چرخه های تولید انیمه: درک زمان پشت آزادی های مردمی

فازهای تولید انیمه: From Concept to Screen

سفر یک سری انیمه از مدتها قبل از اینکه یک فریم به صفحه نمایش برسد، بر خلاف تلویزیون زنده، که در آن خدمه می توانند در پرواز سازگار شوند، برنامه ریزی دقیق انیمیشن و یک جریان کاری منظم که اغلب فرآیند را به سه مرحله گسترده تقسیم می کند - پیش تولید، تولید و تولید پس از تولید - اما در هر یک از آنها یک پشته عمیق از وظایف تخصصی است که اغلب در فصل اول کار می کنند، در حالی که به شرح برخی از ماشین آلات مانند برخی از زمان های ساعت کمک می کند.

پیش تولید: ساخت Blueprint

پیش تولید جایی است که پایه های خلاق و لجستیکی برای یک سری تک نفره ریخته می شود (تقریبا 12 قسمت)، این مرحله به طور معمول شش تا هجده ماه مصرف می کند، در حالی که پروژه های فیلم بلند پروازانه می توانند بیش از دو سال پیش، اولین گام، طرح دید، و طرح ریزی فاز:0 مفهوم توسعه [LT 1)، پخش کننده یک مرد، رمان، ایده اصلی، یا تولید گسترده را به یک کمیته هدف و نویسندگان پروژه ارائه می دهد که اغلب شامل یک برنامه های بصری و یک برنامه ریزی های بصری و یک برنامه ریزی پروژه است.

سپس مفهوم را به قسمت های ساختار یافته ترجمه کنید.یک نویسنده سر، به نام آهنگساز سری، نظارت بر تیمی که پیش نویس گفتگو، انتقال صحنه و عقب نشینی.در انطباق، این تیم باید تصمیم بگیرد که چه چیزی را حفظ، متراکم، یا گسترش از منبع مواد. A اسکریپت برای یک قسمت ممکن است از طریق دریافت تایید نهایی و دریافت از تولید کنندگان نهایی و مدیر نهایی.

به طور همزمان، طراحی کاراکتر بخش شروع به ایجاد ورق های مدل که استاندارد هر قهرمان، حریف و حمایت از شخصیت از زوایای متعدد، حالات چهره و انواع لباس، این ورق به عنوان مرجع غیر قابل تغییر برای یک سازنده در سراسر جهان است، طراحی که به نظر می رسد قابل توجه بر روی کاغذ هنوز رد اگر آن را بیش از حد پیچیده به یک استودیو های متنوع و یا به طور مداوم برای اطمینان از حد سخت افزاری مانند هفته های انیمیشن.

یا e-konte، نقطه عطف بصری بعدی است.مدیر قسمت یا یک هنرمند اختصاصی داستانی که هر صحنه را طراحی می کند، حرکات دوربین، موقعیت شخصیت و زمان بندی صفحات، گاهی صدها پانل در هر قسمت، به عنوان طرح انیمیشن قوی، داستان قوی در طول تولید ابهام و جزئیات را ذخیره می کند، ممکن است شامل جزئیات و یادداشت ها باشد.

در نهایت، بودجه و برنامه ریزی پارامترهای عملی را قفل می کند.یک cour معمولی 13-episode می تواند بین £130 میلیون و 300 میلیون ین (تقریبا $ 900 -2 میلیون دلار)، هر چند عناوین با مشخصات بالا ممکن است از این محدوده ساخته شده است به عقب از تاریخ پخش، همه نمونه های کلیدی برای تولید پس از نهایی، و تعیین کننده.

تولید: اتاق انیمیشن

هنگامی که تولید از قبل به پایان می رسد، تولید انیمیشن آغاز می شود - اغلب در حالی که اسکریپت های نهایی و طرح های بعدی هنوز نهایی هستند، این همپوشانی عمدی و ضروری در یک برنامه پخش سخت است. فاز تولید بیشترین نیروی کار فشرده است، به طور معمول شش تا دوازده ماه برای یک سری فصلی و طولانی تر برای فیلم های دارای ویژگی است.

اجرای انیمیشن به چند لایه تقسیم می شود.[۱۰] انیمیشن کلیدی اولین است: یک کم کننده ارشد، حالات تعریف شده را در لحظات بحرانی ترسیم می کند، ایجاد قوس های حرکتی، عبارات و زمان بندی بینندگان، نشان دهنده ی مشخصات عمل است. A ممکن است فقط به تعداد انگشت شماری از فریم های کلیدی یا ده ها شکاف وابسته به پیچیدگی، پس از ایجاد انیمیشن های استاندارد در فیلیپین، که اغلب به طور مستقیم در حال ایجاد یک انیمیشن در چین است.

هنر پیش زمینه به طور موازی توسعه می یابد هنرمندان تخصصی محیط هایی را که شخصیت ها زندگی می کنند - کلاس ها، میدان های نبرد، جهان های بیگانه - با استفاده از ابزار دیجیتال یا رسانه های فیزیکی سنتی، زمینه می تواند خلق و خوی را به عنوان بیان شخصیت، و استودیوهای مانند CoMix Wave فیلم (شناخته شده برای فیلم های ماتو شین) و اختصاص دادن جزئیات بسیار زیاد در هر یک پس زمینه و جزئیات هوا در هر یک جزئیات.

Voice بازیگری یا کار seiyuu، معمولا پس از قفل شدن صفحه نمایش برگزار می شود، اما قبل از انیمیشن نهایی کامل است. بازیگران صوتی خطوط خود را ضبط می کنند در حالی که تماشای یک متخصص گرافیک خشن - توالی های ویدئویی زمان ساخته شده از صفحه اصلی - برای همگام سازی با هدایت در نظر گرفته شده در عملکرد، گاهی اوقات به طور کامل به ضبط صدا نیاز به ضبط دقیق نمونه های صوتی است (در برخی از ویژگی های صوتی که نیاز به ضبط صدا).

طراحی موسیقی و صدا در استودیوهای اختصاصی ادامه می دهد، آهنگساز نمره پس زمینه، اغلب پس از خواندن اسکریپت ها و مشاهده aimatics، برای هماهنگ کردن موسیقی با اثرات روایت صدا - گام های پا، انفجار، صدای محیط - توسط هنرمندان فولی یا از کتابخانه های گسترده ایجاد شده است.

ویرایش این قطعات را با هم مخلوط می کند، سردبیر جمع آوری برش، تنظیم زمان برای اثر کمدی یا دراماتیک، و تضمین می کند که انتقال بصری احساس طبیعی در تلویزیون، توالی های اعتباری، چشم انداز، و فروشندگان تجاری نیز در طول این مرحله مونتاژ شده است.

تولید پس از تولید: لایه لهستانی

هنگامی که انیمیشن و ویرایش اولیه کامل است، پس از تولید، تمام بسته را به خوبی تنظیم می کند.این مرحله معمولا یک تا سه ماه برای یک جفت طول می کشد، اگرچه فیلم های پرفروش ممکن است آن را به نیم سال گسترش دهند.

اصلاح رنگ و ترکیب جایی است که امضا بصری نمایش کریستال می کند. سازنده دیجیتال ترکیب شخصیت cels، پس زمینه ها و اثرات به یک فریم واحد، تنظیم روشنایی، کنتراست و تعادل رنگ است.این مرحله به طور چشمگیری می تواند خلق و خوی را تغییر دهد - اضافه کردن گرم برای نوستالژی یا غیر اشباع شده برای سرعت کار دقیق، سبک های تولید و صاف کردن محصولات صوتی، سبک های صوتی، و صاف و صاف و صاف و صاف و صاف و صاف کردن محصولات صوتی، تصاویر دقیق.

مخلوط تعادل گفتگو، موسیقی، و اثرات در یک استریو یا 5.1 اطراف زمینه مخلوط مجدد تضمین می کند که اعترافات زمزمه شده شنیدن در حالی که انفجار بیش از حد قدرت موسیقی متن موسیقی متن موسیقی نمی تواند غوطه وری را خراب کند، بنابراین این مرحله تحت بررسی کیفیت دقیق قرار می گیرد.

توزیع بین المللی نیازمند مراحل اضافی است. زیرپوش و نامگذاری در زبان های متعدد تولید می شود.پیاده ترجمه و متن زمان به نظر می رسد دقیقا با خطوط گفتاری، اغلب در محدودیت های شخصیتی تنگ در ثانیه، Dushing نیاز به ریخته گری بازیگران صوتی خارجی، اجرای که مطابق با هدف اصلی، و ویرایش لیپوفلک برای هماهنگ سازی خوب، نشان می دهد که مخاطب می تواند یک مخاطب گسترده تر را جذب کند.

عنصر نهایی (FLT:0) بازاریابی و ارتقاء است تریلرها، تصاویر کلیدی و کمپین های رسانه های اجتماعی ماه ها پیش از پخش رویدادهای مطبوعاتی، غربالگری و تیزرهای تولید هیجان، فشار تبلیغاتی اغلب در طول تولید پس از تولید شروع می شود، اما دارایی های اساسی - هنر کاراکتر، کلیپ - باید زود آماده شوند فشار اضافی برای ارسال مواد کامل.

تغییرات زمان در سراسر فرمت های Anime

جدول زمانی تولید عمومی – 6 ماه تا 2 سال از پیش تولید، 6 تا 12 ماه تولید و 3 تا 6 ماه پس از آن – یک پایه مفید است، اما جدول زمانی در دنیای واقعی به شدت بر اساس فرمت و جاه طلبی متفاوت است.

سریال تلویزیونی ثابت (1 -2 cours] نان و کره صنعت است.با یک اسلات پخش ثابت، یک نمایش 12episode معمولی بر روی یک چرخه تولید 12 تا 18 ماهه از نور سبز به هوا اجرا می شود، با این حال زمان سرب می تواند خطرناک شود اگر کمیته تولید سریع به نوبه خود یک انیمیشن کلیدی در زمان باز کردن بسیاری از هوا.

بازی طولانی مدت shōnen عناوینی مانند یک قطعه یا تا به تازگی Boruto به طور متوسط یک ریتم بسیار متفاوت است.این سریال به ندرت از هوا خارج می شود، با خطوط تولید مداوم که در آن داستان و انیمیشن کلیدی به طور مداوم در حال چرخش هستند.

فیلم های سینمایی لذت بردن از لوکس ترین برنامه ها اگر بودجه اجازه می دهد. مائوتو شینکای نام خود را صرف حدود دو سال در تولید، با یک سال اضافی برنامه ریزی، استودیو گنibli را به راحتی و Heron هفت سال از اعلام به انتشار، هر چند که شامل تولید گسترده و یک سرعت غیر معمول، حتی نمی تواند به سادگی تکمیل ویژگی های تئاتر.

[Original Video Animation] و [Friginal Net Animation] پروژه با برنامه ریزی شل تر کار می کند، که می تواند زمان بندی (به دلیل اولویت پایین) یا فشرده کردن آنها (هنگامی که یک پلت فرم جریان خواستار افت سریع است).

نیروهای خارجی که برنامه های کششی یا فروپاشی را انجام می دهند

چندین عامل غیر قابل پیش بینی حتی می توانند با دقت ترین تقویم تولید برنامه ریزی شده را جبران کنند. کمبودهای پیشرفته صنعت انیمیشن ژاپن با کمبود مزمن از عوامل کلیدی ماهر و منابع فرعی مواجه شده است، تشدید شده توسط کم پرداخت و ساعات خسته کننده.

رویدادهای جهانی همچنین جدول زمانی را تغییر داده اند. COVID-19 هراتور استودیوهای مجبور به اتخاذ گردش کار از راه دور، که در حالی که در حال حاضر به طور جزئی طبیعی شده است، در ابتدا باعث تاخیرهای عظیم مانند MisLT 2:LT آکادمی شیاطین و بسیاری از عناوین فصلی با تجربه وقفه به عنوان استودیو ضبط بسته و تولید متوقف شده است [برنامه ریزی شده است] این موضوع می تواند از گزارش های شبکه را پیدا کند.

پویایی کمیته تولید یک متغیر دیگر را معرفی می کند، هنگامی که یک کمیته شامل ذینفعان متعدد - ناشر مانگا، یک سازنده اسباب بازی، یک سرویس جریان - اولویت های متقاعد کننده می تواند تصویب را به تاخیر اندازد.یک سازنده اسباب بازی ممکن است نیاز به طراحی سایت داشته باشد، ارسال طراحان کاراکتر به طراحی هیئت مدیره به طور مشابه، اگر یک منبع انسانی در مورد نیاز به نوشتن گسترده، ممکن است یک اسکریپت های متنوع باشد.

تغییر تکنولوژیکی یک نقش دو لبه ای را بازی می کند. ابزارهای دیجیتال رنگ آمیزی و ترکیب بندی را ساده کرده اند، اما ادغام نرم افزار جدید در میان تولید می تواند باعث هرج و مرج شود، هر چند که از 2D به سنگین 3DCG استفاده می شود (مانند نارنجی با سرزمین شهوت انگیز) ماه های اضافی را صرف توسعه دادن به طور اختصاصی و تولید آزمایشی می کند - هنوز هم در مراحل کمک می کند.

نوسانات بودجه همچنین جدول زمانی تحریف شده است.A نمایش با بودجه سخاوتمندانه می تواند هزینه اضافی بین آنارشیست ها را استخدام کند یا یک قسمت را در پروژه های تحت بودجه طولانی تر نگه دارد.

مطالعه موردی: حمله به ماراتون تولید تیتان

کمتر یک انیمه تنش بین جاه طلبی و جدول زمانی بهتر از حمله به تیتان را نشان می دهد (زمانی که فصل اول در سال ۲۰۱۳ پخش شد، محصول یک چرخه تولید نسبتاً استاندارد دو ساله در Wit Studio بود، موفقیت بلافاصله بود، اما شکاف بین فصل ۳ MAPPA نشان داد که تا سال ۲۰۱۷ به حال نرسیده است – یک شکاف چهار ساله به دلیل فشرده سازی مجدد استودیو (که باعث شد تا زمانی که شرکت سازنده ی سری های تولید واقعی را به آن ها بدهد) تغییر دهد.

نقش تولید و جریان بین المللی

سیستم عامل های جریان یک سرعت تولید جدید را معرفی کرده اند. Netflix، اغلب مجوز یک رژیم برای انتشار جهانی همزمان را صادر می کند که یک محصول به پایان رسیده و به طور کامل ترجمه شده توسط یک تاریخ سخت است، این استودیوها را مجبور می کند تا کل فصل قبل از شروع قسمت 1 را تکمیل کنند - یک خروج قابل توجه از مدل سنتی ژاپنی که در آن قسمت ها ممکن است فقط ساعت ها قبل از هوا به پایان برسد، یک تجربه یکپارچه است؛ زمان انتشار همزمان با استفاده از زمان انتشار یک پروژه های فرعی در سراسر جهان، به تاخیر در حال پخش آن.

تولید کنندگان بین المللی ابعاد دیگری را اضافه می کنند، زمانی که یک سرمایه گذار چینی یا آمریکایی به کمیته تولید ملحق می شود، تایید خلاق ممکن است شامل چندین منطقه زمانی و انتظارات فرهنگی باشد، گاهی اوقات گسترش پیش تولید نیز می تواند محدودیت های بودجه را کاهش دهد و اجازه دهد زمان پیش تولید بیشتر که در نهایت مرحله تولید را هموار می کند.

نگاهی به جلو: چگونه چرخه های تولید در حال توسعه هستند

صنعت انیمه در یک جنگ مداوم بین جاه طلبی هنری و الزامات تجاری است. استودیو با تولید مجازی ( تکنیک های قرض گرفته شده از فیلم سازی زنده عملی، که در آن محیط های 3D زمان واقعی کاهش هنر پس زمینه و ترکیب ابزار AI برای فریم های بحث برانگیز، با این حال استودیوهای کم استعداد کوچک تر، در حال حاضر به سرعت کار می گیرند.

همچنین یک فشار رو به رشد برای برنامه ریزی پایدار وجود دارد، پس از فروپاشی های با مشخصات بالا و نگرانی عمومی نسبت به رفاه یک ساز، برخی از کمیته های تولید به طور فزاینده ای زمان های طولانی تر را به ارمغان می آورند، گزارش صنعت آنشی که توسط انجمن انیمیشن های ژاپنی منتشر شده است نشان می دهد یک تغییر تدریجی به سمت شرایط بهتر کار، هر چند پیشرفت غیر ناهموار است.

چرا درک زمان برای طرفداران اهمیت دارد

با شناخت پیچیدگی چرخه های تولید انیمه بیش از برآورده کردن کنجکاوی است – قدردانی آگاهانه ایجاد می کند، زمانی که یک سری مانند Jujutsu Kaisen یک توالی مبارزه ای را ارائه می دهد، بینندگان می توانند درک کنند که ثانیه های حرکت مایع، اوج ماه های داستان نویسی، انیمیشن کلیدی، آهنگسازی و مخلوط کردن است، هنگامی که یک نمایش تاخیر را نشان می دهد، دانش خط لوله از ناامیدی های نرم افزار به دنبال حمایت شدید از طرفداران است.