ریشه های فرهنگی سکوت در داستان ژاپنی

قبل از بررسی اینکه چگونه یک رژیم از سکوت برای به تصویر کشیدن رها کردن عاطفی استفاده می کند، به درک ارزش های فرهنگی که این رویکرد را شکل می دهد کمک می کند، اصل زیبایی شناسی ژاپنی (FLT:1) ، به معنای سکوت فضای خالی است، اما به عنوان یک مکث معنی دار از پتانسیل در هنرهای سنتی مانند تئاتر، نقاشی جوهر، و haiku، به نظر می رسد که در مورد آن چه زمانی که یک نوار خواب مصنوعی است، چه چیزی را به عنوان یک راز و چه چیزی که به عنوان یک داستان فضای خالی از آن را به عنوان یک داستان فضای خالی از آن ها بیان می کند، به عنوان یک داستان فضای خالی از آن ها به عنوان یک داستان فضای خالی از آن ها به عنوان یک کلمه ای از نظر می دهد، به عنوان یک داستان فضای خالی از نظر می دهد، به سادگی به عنوان یک داستان فضای خالی از نظر می دهد، به عنوان یک داستان فضای خالی از آن را به عنوان یک داستان فضای خالی از حد ساده بیان می دهد، به عنوان یک داستان فضای خالی از حد ساده.

قدرت سکوت به عنوان یک ابزار روایت

سکوت در انیمه به عنوان یک دستگاه روایت عمل می کند که می تواند رها کردن عاطفی را به طور مستقیم نسبت به گفتگو تا به حال نشان دهد.هنگامی که موسیقی متن از بین می رود و صدای محیط محو می شود، توجه شما به دنیای درونی شخصیت محدود می شود، شما احساس می کنید وزن انزوای آنها را به دلیل داستان متوقف می شود تلاش برای توضیح آن.این رویکرد از شما می خواهد که تنهایی شخصیت را به جای مشاهده آن سرنخ های کلامی، با حذف نشانه های بصری و مشاهده کردن احساسات ناخودآگاه به شما، و مشاهده کردن یک تجربه های بصری به یک تجربه های بصری و مشاهده کردن تکیه بر روی تبدیل کردن آن، تکیه بر روی یک تجربه های بصری، به یک تجربه و مشاهده کردن تکیه بر روی یک حس کنید.

سکوت و رها کردن عاطفی

رها کردن عاطفی همیشه در مورد تنهایی فیزیکی نیست، اغلب موقعیتی را توصیف می کند که در آن یک شخصیت احساس می کند دیده نمی شود، یا با وجود محاصره شدن توسط دیگران، آنشی این را از طریق لحظاتی که مکالمه متوقف می شود، شکاف تماس چشمی یا صدای پس زمینه به ندرت با این کلمات مواجه می شود، هنگامی که یک نوار صحنه از بین می رود و به طور کامل، خالی در صفحه نمایش واقعیت داخلی شخصیت تبدیل می شود.

از نظر روانشناختی، سکوت در روایت می تواند تجربه غفلت را تقلید کند.تحقیقات در مورد پردازش عاطفی نشان می دهد که مخاطبان بیشتر با احساسات ناخوشایند ارتباط برقرار می کنند، زیرا آنها باید شکاف های استفاده از تجربه شخصی را پر کنند، زمانی که یک رژیم از ارائه یک برچسب عاطفی آسان امتناع می کند، شما دعوت می شود تا خود را تفسیر کنید، احساس هر دو جهان و به شدت خصوصی رها می شود.

انواع سکوت در Anime

آنژ چندین نوع سکوت متمایز را به کار می برد، هر کدام یک اثر عاطفی متفاوتی تولید می کنند.[۱] قابل تشخیص ترین آن ها سکوت مطلق است ، که در آن یک نوع صدای مکانیکی یا یک نوع کوتاه مدت از آن ناپدید می شود، اغلب در لحظه ای از شوک یا وحی، برای مقابله با انزوای ناگهانی شخصیت بدون شکل حواس پرتی دیگر [F] به نظر می رسد که یک صدای مکانیکی یا یک نوع کوتاه مدت، در آن ناپدید می شود.

درک این تغییرات مهم است زیرا آنها چگونگی درک فاصله عاطفی را شکل می دهند.شخصی که در سکوت می کند در حالی که چتگران جهان اطراف آنها نشان می دهد که نوعی از رها شدن متفاوت از یک ایستاده در یک فضای کاملا خاموش است. کارگردانان مانند Naoko Yamada و Hayao Miyazaki عمدا انتخاب می کنند که کدام لایه های صوتی را برای حفظ و از بین بردن، درمان به عنوان یک پالت برای داستان سرایی عاطفی.

مقایسه با صدا و گفتگو

سکوت معنای خود را از طریق کنتراست به دست می آورد.اگر یک قسمت کلی از انیمه سکوت کرد، اثر خسته کننده بود، در عوض، قوی ترین لحظات آرام پس از استدلال های شدید، تم های ارکستر تورم یا گفتگوی سریع آتش نشانی رخ می دهد، زیرا ترک ناگهانی به سمت هنوز هم تکان دهنده است که در آب سرد، توجه شما را به زیر متن احساس می کند.

همچنین گفتگو نقش مهمی در تنظیم شخصیت های سکوت دارد که از یکدیگر صحبت می کنند یا جملات را ناتمام می گذارند، یک خلاء کلامی ایجاد می کند که پس از آن سکوت می کند، هنگامی که کلمات شکست می خورند، آن ها می توانند بیشتر از هر سخنرانی به آن ها بگویند.این ارتباط بین صدا و خلاء باعث می شود احساساتی از احساس ملودی داشته باشند، درد در تعامل واقعی انسان ایجاد می شود، جایی که سخت ترین چیزها اغلب بدون آن باقی می ماند.

تکنیک ها و نمادگرایی در روایت های انیمه

استودیوهای انیمه از ترکیبی از تکنیک های بصری و شنوایی برای تقویت سکوت و رها کردن احساسات استفاده می کنند.زبان بدن، ریتم های ویرایش و طراحی محیط زیست همه با ایجاد احساس آرام به جای خالی، می توانید پیچیدگی پشت صحنه ای به ظاهر ساده سکوت را درک کنید.

زبان بصری و زبان بدن

هنگامی که گفتگو ناپدید می شود، بدن بر داستان سرایی تمرکز می کند (نماز ها، حالت و حرکت چشم برای انتقال شخصیت ها یا قادر به گفتن با صدای بلند نیست، یک شیب کوچک از سر، انگشتان دست زدن به آستین بیش از حد محکم، یک نگاه ثابت در یک نقطه فقط گذشته از شخص دیگر - این جزئیات ارتباط شرم، غم و احساس حرکت در پشت سر خود را روشن می کند، در حالی که اغلب عکس های خود را در نوار ساده، مانند: "بروید، یک نوار ساده، یک نوار ساده، در یک نوار ساده، در یک نوار ساده، در یک نوار ساده، و بی صدا، در پشت پنجره خود را به طور ثابت است: "او در یک نوار ساده است: ".

درجه بندی رنگ و نورپردازی این لحظات را تشدید می کند.رنگ های آبی سرد یا خاکستری اغلب همراه با صحنه های رها کردن، تخلیه گرما از محیط زیست هستند. Shadows می تواند یک شخصیت را از یک گروه جدا کند، حتی زمانی که آنها یک فضای فیزیکی را به اشتراک می گذارند.استفاده از عمق میدان کم عمق از پس زمینه، سیگنال می دهد که شخصیت از جهان جدا می شود این انتخاب های بصری در کنار صدای منسجم ایجاد یک پیام عاطفی.

تأثیر تئاتر و شعر

بسیاری از مدیران انیمه از هنرهای سنتی ژاپنی که سکوت طولانی مدت به عنوان یک ابزار بیانی دارند، ترسیم می کنند.[۱۰] از مکث های عمدی، مکث اندازه گیری شده و حرکات محدود شده برای نشان دادن آشفتگی درونی که شخصیت ها نمی توانند به طور مستقیم بیان مفهوم زیبایی شناسی از ygen] [F:3، اغلب به عنوان عمق عمیق ترجمه شده و یا احساسات عمیق به مخاطبان "به معنای واقعی کلمه ای که می تواند به بیان کند.

شکل های شاعری مانند haiku و Tanka نیز بر پا کردن تأثیر می گذارند.ساختار کوتاه و نفس مانند این شعرها به جوکستافر بستگی دارد و فضای باقی مانده برای خواننده برای تفسیر توالی های آنشی که بر روی یک صندلی خالی، اسباب بازی فراموش شده یا یک پنجره پس از یک کاراکتر تابع به طور مشابه سکوت در اطراف این تصاویر تبدیل می شود، اجازه می دهد تا شکاف عاطفی خود را با درک عمیق از خاموش کردن این ویژگی های خاموش کنید.

نقش سکون و محیط زیست

سکون در پس زمینه با سکوت ادغام می شود تا بر موضوعات رها شدن تأکید کند. [۱] وقتی شخصیت ها حرکت را متوقف می کنند و محیط زیست با آنها مسدود می شود، به نظر می رسد که جهان شخصیت را همان طور که مردم دارند رها می کند. مولیشی] ، مناظر گسترده اغلب چهره های انسانی را کوتوله می کند، با صدا تنها یک شخصیت دور و بی تفاوت در نسیم است که قهرمان Gko باید از طریق تنظیمات انزوای روستایی آن استفاده کند.

فضاهای خالی نیز به طور نمادین عملکرد یک کلاس رها شده پس از مدرسه، ایستگاه قطار در نیمه شب، یک باغ فراموش شده بیش از حد با علف های علفزار - همه استفاده از عدم وجود زندگی برای انعکاس وضعیت درونی شخصیت است.و صدای محیط زیست مانند یک ساعت تیکینگ یا آب ریختن می تواند عبور از زمان را به شیوه ای سرکوبگرانه اندازه گیری کند، به شما یادآوری می کند که شفا هنوز به نظر نمی رسد این محیط های اتمسفری است که احساس نمی کند که یک حضور عاطفی نیست.

دانلود فیلم Anime Notable Anime که از طریق سکوت رها می شود

چندین انیمه برای استفاده از سکوت برای انتقال غفلت عاطفی، انزوا و درد آهسته از پشت سر گذاشتن، به طور متفاوتی به معیارهایی تبدیل شده اند که طیف وسیعی از دیدگاه ها را در مورد چگونگی صحبت کردن با لحظات همچنان بلندتر از کلمات ارائه می دهد.

صدای خاموش (Koe no Katachi)

Naoko Yamada's صدای خاموش از سکوت در سطوح مختلف فراتر از ناشنوای شخصیت شوکو استفاده می کند، فیلم به طور مداوم بین صدا های داخلی و خارجی تغییر می کند تا نشان دهد که دیوانه وار بودن آن را از انزوای تصویری که در نهایت باعث می شود، رد می کند، هنگامی که گناه او را به شدت به یک شکل بی صدا و سپس به طور کامل خاموش می شود، اگر شما را از سکوت عاطفی خود را رد کند، اما خاموش می کند، اما خاموش می کند، صدای خاموش کردن صدای خاموش کردن صدای خاموش است.

هابان رنمی و موشیشی

هابالین رنمنی کل جهان را در اطراف سکوت هویت فراموش شده، خود را در حالت فوق العاده زندگی می کنند، از هر خاطره ای از زندگی قبلی خود جدا می کنند و مطمئن نیستند از هدف خود، فضای آرام و گرد و غبار خانه قدیمی و احترام در اطراف دیوار، یک بیان طولانی ایجاد می کند که تنها از طریق سکوت عاطفی و عدم استفاده از آینه های آرام با صدای نفس کشیدن از آن استفاده می کند.

موشی ، در مقابل، سکوت در جهان طبیعی قرار می گیرد. برخوردهای اپیزودی با mushi - فرم های زندگی اولیه نامرئی به اکثر - بدون وقفه در روستاهای دور افتاده که مردم در لبه جامعه زندگی می کنند، از نظر عاطفی جدا از دیگران. Ginko آرام demeoran و نشان می دهد که به آنها اجازه نمی دهد که سکوت در جهان آرام و یا خاموش کردن آنها را حفظ کنند، بدون اینکه چهره خود را به عنوان یک چهره آرام و یا خاموش نگه می دهد.

فیلم های Mononoke و Studio Ghibli

سری وحشت روانی Mononoke سکوت را برای ایجاد ترس در اطراف تروما حل نشده، تحقیقات فروشنده پزشکی اغلب در لحظات سکوت کامل متوقف می شود، که در آن رها شدن عاطفی از گذشته به عنوان موجودات هیولا، شخصیت ها از صحبت در مورد درد خود امتناع می کنند، و سکوت بین کلمات آنها پر از صفحه نمایش قبل از اینکه هنوز باز شود، باز کردن حقیقت است.

استودیو Ghibli فیلم ها همچنین دارای توالی های آرام امضا هستند که توجه را به رها کردن جلب می کنند.[۱] در Spirited Away ، Chihiro تنها در پشت ماشین نشسته است که در حال حاضر در نوار ساعت ۲، والدین او را نادیده می گیرند و او را از صندلی های جلو دور می بینند.

باغ کلمات و سفر Kino

باغ کلمات باغ کلمات در سکوت بین دو قهرمان آن در طول جلسات خود در یک غرفه پارک بارانی رشد می کند، هر دو شخصیت در زندگی گیر افتاده اند که آنها احساس می کنند از نظر عاطفی رها شده اند - عاشقانه توسط خانواده شکسته خود و یوکاریی توسط سقوط حرفه ای خود را کاهش می دهد.

سفر کینو سکوت را به عنوان یک ابزار فلسفی استخدام می کند. Kino، مسافر، روزهایی را صرف می کند که از طریق مناظر خالی و حالت های عجیب و غریب شهر، حرکت می کند، اما هنوز هم در اطراف این سفرها بازتاب یک موضوع اصلی از جدایی است. Kino انتخاب می کند که ناظر باقی بماند، هرگز طولانی تر از ماندن، یک دوره های خود را ترک کنید که در برابر تنگی عمیق تر از خشونت عاطفی است که در آن استفاده می کند.

بنفش Evergarden و مارس مانند یک شیر

در Evergarden ، سکوت اغلب پس از فریاد و آتش جنگ محو شده است. بنفش، یک سرباز سابق کودک، نمی تواند درک کند که چرا کلمات نهایی عمده به او احساس می کند که رها کردن، قسمت برجسته بازی از از از دست دادن باز کردن نامه های بنفش را نشان می دهد در حالی که انسان خاطرات در یک نویسنده آرام، هنوز نمی تواند به عنوان یک سکوت عاطفی و غم و اندوه از آن را ایجاد کند.

مارس مانند یک شیر وارد می شود کل قسمت ها را در اطراف سکوت سنگین افسردگی و غفلت خانوادگی ایجاد می کند. Rei Kiriyama آپارتمان استودیویی، خالی از دکوراسیون و خم شدن توسط دیوارهای خالی، تبدیل به یک گسترش فیزیکی از صحنه های حالت عاطفی خود است که در آن او هنوز دروغ می گوید در حالی که صدای یک پنجره نزدیک به حرکت می رود، اغلب به عنوان یک خاموش کردن از سکوت و نشان دادن فاصله از آن استفاده می کند.

زبان ناگفته Anime

تعهد آنشی به سکوت به عنوان یک دستگاه داستان سرایی به شما می آموزد که به طور متفاوتی گوش دهید، هنگامی که گفتگو ناپدید می شود و مراحل موسیقی متن باز می گردد، حقیقت عاطفی یک صحنه از طریق توضیح ظاهر نمی شود، بلکه از طریق تجربه احساسی احساس می شود، دولتی که اغلب با کلماتی که از دست رفته است تعریف می شود، بیان کامل آن را در غیاب صدا پیدا می کند.با اعتماد به شما برای تفسیر آرام، یک فرم عمیق تر از اینکه شما باید یک حالت ناراحتی را به جای اینکه شما را حل کند، هنوز هم زمان آرام است.