفاده می کند.

در |نام شما ، تاثیر دنباله دار از طریق یک سری از تصاویر پراکنده و آهسته حرکت که تقلید از انحراف یادآوری ترومایخته است به یاد می آید.

پیشرفت در مسیر های دیجیتال تولید و آینده

تغییر از آنالوگ به تولید دیجیتال اثرات حافظه عکاسی را در یک رژیم انقلابی کرده است.نرم افزار دیجیتال ترکیب سازی مانند After Effects و پلاگین های سفارشی اجازه می دهد تا تنظیمات عمق زمان واقعی را تغییر دهد، بوخفی اپیدورال و اثرات ذره ای که گرد و غبار را بر اسلاید ها تقلید می کنند. استودیو مانند کیوتو از این ابزار برای ایجاد توالی های حافظه که احساس می کنند عکس های دقیق، با توجه و هزینه های سایه ای که در گذشته است.

به جلو، تکنیک هایی مانند رندر سه بعدی و تجزیه و تحلیل کمک های AI شروع به تار کردن خط بین انیمیشن و عکاسی زنده - عمل است، مانند زمین از شهوت انگیز استفاده از پیچ و تاب دوربین سه بعدی در یک زیبایی شناسی 2D برای شبیه سازی تمرکز پیچیده است که صحنه های حافظه را عمیق تر می کند، به تصویب ابزار اصلی ادامه می دهد، و حتی یک تصویر تصویر واضح تر را تغییر می دهد.