چرخه های تولید انیمه: درک زمان پشت آزادی های مردمی

فازهای تولید انیمه: From Concept to Screen

سفر یک سری انیمه از مدتها قبل از اینکه یک فریم به صفحه نمایش برسد، بر خلاف تلویزیون زنده، که در آن خدمه می توانند در پرواز سازگار شوند، برنامه ریزی دقیق انیمیشن و یک جریان کاری منظم که اغلب فرآیند را به سه مرحله گسترده تقسیم می کند - پیش تولید، تولید و تولید پس از تولید - اما در هر یک از آنها یک پشته عمیق از وظایف تخصصی است که اغلب در فصل اول کار می کنند، در حالی که به شرح برخی از ماشین آلات مانند برخی از زمان های ساعت کمک می کند.

پیش تولید: ساخت Blueprint

پیش تولید جایی است که پایه های خلاقانه و لجستیکی برای یک سری تک آهنگ ها (تقریبا 12 قسمت)، این مرحله معمولا شش تا هجده ماه مصرف می کند، در حالی که پروژه های فیلم بلند پروازانه می توانند بیش از دو سال به حالت اول برسند. توسعه مفهوم, تبدیل یک مانگا، رمان نور، ایده اصلی یا بازی به یک زمین مناسب است. نویسندگان و تولیدکنندگان یک طرح پروژه را جمع آوری می کنند که نشان دهنده رویکرد جمعیتی هدف، رویکرد داخلی و موضوعات اصلی است که این مرحله اغلب شامل جلسات گسترده با اعضای کمیته تولید - انتشارات، پخش کنندگان و شرکای - برای هماهنگ کردن انتظارات تجاری با دید خلاق است.

Script سپس مفهوم را به قسمت های ساختاری ترجمه کنید.یک نویسنده ارشد، به نام آهنگساز سری، نظارت بر تیمی که پیش نویس گفتگو، انتقال صحنه و در انطباق، این تیم باید تصمیم بگیرد که چه چیزی را حفظ، متراکم، یا گسترش از ماده منبع، یک اسکریپت برای یک قسمت واحد ممکن است از طریق چندین تجدید نظر قبل از دریافت تایید نهایی از مدیر و تولید کنندگان.

همزمان، طراحی شخصیت بخش شروع به ایجاد ورق های مدل می کند که هر شخصیت اصلی، حریف و حمایت از شخصیت از زوایای متعدد، حالات چهره و انواع لباس را استاندارد می کند.این ورق ها به عنوان مرجع های غیر قابل تغییر برای یکانیماتور در سراسر جهان عمل می کنند. طراحی که به نظر می رسد قابل توجه در کاغذ هنوز هم می تواند رد شود اگر آن را به طور مداوم در زمان های سخت پیچیده است.

صفحه اصلییا e-konte، نقطه عطف بصری بعدی است.مدیر قسمت یا یک هنرمند اختصاصی داستانی، هر صحنه را طراحی می کند، حرکات دوربین، موقعیت شخصیت و زمان بندی.این تخته ها، گاهی صدها پانل در هر قسمت، عملکرد به عنوان طرح انیمیشن، یک صفحه قوی زمان زیادی را در طول تولید با حذف ابهام برای انتشار های تئاتر، می تواند شامل جزئیات دقیق نور و راهنمایی های خاص باشد که بعداً ایجاد می کنند.

سرانجام، بودجه بندی و برنامه ریزی قفل کردن پارامترهای عملی.یک cour معمولی 13-episode می تواند بین £130 میلیون و £ 300 میلیون (تقریبا $ 900,000 - $ 2 میلیون)، هر چند عناوین با مشخصات بالا ممکن است از این محدوده فراتر رود. برنامه های برنامه ریزی شده از تاریخ پخش، همه هفته های خاص برای انیمیشن کلیدی، در بین تولید و پس از تولید تاخیر در تعیین فاجعه بار این مرحله نهایی.

تولید: اتاق انیمیشن

هنگامی که تولید از قبل به پایان می رسد، تولید انیمیشن آغاز می شود - اغلب در حالی که اسکریپت های نهایی و طرح های بعدی هنوز نهایی هستند، این همپوشانی عمدی و ضروری در یک برنامه پخش سخت است. فاز تولید بیشترین نیروی کار فشرده است، به طور معمول شش تا دوازده ماه برای یک سری فصلی و طولانی تر برای فیلم های دارای ویژگی است.

اجرای انیمیشن به چند لایه تقسیم می شود. انیمیشن کلیدی انیمیشن اولی است: آنارشیست های ارشد، حالات تعریف شده را در لحظات بحرانی ترسیم می کنند، ایجاد قوس های حرکتی، حالات و زمان بندی این نقاشی ها نشان دهنده اسکلت عمل است.یک برش منفرد ممکن است تنها به تعداد انگشت شماری از فریم های کلیدی یا ده ها، بسته به پیچیدگی نیاز داشته باشد. انیمیشن درون-بین انیمیشن شکاف بین کلیدها را پر می کند، ایجاد استودیو حرکت صاف اغلب بین کار به دستیاران تولید در کره جنوبی، چین یا فیلیپین، یک عمل است که در سراسر صنعت استاندارد شده است. کیفیت بین جذب مستقیم بر روی احساسات بینندگان تاثیر می گذارد.

هنر پس زمینه هنر در موازی.هنرمندان تخصصی محیط هایی را که شخصیت ها زندگی می کنند، اتاق های کلاس، میدان های نبرد، جهان های بیگانه – با استفاده از ابزار دیجیتال یا رسانه های فیزیکی سنتی توسعه می دهند. یک پس زمینه می تواند خلق و خوی را به عنوان یک بیان شخصیت و استودیوهای مانند CoMix Wave Films (که برای فیلم های ماتوتوتوتوتو شینکای شناخته می شود) اختصاص داده شود منابع زیادی به نورپردازی و جزئیات جوی در هر پس زمینه.

صدا بازیگری, یا کار seiyuu ، معمولاً بعد از قفل شدن صفحه داستان اتفاق می افتد ، اما قبل از انیمیشن نهایی کامل است. بازیگران صدا خطوط خود را ضبط می کنند در حالی که تماشای aimatics خشن - توالی های ویدئویی که از صفحه اصلی ساخته شده اند - برای همگام سازی با اجرای دستور کار در غرفه ، گاهی اوقات درخواست چندین بار برای ضبط دقیق صدا و ضبط صدا (که به طور کامل به پایان می رسد به یک ویژگی های کلیدی شبیه به مطابقت با دهان نیاز دارد.

طراحی موسیقی و صدا ادامه در استودیوهای اختصاصی A آهنگساز نمره پس زمینه، اغلب پس از خواندن اسکریپت ها و مشاهده aimatics، برای هماهنگ کردن متورم موسیقی با ضربه های روایت - گام های پا، انفجار، سر و صدای محیط - توسط هنرمندان فولی ایجاد شده و یا از کتابخانه های گسترده کشیده شده است. آهنگ های تم معمولا از J-pop یا هنرمندان سنگ سفارش داده می شوند و تولید آنها می تواند به طور قابل توجهی با نمایش اصلی همپوشانی داشته باشد.

ویرایش این قطعات را با هم ترکیب می کند. ویرایشگر زمان بندی برای اثر کمدی یا دراماتیک را تنظیم می کند و تضمین می کند که انتقال بصری احساس طبیعی بودن می کند.در انیمه تلویزیونی، توالی های اعتباری، چشم انداز ها و برج های تجاری شکستن نیز در این مرحله مونتاژ می شوند.

تولید پس از تولید: لایه لهستانی

هنگامی که انیمیشن و ویرایش اولیه کامل است، پس از تولید، تمام بسته را به خوبی تنظیم می کند.این مرحله معمولا یک تا سه ماه برای یک جفت طول می کشد، اگرچه فیلم های پرفروش ممکن است آن را به نیم سال گسترش دهند.

اصلاح رنگ و ترکیب جایی است که امضا بصری نمایش کریستال می کند.ساز دیجیتال ترکیبی از شخصیت، پس زمینه ها و اثرات به یک فریم واحد، تنظیم روشنایی، کنتراست و تعادل رنگ است.این مرحله می تواند به طور چشمگیری خلق و خوی را تغییر دهد - اضافه کردن رنگ های گرم برای نوستالژی یا غیر اشباع برای فشرده سازی استودیو سبک های امضا؛ سبک های امضا، قلم، و کار روشن آوانگارد، و دقیق محصولات پس از تولید دقیق است.

مخلوط صدا تعادل گفتگو، موسیقی و اثرات در یک رشته استریو یا 5.1 اطراف، میکسر ضبط مجدد تضمین می کند که اعترافات زمزمه شده شنیدن است در حالی که انفجار بیش از حد موسیقی متن موسیقی را تقویت نمی کند، یک مخلوط نامتعادل می تواند غوطه وری را خراب کند، بنابراین این مرحله تحت بررسی دقیق کیفیت دقیق قرار می گیرد.

توزیع بین المللی نیازمند گام های اضافی است. نام و صدا در چندین زبان تولید می شوند.پی.ان ترجمه و متن زمان به نظر می رسد دقیقا با خطوط گفتاری، اغلب در محدوده کاراکتر تنگ در ثانیه، Dushing نیاز به بازیگران صوتی خارجی، اجرای هدایت کننده که مطابق با هدف اصلی، و ویرایش لیپو-فلژ برای هماهنگ سازی. A به خوبی خاموش می تواند مخاطبان گسترده تر جذب، و این اولویت برای licensors مانند Crunroll یا Netflix.

عنصر نهایی است بازاریابی و ارتقاءتریلرها، تصاویر کلیدی و کمپین های رسانه های اجتماعی ماه ها پیش از پخش اخبار، نمایش ها و تیزرهای کالاهای تولیدی، هیجان ایجاد می کنند. فشار تبلیغاتی اغلب در طول تولید پس از تولید آغاز می شود، اما دارایی های اساسی - هنر کاراکتر، کلیپ ها - باید زود آماده شوند، فشار اضافی بر تیم پست برای ارائه مواد پاک کننده پیش از انتشار کامل.

تغییرات زمان در سراسر فرمت های Anime

جدول زمانی تولید عمومی – 6 ماه تا 2 سال از پیش تولید، 6 تا 12 ماه تولید و 3 تا 6 ماه پس از آن – یک پایه مفید است، اما جدول زمانی در دنیای واقعی به شدت بر اساس فرمت و جاه طلبی متفاوت است.

سریال تلویزیونی Seasonal TV (1-2) نان و کره صنعت با یک اسلات پخش ثابت، یک نمایش معمولی 12episode بر روی یک چرخه تولید 12 تا 18 ماهه از نور سبز به هوا اجرا می شود، با این حال، زمان سرب می تواند خطرناک شود اگر کمیته تولید خواستار یک چرخش سریع برای سرمایه گذاری در یک نوار گرم مرد است، بسیاری از انیمیشن های فصلی هنوز فعال هستند که منجر به خرید قطعه هوا می شود و به خرید یک نوار هوا می شود.

بازی طولانی مدت shōnen عناوینی مانند یک قطعه یا تا به تازگی بوردوتو به طور متوسط ریتم بسیار متفاوتی دارند.این سریال به ندرت از هوا خارج می شود، با خطوط تولید مداوم که در آن داستان و انیمیشن کلیدی به طور مداوم در حال چرخش هستند، چرخه های تولید قسمت به اندازه چهار تا شش هفته در هر قسمت، با تکیه بر دارایی های شخصیتی ثابت، توالی های تحول مکرر، و دستیار عمیق یک کارمند، زمانی که آنها برنامه ریزی های ویژه را انجام می دهند، به جای اینکه به گزینه های انیمیشن های ویژه ای که به جای اینکه به جای گزینه های خاص اجازه می دهند، اجازه می دهند، گزینه های انیمیشن های ویژه ای که به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به جای گزینه های خاص، گزینه های خاص، گزینه های انیمیشن های خاص، به جای گزینه های خاص، به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به طور منظم، به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به جای اینکه به طور منظم وارد کردن گزینه های خاص، گزینه های خاص، گزینه های خاص، گزینه های خاص، به جای گزینه های انیمیشن های خاص، به جای زمان بندی های انیمیشن های خاص، به جای اینکه به جای زمان بندی کردن گزینه های خاص، به طور منظم، به جای گزینه های خاص اتاق های خاص

فیلم های سینمایی لذت بردن از لوکس ترین برنامه های زمانی که بودجه اجازه می دهد.ماتو شینکای نام خود را حدود دو سال در تولید صرف کرد، با یک سال اضافی برنامه ریزی استودیو گنibli، پسر و Heron هفت سال از اعلام به انتشار، هر چند که شامل تولید گسترده و یک سرعت غیر معمول، آهسته، دستی، حتی ویژگی های استاندارد به ندرت کامل از دو سال انیمیشن نیست؛ اغلب نمی تواند به سادگی هزینه یک کارگردان به سادگی.

OVA (Original Video Animation) و Original Net Animation پروژه ها با برنامه ریزی شل تر کار می کنند که می تواند جدول زمانی (به دلیل اولویت پایین) یا فشرده کردن آنها (هنگامی که یک پلت فرم جریان نیاز به یک افت سریع دارد) را گسترش دهد.برای مثال، فصل های بعدی Castlevania در Netflix یک فاصله تقریبا 15 ماهه بین فصل ها، تعادل کیفیت با انتظارات آزادی بیش از حد را حفظ کرد.

نیروهای خارجی که برنامه های کششی یا فروپاشی را انجام می دهند

چندین عامل غیر قابل پیش بینی حتی می توانند با دقت ترین تقویم تولید را مهار کنند. کمبود کارکنان صنعت انیمیشن ژاپن با کمبود مزمن از عوامل کلیدی ماهر و بینers مواجه شده است، تشدید شده توسط پرداخت پایین و ساعت های خسته کننده کلیدی بیمار یا ترک، استودیو باید به تاخیر در قسمت ها یا به سرعت برون سپاری، خطر تخریب کیفیت.

رویدادهای جهانی همچنین جدول زمانی را تغییر داده اند. استودیوهای اجباری COVID-19 همه گیر برای اتخاذ گردش کار از راه دور، که در حالی که در حال حاضر تا حدودی عادی شده است، در ابتدا باعث تاخیرهای گسترده ای مانند Misfit of Demon King Academy و بسیاری از عناوین فصلی با تجربه وقفه های ماه به عنوان ضبط استودیو بسته و خطوط لوله تولید متوقف شده است. شبکه Anime News Network این برنامه ریزی دقیق مربوط به همه گیر تغییر می کند.

کمیته تولید دینامیک یک متغیر دیگر را معرفی کنید.هنگامی که یک کمیته شامل ذینفعان چندگانه – یک ناشر مانگا، یک سازنده اسباب بازی، یک سرویس جریان – اولویت های متقاعد کننده می تواند تایید را به تاخیر بیندازد، یک سازنده اسباب بازی ممکن است خواستار یک طراحی سایت شوم، ارسال طراحان کاراکتر به هیئت مدیره به طور مشابه، اگر یک مرد منبع در زمان بندی می رود، ممکن است مجبور به جدا شدن، نوشتن اسکریپت گسترده باشد.

تغییرات تکنولوژیکی بازی یک نقش دو لبه ای. ابزار دیجیتال رنگ آمیزی و ترکیب بندی را ساده کرده است، اما ادغام نرم افزار جدید در میان تولید می تواند باعث هرج و مرج شود. استودیو که از 2D به سنگین 3DCG استفاده می کند (مانند نارنجی با سرزمین شهوت انگیز) ماه های اضافی را صرف توسعه خطوط لوله اختصاصی و رندر می کند.در مقابل، AI-در مراحل تولید هنوز فشرده سازی می شود - هر چند که در حال حاضر یک برنامه های دستی غالب است.

نوسانات بودجه همچنین جدول زمانی تحریف شده.A نمایش با بودجه سخاوتمندانه می تواند هزینه اضافی بین animator ها را استخدام کند یا یک قسمت را در پروژه های تحت بودجه نگه دارد ممکن است پیچیدگی انیمیشن یا کوتاه کردن قسمت ها برای مقابله با مهلت. پایداری صنعت انیمه به طور مستقیم بر میزان زمان دریافت یک پروژه تاثیر می گذارد.

مطالعه موردی: حمله به ماراتون تولید تیتان

کمتر یک رژیم تنش بین جاه طلبی و جدول زمانی بهتر از حمله به تیتان را نشان می دهد، زمانی که فصل اول در سال ۲۰۱۳ پخش شد، محصول یک چرخه تولید نسبتا استاندارد دو ساله در Wit Studio بود که موفقیت بلافاصله بود، اما شکاف بین فصل ۳، نشان دهنده ی فشار بود. فصل ۲ تا سال ۲۰۱۷ - یک شکاف چهار ساله به دلیل تغییرات بی سابقه ی استودیو بود که باعث شد تا زمانی که شرکت های تولید مواد واقعی را با توجه به عنوان یک سری از هم هماهنگ کنند. وبلاگ ساکابرجسته کردن اینکه چگونه تلاش برای کیفیت در زمان های غیر ممکن بر سلامت تحریک کننده تأثیر می گذارد.

نقش تولید و جریان بین المللی

به عنوان مثال، پلتفرم های جریانی یک سرعت تولید جدید را معرفی کرده اند، اغلب برای انتشار جهانی همزمان مجوز می دهند، که یک محصول نهایی و به طور کامل ترجمه شده توسط یک تاریخ سخت را تحمیل می کند، این استودیوها را مجبور می کند تا کل فصل را قبل از شروع قسمت 1 تکمیل کنند - یک خروج قابل توجه از مدل سنتی ژاپنی که در آن قسمت ها ممکن است فقط ساعت ها قبل از هوا به پایان برسد، یک تجربه یکپارچه است به تاخیر انداختن یک شرکت های پخش همزمان با درخواست های پخش همزمان پخش شود. Crunchyroll سرمایه گذاری در تیم های محلی سازی داخلی برای فشرده سازی زمان های پس از تولید

تولید کنندگان بین المللی ابعاد دیگری را اضافه می کنند، زمانی که یک سرمایه گذار چینی یا آمریکایی به کمیته تولید ملحق می شود، تایید خلاق ممکن است شامل چندین منطقه زمانی و انتظارات فرهنگی باشد، گاهی اوقات گسترش پیش تولید نیز می تواند محدودیت های بودجه را کاهش دهد و اجازه دهد زمان پیش تولید بیشتر که در نهایت مرحله تولید را هموار می کند.

نگاهی به جلو: چگونه چرخه های تولید در حال توسعه هستند

صنعت انیمه در یک جنگ مداوم بین جاه طلبی هنری و الزامات تجاری است. تولید مجازی تکنیک های قرض گرفته شده از فیلم سازی زنده، که در آن محیط های 3D در زمان واقعی هنر پس زمینه را کاهش می دهند و زمان را به کار می برند.ابزار های AI برای داخل فریم ها، اگرچه بحث برانگیز، به آرامی توسط ابزارهای همکاری از راه دور، در حال حاضر استاندارد، استودیوهای کوچکتر را قادر می سازد تا بدون جابجایی، به طور بالقوه کوتاه کردن تأخیر در کمبود کارکنان، استعداد را به خود جلب کنند.

همچنین یک فشار رو به رشد برای برنامه ریزی پایدار وجود دارد، پس از فروپاشی های با مشخصات بالا و نگرانی عمومی نسبت به رفاه یک ساز، برخی از کمیته های تولید به طور فزاینده ای زمان های طولانی تر را به ارمغان می آورند، گزارش صنعت آنشی که توسط انجمن انیمیشن های ژاپنی منتشر شده است نشان می دهد یک تغییر تدریجی به سمت شرایط بهتر کار، هر چند پیشرفت غیر ناهموار است.

چرا درک زمان برای طرفداران اهمیت دارد

با شناخت پیچیدگی چرخه های تولید انیمه بیش از برآورده کردن کنجکاوی است – قدردانی آگاهانه ایجاد می کند، زمانی که یک سری مانند Jujutsu Kaisen یک توالی مبارزه ای را ارائه می دهد، بینندگان می توانند درک کنند که ثانیه های حرکت مایع، اوج ماه های داستان نویسی، انیمیشن کلیدی، آهنگسازی و مخلوط کردن است، هنگامی که یک نمایش تاخیر در پخش آن، دانش خط لوله از ناامیدی های نرم افزار به دنبال طرفداران فشار عمیق تر می آید، و با نگاه کردن بیشتر از طریق پشتیبانی از طریق ارتباط با طرفداران صفحه نمایش، و تقویت بیشتر از طریق ارتباط با مخاطبان.