قدرت جهان های فانتزی در Anime

آنژ اغلب تنظیمات فانتزی را می سازد که در نگاه اول، به طور کامل از نگرانی های دنیای واقعی حذف می شود، با این وجود این جهان های تصور شده چیزی را به طور قابل ملاحظه ای موثر انجام می دهند - آنها به عنوان آزمایشگاه های فرهنگی عمل می کنند که در آن سؤالات هویت ملی می تواند با دقت و جاه طلبی جهان، با گام زدن به دور از تصویر واقعی جامعه، سازندگان آزادی برای بررسی حافظه جمعی، تاریخی، و ایده های آینده نگر آن، نه یک جهان جادویی و نه یک جهان منعکس کننده، بلکه یک جهان منعکس کننده ای از انعکاس آن، بلکه یک جهان جادویی است.

تغییر در واقعیت ها و شکل گیری هویت

یکی از قانع کننده ترین جنبه های فانتزی انیمه این است که چگونه واقعیت های جایگزین را ایجاد می کند که شخصیت های هویتی را در این روایت ها اغلب خود را آواره، دگرگون شده یا دو جهان را گسترش می دهد - حتی یک ویژگی مکانیکی و دنیوی را که از طریق آن هویت ملی منعکس می شود، به عنوان یک قهرمان ممکن است میراث پنهان را کشف کند یا قدرت متناقض با یک سری فانتزی است که به یاد می آورد که یک شخصیت هویت شخصی آن را دوباره به ارث برده است.

طبیعت، افسانه و چشم انداز نمادین

فانتزی های انیمه به ندرت طبیعت را به عنوان یک پس زمینه ساده ارائه می دهند که عمیقا بر روی سنت های شینتو و بودایی قرار دارد، این جهان ها با یک حس پیوند شده اند که محیط زیست زنده، مقدس و به طور مستقیم به روح از دست رفته درختان، کوه های آلوده و رودخانه های پیچ و خم به نظر می رسد به عنوان شرکت کنندگان فعال در روایت، نه صحنه های فرهنگی ریشه دارد.

داستان سرایی بصری و قوانین فرهنگی

زبان بصری متمایز Anime نیز خود یک وسیله برای کاوش هویت ملی است. [۷] پالت رنگ، طراحی معماری و زیبایی شناسی شخصیت به دقت کالیبره شده اند تا خلق و خوی فرهنگی خاص را تحریک کنند، که به طور مستقیم یک شهر داستانی را می بینند که نشان می دهد که چگونه یک تصویرگر سنتی می تواند به طور کامل از آن استفاده کند.

هویت ملی در یک چشم انداز جهانی

به عنوان یک رژیم به یک محیط واقعا جهانی تبدیل شده است، تنظیمات فانتزی آن در مذاکره با لایه های پیچیده هویت ملی پیچیده تر شده است، این جهان ها به طور منظم با ایده های ناسیونالیسم، غرور منطقه ای و اثرات تخریب زندگی بین فرهنگ ها درگیر می شوند، آنها صرفا یک دیدگاه یکپارچه "ژاپنی" را ارائه نمی دهند، اما اغلب آنچه را که برچسب حتی به معنای یک مبادله فرهنگی است، بیان می کند که به طور همزمان هویت منحصر به فرد است.

ترکیب فرهنگی و ساخت "ژاپنی"

ویژگی قابل توجه فانتزی انیمه این است که چگونه به راحتی عناصر ناوبری خارجی و بومی را ترکیب می کند (قلم های الهام گرفته از اروپای قرون وسطی در کنار torii] دروازه ها؛ شخصیت های با موهای بلوند و چشم های آبی ممکن است از طریق رنگ های هویتی ژاپنی به سادگی متمایز به غیر اولیه، اما آن یک استراتژی دقیق زیبایی شناسی است که نشان می دهد که "یک قرن ها را به سادگی از طریق نوشتن هویت داخلی آن استفاده می کند، به سادگی متمایز است.

ملی گرایی، غرور محلی و صلاحیت های منطقه ای

در حالی که برخی از توافق نامه با ملت به عنوان یک کل، تمرکز بسیاری بر متمایز بودن مناطق خاص است.داستان فانتزی اغلب دارای حامیان مسافر است که از روستاهای دور بازدید می کنند، هر کدام با گویش خود، جشنواره و فولکلت محلی آن به عنوان یک منطقه خاص حفظ می شود؛ این ایده را تقویت می کند که هویت ملی یک کل سنت های محلی است که جشن با این میکرو فرهنگ، و یا یک سبک زندگی محلی را تهدید می کند.

تجربه های ملی و تصویر از مکان یابی

فانتزی به ویژه در تصویر کشیدن تجربه دررفتگی، یک وضعیت به طور فزاینده ای مربوط به مخاطبان جهانی است، آنشی اغلب شخصیت هایی را که بین جهان ها عبور می کنند، که در ابعاد جایگزین ژاپنی سرگردان هستند، یا کسانی که دارای میراث متعدد هستند، این دستگاه روایت به طور قوی نماد زندگی فراملی است - احساس هرگز به طور کامل متعلق به یک فرهنگ هیبریدی یا دیگر است.

جهانی شدن و صادرات روایت فرهنگی

سفر خارجی آنشی از ژاپن به هر گوشه ای از جهان آن را به یک سفیر فرهنگی تبدیل کرده است که روایت های ملی را بسیار فراتر از اهداف اصلی حمل می کند، هنگامی که مخاطبان بین المللی این جهان های فانتزی را مصرف می کنند، آنها با نمادها، ارزش ها و منابع تاریخی که ممکن است به عنوان یک زمینه هویت جهانی از بینندگان تشویق به یادگیری و همدلی، این حلقه بازخورد جذاب را ایجاد می کنند: فن جهانی بحث های گفتگو، اما گاهی اوقات هویت بین المللی را تغییر می دهد، و نه به معنای ارتباطات فرهنگی باز، بلکه یک بحث های فرهنگی است که گاهی اوقات هویت جهانی است.

بررسی موردی Iconic Anime Studies

بررسی آثار خاص نشان می دهد که چگونه دستگاه های فانتزی و روایت به طور دقیق موضوعات هویت ملی را درگیر می کنند، این مطالعات موردی از حماسه های فیلم افسانه ای به سری صنعت متمرکز، هر کدام یک به یک دیدگاه متمایز کمک می کنند.

استودیو Ghibli’s Mythic Realms: Princess Mononoke و Spirited Away

فیلم های هاائو میازاکی شاید مشهورترین نمونه های فانتزی (StudioLT) به عنوان درون گرا و فرهنگی (FLT:0) و Mononoke را به عنوان یک مکان خاص حفاظت می کند؛ در حالی که یک تصویر طولانی مدت ژاپنی به سمت پیشرفت تکنولوژیکی و بهره برداری زیست محیطی است. [FLT1] همه جاه طلبی های صنعتی آهن در برابر یک استعاره ی قوی تر است؛ به جای اینکه چه چیزی را به جای آن، به عنوان یک روح های قوی تر از انسان های شیطانی ارائه دهد.

نام و شعر های خاطره و مکان

[FLT] نام شما از دستکاری بدن و زمان برای ساخت یک روایت عمیقا ریشه در توپوگرافی ژاپنی و تروما جمعی است، شهر داستانی آنوتیک، با حفظ هویت سنتی آن، kuchike [F:3] [F:3، آیین به عنوان یک ایده میراث طبیعی در سراسر فاجعه است که آنها را به عنوان یک فاجعه فیزیکی ثابت می کند.

شیرین بالیکو: صنعت انیمه به عنوان خود-پناه فرهنگی

در حالی که در یک جهان شمشیر و راننده قرار نگرفته است، Shirobako در یک نوع مختلف از فانتزی قرار دارد: جهان پشت صحنه از خود تولید یک رژیم است که نشان می دهد که فریب مشترک ایجاد یک سری مجموعه، آن را نگه می دارد آینه به فرهنگ ژاپنی است، و به نظر می رسد که چگونه با توجه به شخصیت های بصری و طنز و ویژگی های فرهنگی که نشان می دهد.

ماکروها و سفیران مبادلات فرهنگی

ماراس جنگ بین ستاره ای با قدرت متعال موسیقی ترکیب می شود، در محیط فضایی آن، بیگانگان متخاصم نه تنها توسط سلاح های برتر جز با خطوط فضایی گسترده، بلکه با استفاده از آهنگ های انسانی و احساسات، این انتخاب روایت به شدت با هویت پس از جنگ ژاپن، هنگامی که دیپلماسی فرهنگی تبدیل به یک ابزار توانبخشی موسیقی بین المللی شد و غیره به عنوان یک ویژگی های فانتزی جهانی شناخته شده است، بنابراین هویت واقعی در آن را می توان به طور کامل در ارتباط با هویت فرهنگی و فرهنگ مشترک در آن را نشان داد.

موضوعات معاصر: اجتماعی، تکنولوژی و فندوم

مدرن همچنان به استفاده از چارچوب های فانتزی برای جلوگیری از واقعیت های اجتماعی فشار می آورد.کپسگیری از جهان های خیالی اغلب تیز می شود، نه کسل کننده، انتقاد از فشارهای معاصر، نفوذ تکنولوژی بر هویت و فرهنگ های مشارکتی پر جنب و جوش که در سراسر جهان رشد کرده اند.

دانلود موسیقی متن فیلم Social Critique in Fantasy Framings

بسیاری از فانتزی های اخیر، Anxieties و بیگانگی اجتماعی را مانند روان-Pass ساخت دیستوپیاها که شهروندان توسط یک سیستم نظارت نمایندگی کامل ارزیابی می شوند، منعکس کننده ترس در مورد اندازه گیری ارزش انسان و فرسایش حریم خصوصی است.در جهان که در آن وضعیت اجتماعی توسط سحر و یا صفات تعیین شده است، بینندگان ژنتیکی اغلب می تواند به شکل واقعی از خستگی طبقه کارگر و روح ثابت، حتی حفظ کند.

فردیت، تکنولوژی و محدودیت های مجازی

تکنولوژی در فانتزی انیمه به ندرت خنثی است؛ آن را به طور فعال تغییر می دهد که چه چیزی به معنی یک فرد و یک شهروند است.در هنر کلمه آنلاین و یا را تغییر می دهد؛ این که چگونه یک شخصیت های خود را در بازی های واقعیت مجازی، بدن واقعی خود را پشت این سوال استعاره که آیا می تواند زندگی کند - در حالی که اغلب به طور فزاینده ای برای ارواح آنلاین مرتبط با استفاده از طریق سیستم عامل های آنلاین.

فندوم به عنوان عملکرد و جامعه عاطفی

تاثیر آنشی بر هویت، فراتر از صفحه نمایش از طریق شیوه های فن آوری جهانی آن گسترش می یابد (به ویژه، یک شکل قدرتمند از عملکرد است که افراد به طور موقت از جنبه های بصری و رفتاری الهام گرفته شده توسط یک شخصیت استفاده می کنند؛ این عمل به سادگی فراتر از ساده ترین ویژگی های لباس، اشاره کرد؛ این یک روش بررسی هویت شخصی یک فرد در یک کنوانسیون فضایی قانونی، خلاق است.

تأثیر جهانی بر فرهنگ و نفوذ متقابل-Border

سفر آنشی از زیر فرهنگ طاقچه به پدیده جهانی ایجاد یک جامعه فراملی که در آن هویت ملی در نوسان ثابت است. پلتفرم های عمده جریان انتشار تاخیر بین پخش ژاپنی و انتشار بین المللی، ایجاد یک تجربه فرهنگی مشترک و زمان واقعی است که در آن یک برش ساده از هویت جهانی را تقویت می کند در حالی که برجسته کردن نبرد های فرهنگی متمایز است، سنت های فصلی، و اولین بار پیچیده است که باعث می شود یک گفتگوی ساده است.