انیمه اغلب برای شخصیت های پر جنب و جوش و توطئه های پیچیده اش جشن گرفته می شود، اما یکی از ظریف ترین ابزارهای داستان سرایی قدرتمند آن در صحنه های پس زمینه قرار دارد. Far فراتر از دکوراسیون ساده، این مناظر به طور دقیق ساخته شده به عنوان یک زبان بصری برای حافظه، احساسات و هویت، بیننده را به یک جهان درونی شخصیت هدایت می کند، و هنوز فریم ها را به خاطرات زنده تبدیل می کند که مدت طولانی پس از پایان دادن به این مقاله ضروری است، به کشف یک تصویر فرهنگی، و کشف کردن آن، و کشف تکنیک های داستان، و کشف یک تصویر، و کشف یک تصویر، و کشف یک تصویر فرهنگی.

Key Takeaways

  • زمینه های موجود در انیمه به عنوان یک پل بین گذشته و حال یک شخصیت عمل می کنند و حافظه را به بخش ملموسی از تجربه مشاهده تبدیل می کنند.
  • تکنیک های خاص - تغییرات رنگی، لبه های تیره، فرم های انتزاعی - فلش بک های علامت گذاری شده و حالات عاطفی بدون گفتگو.
  • عناصر نمادین مانند معماری در حال فروپاشی، تغییر فصول و مشخص کردن گل ها حافظه جمعی و شخصی را رمزگذاری می کنند.
  • استودیو Ghibli و Makoto Shinkai، استادان استفاده از مناظر برای تحریک نوستالژی و تعریف هویت هستند.
  • توجه به هنر پس زمینه درک رشد شخصیت، موضوعات فرهنگی و هسته عاطفی داستان را غنی می کند.

قدرت داستان سرایی بصری از طریق زمینه ها

در سینمای زنده، تنظیم اغلب یک مکان واقعی است که عمل را تنظیم می کند. [۶] در یک انیمه، پس زمینه یک شرکت کننده فعال است، که اغلب به عنوان یک گسترش روان شخصیت خدمت می کند. روشی که یک چشم انداز ارائه می شود - سطح جزئیات آن، پالت رنگ آن، رابطه آن با پیش زمینه - می تواند شما را به یک حافظه بدون یک خط از تکنیک شناخته شده منتقل کند، و این قابلیت های قابل توجه سیگنال را تغییر می دهد:

چگونه حافظه در یک چشم انداز متحرک کد شده است

هنگامی که یک قهرمان یک رویداد کودکی را به یاد می آورد، یک رژیم به ندرت به یک لحن جداییia به تنهایی متکی است، به جای آن، محیط خود را تبدیل می کند. حیاط مدرسه ممکن است در یک نور طلایی غیر محتمل حمام شود، با شکوفه های شگفت انگیز که به نظر می رسد در حرکت آهسته شناور است، عناصر پس زمینه روشن یا با ملایم تر، سکته آبرنگی برای تقلید از ویژگی های آگاهانه از حافظه فعلی به عنوان نشانه های ذهنی خود را از شیوه حرکت به عنوان نشانه های ذهنی نشان می دهد.

طراحی صدا اغلب این تغییرات بصری را همراه می کند، اما حتی در حالت خاموش، رمزگذاری بصری غیرقابل درک است. A 2019 مطالعه در غوطه وری روایت منتشر شده در Frontiers در روانشناسی یادداشت می کند که نشانه های بصری و فضایی در رسانه های متحرک می تواند شبکه های حافظه اپیزودیک در بینندگان را تحریک کند، ایجاد یک لینک قدرتمند همدلی، به همین دلیل یک پس زمینه ساده از دست رفته است که می تواند به شما بگوید که قبلا احساس می کند.

بازی رنگ، نور و بافت

دستکاری رنگ یکی از فوری ترین راه های انتقال حافظه است.درم رنگ ها – زردهای نور، قهوه ای های نرم، قهوه ای های آب و هوا – اغلب نشان دهنده نوستالژی و آرامش است – رنگ های آبی، خاکستری، اشباع اشباع شده – شکاف های مبهم، melancholy، یا سرد کردن یک میدان زرد دردناک است.[۱۰] تقریباً پس از آن یک میدان بصری خیره کننده است؛ بنابراین تصویر خیره کننده نور خورشید، به آن، به طور معمول، از یک میدان زرد، استفاده می کند.

بافت نقش مهمی را ایفا می کند.یک رندر واضح و تصویری از یک خیابان ممکن است واقعیت کنونی را نشان دهد، در حالی که نسخه ای جذاب و روشن تر از همان خیابان می تواند یک یادآوری هنرمندان پس زمینه در انیمیشن کیوتو را نشان دهد، به عنوان مثال، اغلب تکنیک هایی را به کار می گیرد که اشیاء غیر متحرک مانند قطب های تلفن یا فانوس های سنگی در جزئیات دقیق رندر می شوند، در حالی که عناصر ارگانیک یا ابرهای حسی بیشتر از احساسات ثابت هستند (که به طور خاص جزئیات حافظه ای که به آن متصل می شوند).

نمادگرایی و معنای فرهنگی در صحنه Anime

زبان ژاپنی به شدت بر روی یک واژگان فرهنگی مشترک ترسیم می کند که در آن طبیعت و معماری در حال حاضر به طور عمیقی نمادین شکوفه های گیلاس ( اکورا را به خوبی مشاهده نمی کنند؛ آنها به طور ذاتی به یاد می آورند که mono] آگاه نیستند ، آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی در هنگام سقوط یک پس زمینه با درک فوری از آن لایه های زودگذر و روشن می شود.

طبیعت به عنوان یک بازسازی حافظه

در میان عناوین بی شمار، مناظر طبیعی به عنوان شاهدی خاموش در گذشته عمل می کند.[۱] درخت باستانی اغلب محل وعده کودکی یا بخش آسیب زا را نشان می دهد، در :Ano: گل هایی که ما آن را دیدیم، از بین می رود و از آن جا که در آن روز، گل های خشک و خشک شده است، و به طور مشابه از بین می رود.

این پس زمینه ها همچنین یک تابع روایت برای مخاطبان است، زیرا مناظر با فصول تغییر می کند، مجموعه ای سریع از برش ها که نشان دهنده یک درخت واحد در بهار، تابستان، پاییز و زمستان است می تواند سال های حافظه را به ثانیه فشرده کند.این دست کوتاه بصری عبور از زمان و پایداری حافظه را به مراتب بیشتر از یک کارت عنوان می تواند به طور منظم انتقال دهد.

Urban Decay و Total Memory

در حالی که طبیعت نماد حافظه شخصی و گاهی رمانتیک است، ساختارهای ساخته شده انسان اغلب نشان دهنده ترومای اجتماعی یا نسلی هستند. ساختمان های متروک، کارخانه های رها شده و زیرساخت های زنگ زدن به عنوان تجسم فیزیکی یک گذشته است که نمی تواند از آن فرار کند. Akira ، کارخانه های پس از آخرالزمانی نئوکیتو یک پس زمینه گسترده از آن است که توسط یک زخم های شیطانی پوشیده شده است؛ و پوشیده شده است.

این تکنیک به طور مشابه در توتاک بر تیتان قوی است، اعمال دیوارهای محور و مناطق ویران شده در داخل آنها هرگز فقط مناظر نیست؛ آنها تاریخ بتن ساخته شده است، زیرا شخصیت های پیاده روی ساختمان های خراب شهری، شما از تهدید ثابت، پنهان و نسل های زندگی قلم زده شده در مانند کتاب مقدس وزن، اغلب به یاد می آیند یک فاجعه سنگ در نتیجه جلوگیری از نابودی، بنابراین، می شود.

نمونه های Iconic از زمینه های حافظه محور

برای درک کامل این تکنیک ها، به بررسی کارهای خاص که هنر پس زمینه بالا را به یک نیروی روایت تمام خود را کمک می کند.از رنگ های دستی استودیو گنیلی به vista های دیجیتال hyper-detailed CoMix Wave Films، برخی از استودیو ها و کارگردانان نمایندگی از امضا حافظه خود را ساخته اند.

استودیو Ghibli و معماری نوستالژی

هیچ بحثی در مورد پیشینه های انیمه بدون استودیو گنلی (FLT:0) فیلم های مانند [FLT:] همسایه من توتورو کامل نیست، دور از قلعه (FLT:3) و فقط دیروز بر روی مناظر دقیق برای ساخت کل جهان های احساسی تکیه می کنند [F6] تنها در زیر یک تصویر خشک و به صورت استفاده از آن نیست.

در مصاحبه ای با جزئیات (FLT:0 Cartoon Brew ، هنرمند پس زمینه کازو اوگا توضیح داد که Miyazaki اصرار دارد که تصویر "حسان بر کاشی های سقف" را به عنوان یک روش مراقبت از اصرار بر اینکه کسی یک بار زندگی کرده و برای آن مکان زندگی کرده است، به تصویر بکشد و به نظر نمی رسد که شما در آن غرق شده اید.

بازی های مایوتو شینکای (Monto Shinkai)

ماتو شینکای اغلب جانشین میی از مییازاکی نامیده می شود نه به خاطر ساختار داستانی، بلکه به دلیل توجه وسواسی او به نور اتمسفر، پس زمینه های او، اغلب بر اساس مکان های واقعی که به طور دقیق عکس گرفته شده و سپس نقاشی شده اند، به یک نور تقریبا واقعی دست می یابد.در Centters در ثانیه [F1، معروف بودن، کنتراست ناگهانی و بی نظیری از یک جهان خیره کننده و بی نظیر بودن آن، در حال تغییر دادن یک جهان درخشان و در حال تغییر دادن یک نور و در برابر یک نور ساعت است.

در |نام شما ، شهر دریاچه روستایی آنواری و شهر شلوغ توکیو فقط تنظیمات برای طرح برش بدن نیست؛ آنها بسیار ماده ای از حافظه هستند که Taki و Mitsuha تلاش می کنند تا آن را نگه دارند.

در این مرحله، در [[رده:رده:]]، [[رده:رده:رده:رده:]].

در تیتان احتمالا وحشیانه ترین نمونه از حافظه کد شده در مناظر را ارائه می دهد، شهر دیوار یک پاسخ ترومای معماری گسترده است که برای مسدود کردن گذشته وحشتناک طراحی شده است، هر خانه رها شده در وال ماریا، گواهی از از دست دادن است.هنگامی که Eren، Mikasa و آرمین بازگشت به عقب نشینی از هنر خود را به طور کامل از ساختمان های خود را دیده اند، و دیده نمی شود، و دیده می شود که شاهد ساختمان های شخصی مانند چهره های پراکنده شده است.

زمینه ها به عنوان آینه های روانشناسی شخصیت

حافظه فقط در مورد نگاه کردن به عقب نیست؛ این یک جزء اصلی هویت شخصی است. Anime از مناظر پس زمینه استفاده می کند تا منعکس کند که چگونه شخصیت ها در رابطه با گذشته خود را می بینند.با ردیابی تغییرات بصری در محیط زیست، شما می توانید کل سفر شخصیت خود را از کشف خود را نقشه برداری کنید.

تغییرات در صحنه های منعکس کننده رشد شخصی

قوس عاطفی شخصیت اغلب به طور فیزیکی در فضاهایی که در آن ساکن هستند آشکار می شود.(یک اتاق شلوغ و تاریک ممکن است نشان دهنده افسردگی یا تعمیر در گذشته باشد؛ همانطور که شخصیت شروع به بهبودی می کند، اتاق به تدریج تبدیل به یک قفسه های خالی می شود، روشن تر و باز تر است. مارس مانند یک شیر می آید ،]، کاترین ری، اولین بار است که خود را پر از خود را به اتاق های خود را می کند، زیرا یک نقطه ای از خود را از خانه خالی جدا می کند، و اتاق خواب خالی از خود را باز است، و به طور مستقیم از آن را باز است.

این تحول از مناظر یک راه قدرتمند و اغلب بدون کلمه برای نشان دادن رشد است.از خروج اجتناب می کند و به شما اجازه می دهد تغییر را احساس کنید. اتاق به یک جدول زمانی بصری از حافظه و بازیابی تبدیل می شود، با هر شی جدید که نشان دهنده یک لایه مثبت بر درد قدیمی است.

حافظه، مکان و حس خود

آنژ اغلب بر این ایده استوار است که هویت شما با مکان هایی که از شخصیت های بازگشت به زادگاهشان، بازدید از پشت بام مدرسه، یا ایستادن قبل از یک چشم انداز طولانی مدت برای زیارتگاه، درگیر گفتگو با تاریخ های خود می شود، مناظر در این لحظات به عنوان محرک و آینه در ناتسو نامن خاطرات کتاب از طبیعت است که به طور خاص با مکان های خاص خود متصل می شود، و ارواح خیره کننده در این مکان های خاص را نشان می دهد.

در ویلیت Evergarden ، ویرانه های میدان نبرد و زیبایی آرام چشم انداز Leiden در تضاد کامل ایستاده است. بنفش، سرباز سابق کودک، از طریق محیط های آرام سرگردان می شود که به بیان درونی خود از حافظه آسیب دیده، تنش بین پس زمینه های سرسبز، بدون تنش و احساسات او برجسته می شود، به تدریج می تواند به عنوان بخشی از زندگی روزمره خود را یاد بگیرد که او را به عنوان یک داستان های مختلف می گیرد، به عنوان یک جهان را به عنوان یک داستان های مختلف تبدیل کند که او اجازه می دهد که او را به آن را به عنوان یک داستان های مختلف از آن را به عنوان یک داستان های مختلف، به عنوان یک داستان های مختلف است که او را به عنوان یک داستان های زندگی می دهد که او را به عنوان یک داستان های دنیای خنده دار، به عنوان یک داستان های دنیای خنده دار، که او را به عنوان یک جهان را به عنوان یک داستان های دنیای درونی خود را به عنوان یک داستان های دنیای درونی خود را به ارمغان می دهد.

آخرین تاثیر صحنه بر حافظه روایت

استفاده آگاهانه از هنر پس زمینه برای نشان دادن حافظه تنها یک انتخاب زیبایی شناسی نیست؛ اساساً چگونگی تعامل مخاطبان با یک داستان را شکل می دهد. نمادین ترین لحظات انیمه اغلب دارای یک قطعه از مناظر است که مترادف با خود احساسات است: تپه زیر ستاره ها، کالسکه قطار در غروب آفتاب، پنجره کلاس با شکوفه های گیلاس در خارج از محیط حافظه جاسازی شده است که هرگز در خط گفتگوی خاص شما را فراموش نمی کند.

این تکنیک همچنین یک درس عمیق در سواد بصری ارائه می دهد.هر چه بیشتر یاد می گیرید که پس زمینه ها را بخوانید، روایت غنی تر می شود، هنگامی که متوجه شدید که در گوشه یک فریم یا نحوه سقوط نور بعد از ظهر بر روی میزهای خالی، شما با داستان در یک سطح عمیق تر و شهودی تر درگیر می شوید، این تصاویر زیبا نیستند؛ آنها معماری عاطفی هستند و به سادگی یک شخصیت میزبان را می بینند و به سادگی داستان را می بینند، و از آن می پرسند.