چرا پاراتیت: Maxim یک نگاه ضروری برای Seinen Enthussiasts است

نقد منحصر به فرد داستان سرایی Seinen

برای طرفداران انیمه و مانگا که فراتر از قهرمانان ساده درخشش فارغ التحصیل شده اند، جمعیت شناسی seinen ارائه می دهد یک تجربه غنی تر، فکری تر خواستار مردان بزرگسال (معمولا 18 تا 40 سال) و نه توسط ژانر تعریف می شود، بلکه با تمایل آن به کشف ابهام اخلاقی، عمق روانشناختی و پیچیدگی فلسفی مانند. برسرک, هیولا, وانلند ساگانو Ghost in the Shell نمونه ای از چگونگی غرق شدن می تواند فلسفه سیاسی، تروما و ترس وجودی را بدون قربانی کردن حرکت روایت به هم بزند. نام انگلیسی: The Maxim (در اصل مردگا کیسجو توسط Hitoshi Iwaaki، بعدا توسط استودیو Madhouse در سال 2014 اقتباس شده است، به عنوان یکی از بهترین نمونه های این سنت است، آن را از فرضیه حمله بیگانه استفاده می کند نه برای ارائه هیجان های ساده هیولا از هفته، بلکه به اجبار بینندگان به مدیتیشن ناراحت کننده در مورد آنچه که به معنای انسان است - و اینکه آیا این وضعیت حتی مهم است.

برخلاف درخشش، جایی که خط بین خوب و شر معمولا روشن است، seinen در آغوش مناطق خاکستری است. Parasyte خلاصه این: قهرمان نه یک قهرمان و نه یک شرور است؛ او یک تضاد ترکیبی، یک تضاد زنده است، به دام افتاده بین گونه ها، این سریال هرگز پاسخ های آسان مخاطبان را ارائه نمی دهد، بلکه دنیایی را ارائه می دهد که بقا، همدلی و هویت به سلاح و آسیب پذیری در اندازه برابر تبدیل می شود. Parasyte مشاهده ضروری است.

مقدمه و داستان: یک استاد ترسناک بدن

داستان با Shinichi Izumi شروع می شود، یک دانش آموز دبیرستانی آرام که در حومه توکیو زندگی می کند، یک شب، یک موجود انگلی بیگانه تلاش می کند تا به گوش خود برسد در حالی که خواب می کند، شینچی در زمان بیدار می شود و مدیریت می کند تا انگل را در دست راست خود به دام بیندازد، که بعداً خود را Migi (از کلمه ژاپنی برای "حق") مصرف می کند و به طور کامل به شکل بدن خود می رسد: این پدیده ای که به طور ذاتی خود را حفظ می کند.

همانطور که تهاجم انگل در سراسر جهان گسترش می یابد، شینچی کشف می کند که میزبان های دیگر خود را به عنوان انسان عادی پنهان می کنند در حالی که مخفیانه در جمعیت شکار می کند، او در یک جنگ بین گونه ها گرفتار می شود، اما نبرد واقعی، اخلاق داخلی است، و حتی از یک وحشت بقا به یک مطالعه شخصیت عمیق تبدیل می شود، در عین حال فیزیکی و روان شناختی شینچی، احساسات او قوی تر می شود، و به تدریج احساسات خود را در برابر رفتار خود رشد می کند، و حتی به عنوان یک رفتار خود، و معکوس از خود، و حتی به عنوان یک رفتار خود، و معکوس از خود، در برابر خود، در برابر خود، در عین حال تغییر می کند.

قوس ۲۴ پا به شدت ساختار یافته است، بدون هیچ گونه صحنه ای پر یا تلف شده، هر قسمت بر اساس موضوعات مرکزی ایجاد می کند، و شینچی را به نقطه شکستن نزدیک می کند.این پا اجازه می دهد تا لحظات آرام و متفکرانه بین انفجار خشونت های التهابی، و اتاق وزن فلسفی تنفس کند.

طرفداران Symbiotic Protagonists: Shinichi و Migi

رابطه بین شینچی و Migi یکی از جذاب ترین پویایی در تمام انیمه است. Shinichi به عنوان یک پسر خجالتی و مهربان شروع می شود که نگرانی اولیه آن برنده محبت همکلاسی خود Satomino پس از ادغام با Migi، بدن خود را به آرامی تبدیل می کند: قدرت افزایش یافته، رفلکس، و بی حسی تدریجی که می ترسد در اطراف او را از طریق یک دیوانه وار، به نظر می رسد که به نوبه خود را از دست دادن نفس کامل، اما به نظر می رسد به نوبه خود را از دست دادن نفس نفس خود را از طریق یک اثر از طریق یک اثر از دست دادن نفس شخصی خود را از طریق تبدیل شدن، به نظر می رسد.

در مقابل، کاملا بیگانه است، هیچ مفهومی از عشق، وفاداری یا اخلاق ندارد، تنها غریزه آن خود حفظ خود است، اما همانطور که در داخل شینچی زندگی می کند، شروع به مشاهده و یاد گرفتن کتاب های محبوب، سوال در مورد احساسات انسان، و حتی یک حس روان شناختی شوخ طبعی آن را ایجاد می کند.

این رابطه هم زیستی احساسات را از بین می برد، از اینکه آیا صفاتی مانند عشق و شفقت صرفا برنامه نویسی تکاملی هستند یا چیزی عمیق تر از آن است که شینچی و Migi دشمنان نیستند؛ آنها شرکایی نیستند که سرنوشتشان در هم تنیده است.آر آنها یک اکتشاف ظریف از هویت ارائه می دهد: اگر بدن شما تغییر کند و تغییر ذهن شما، در چه نقطه ای که شما را متوقف می کند؟

دانلود آهنگ زیبای Ambiguity از Reiko Tamura

یکی از دستاوردهای برجسته ترین این سریال این است که چگونه دشمن را انسان می کند. Reiko Tamura (با نام Ryouko Tamiya در مانگا) انگلی است که جایگزین یک معلم مدرسه می شود، برخلاف انگل های دیگر که انسان را تنها به عنوان غذا می بینند، Reiko توسط عقل و کنجکاوی هدایت می شود، او آزمایش هایی را بر روی نوع خود انجام می دهد، حتی به تولد یک کودک در یک لحظه ی تکاملی و قادر به درک برخی از گونه های تکاملی خود است.

قوس Reiko بیننده را مجبور می کند تا تعریف "مونستر" را تجدید نظر کند، اگر یک انگل بتواند یاد بگیرد که فرزندان خود را دوست داشته باشد، آیا هنوز هیولا است؟ اگر یک انسان مانند قاتل سریال Uda (یک میزبان انگل کوچک) فاقد همدلی کامل است، چه چیزی او را بیشتر از Migi می کند؟ این سریال عمدا این مرزها را محو می کند، که نشان می دهد که انسانیت یک رفتار بیولوژیکی نیست - این پیچیدگی اخلاقی بزرگ است.

لحظات نهایی Reiko در میان قدرتمندترین ها در سریال است، همانطور که او فرزند خود را نگه می دارد، او احساساتی را بیان می کند که هیچ انگل دیگری نشان نداده است: عشق او هم غم انگیز و هم خالی است، و ثابت می کند که حتی موجودی که برای مصرف آن متولد شده است می تواند از برنامه نویسی آن فراتر رود: این موضوع در سراسر مجموعه منعکس می شود: پتانسیل تغییر در همه موجودات، انسان و بیگانه وجود دارد.

بررسی دیدگاه Parasite

Parasyte قابل توجه است برای دادن صدای مهاجمان از طریق Migi و دیگر انگل ها، این سری یک جهان بینی جایگزین را ارائه می دهد که هم وحشتناک و هم منطقی سازگار است. انگل ها انسان را به عنوان طاعون در سیاره می بینند – گونه ای که بدون نظارت، مصرف منابع و از بین بردن اکوسیستم ها به ویژه به یاد ماندنی، یک انگل استدلال می کند که انسان ها یک سمی برای زمین هستند و انگل هایی که به سادگی واکنش انسان را به چالش می کشد.

از دیدگاه انگل ها، آنها بد نیستند، آنها ماشین های بقا هستند، هیچ تفاوتی با باکتری ها یا ویروس ها ندارند، آنها برای لذت نمی کشند؛ وقتی شینچی از Migi می پرسد که چرا احساس گناه نمی کند، Migi پاسخ می دهد که گناه یک بار عاطفی بی فایده است. فقدان همدلی انگل یک نقص نیست بلکه یک سری تکاملی است که ادعا می کند که یک فرهنگ مطلق است و نه یک هویت انسانی است.

این نسبیت فلسفی یکی از عمیق ترین جریان های موجود در این سری است، سوال می کند که آیا هوش و خودآگاهی به طور خودکار ارزش اخلاقی را به خود اختصاص می دهند، اگر یک انگل بتواند دلیلی، برنامه و ارتباط برقرار کند، آیا این امر شایسته توجه اخلاقی است؟ اگر انسان ها حیواناتی را بخورند که احساس درد می کنند، به چه دلیل می توانیم انگل ها را برای خوردن انسان محکوم کنیم؟ Parasyte جواب نمی دهد، اما اجازه نمی دهد بیننده سوالات را نادیده بگیرد.

عمق موضوعی: انسانیت، طبیعت و هویت

در هسته آن، نام انگلیسی: The Maxim مدیتیشن گسترده ای در مورد آنچه که به معنای انسان است، بیگانه ها نه تنها هیولا هستند؛ آنها آینه هستند، آنها منعکس کننده ظرفیت خود بشریت برای بی رحمی و بی تفاوتی است. تحول شینچی به طور فیزیکی احساس از دست دادن خود را - از تماشای بدن خود را خارجی می کند. این وحشت بدن با اضطراب بزرگسالان در مورد پیری، تروما، و فرسایش آهسته از خود را احساس می کند که یک لحظه وحشت عمیق است.

با این حال، این مجموعه همچنین یک شتاب امید را ارائه می دهد.شکست نهایی شینچی و بازگشت به اشک نشانه ضعف نیست، بلکه قدرت - احیای انسانیت او ظریف است: آسیب پذیری یک نقص نیست بلکه یک ویژگی تعریف کننده از بودن انسان است.مپاتی است، حتی اگر یک تصادف تکاملی باشد، به این معنی است که سری احساسات Migi را نادیده نمی گیرد، بلکه نشان می دهد که همه چیز ارزش زندگی را دارد.

موضوع کلیدی دیگر همزیستی است. سری با یک درگیری دودویی (انسان ها در مقابل انگل ها) شروع می شود، اما به تدریج امکان هماهنگی را معرفی می کند. Shinichi و Migi اثبات شخصیت های دیگر مانند Reiko هستند، نشان می دهد که حتی انگل ها می توانند سازگار شوند. قسمت های نهایی نشان می دهد که دو گونه ممکن است راهی برای زندگی با هم پیدا کنند، هر چند با این مشکل بزرگ، یک درگیری کامل و نه نیاز به جنگ و نه به پایان دادن جنگ دارد.

بصری و حسابرسی Crafts

اقتباس استودیو Madhouse یک کلاس کارشناسی در کشاکتار کنترل شده است. طرح های شخصیت به مانگای Iwaaki وفادار باقی مانده در حالی که اضافه کردن انیمیشن مایع است. انگل ها با مخلوط سردی از بافت های آلی ساخته شده اند - صحنه های تهاجمی حومه شهر، تیغه های ⁇ ، توده های پوشش چشم که وحشت بدن دیوید Cronenberg را به یاد می آورند، با این حال هرگز به عنوان یک مسیر خشونت آمیز نیست؛ و تنظیم داستان وحشتناک است.

پالت رنگی به گره های خاموش، اشباع شده، با لکه های از crimson رزرو شده برای لحظات بحران، این نظم زیبایی شناسی تمرکز بر حالت های عاطفی شخصیت ها است.ترس بدن تبدیل به یک کشتی برای درام روانی، نه یک نمونه ایستاده است. یک مثال ایستاده است که جایی که شینچی توهم چهره خود را ذوب می کند؛ انیمیشن از سورئالیسم برای تجزیه و تحلیل داخلی خود استفاده می کند.

صدا به همان اندازه مهم است. آهنگساز Ken Arai's e Scores dubstep، نویز محیط، و ارکسترl متورم می شود. آهنگ هایی مانند "Next to You" ترکیب پیانو Melancholy با ضربه های زرق و برق، به طور کامل ضبط روح شکسته Shinazichi و تیزهوشی کار.موسیقی از شدت ضربان قلب در طول تعقیب به آزار و اذیت در لحظات حساس سازی استثنایی از صدا و یا نورو در حال انجام دادن به ندرت و یا نهفته در نسخه های ژاپنی است.

پشتیبانی از کاستا: Kana، Satomi و Uda

فراتر از دو اصلی، شخصیت های حمایت کننده هر کدام از شخصیت های مختلف بشریت را نشان می دهند. Kana، دختری با حساسیت روانی به انگل ها، احساسات بی پروا را در خود جای می دهد و خطر نادیده گرفتن شواهد بالینی است. سرنوشت غم انگیز او بر هزینه تحول شینچی تأکید می کند.

Uda (یک میزبان انگل که به یک قاتل سریال تبدیل می شود) یک اکتشاف سرد از Sociopathy است، برخلاف دیگر انگل ها، او از کشتن و بازگرداندن ترس انسان لذت می برد، فقدان همدلی او بیگانه نیست؛ این شخصیت همه چیز را به انسان می دهد تا با یک حقیقت ناراحت کننده مقابله کند: هیولاها در هر دو طرف تقسیم بیولوژیکی وجود دارند، با این که بیننده باید ظرفیت واقعی انسان را بپرسد یا خیر.

پاراتیت در Seinen Pantheon

چه چیزی را بالا می برد نام انگلیسی: The Maxim بالاتر از بسیاری از پیشنهادات seinen ساختار تنگ و 24episode است.این داستان کامل بدون افتادن به تله های سریال سازی را می گوید. The pacing اجازه می دهد تا کاوش شخصیت کامل در حالی که حفظ حرکت روایت است، آن را به خدمت فن و یا شوک وحشتناک متکی نیست؛ هر تصویر مزاحم به هسته موضوعی خدمت می کند.

در مقایسه با دیگر اسب های دار Parasyte ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ برسرک غرق در nihilism و nihily Ghost in the Shell به سایبرنتیک انتزاعی تکیه می کند Parasyte ریشه های پرسش های آن در دنیای قابل تشخیص و روزمره، این وحشت افزایش می یابد زیرا ممکن است در اتاق خواب خود امشب اتفاق بیفتد.این بی واسطه باعث می شود که سوالات فلسفی آن بیشتر در برابر و شخصی تر باشد.

میراث انتقادی و تاثیر فرهنگی

از زمان انتشار آن، Parasyte در واقع یک اصل از لیست توصیه های رژیم باقی مانده است. MyAnimeListاین به طور مداوم در میان سری های رده بالا با امتیاز بالاتر از 8.5 رتبه بندی می شود. شبکه Anime News Network از توانایی آن برای تعادل "لحظه های ترسناک و شخصیت آرام" ستایش کرد و آن را "یک رژیم نادر که به هر دو منبع مواد و مخاطبان آن احترام می گذارد" نامید. بازبینی شده در ۲۱. عمق روانی این سریال را برجسته کرد و اشاره کرد که «در یک سرعت شکسته حرکت می کند اما هرگز از هسته فلسفی آن چشم نمی گیرد.»

این مجموعه همچنین بحث های علمی درباره ی انسان شناسی و اخلاق زیست محیطی را مطرح کرد.دانشمندان آن را به عنوان یک مطالعه موردی برای روایت های آگاهی غیر انسانی مطرح کرده اند.فیلم های زنده-عملی که در سال 2014 و 2015 منتشر شده اند، داستان را به مخاطبان گسترده تر آورده اند، اما این انیمه همچنان نسخه ی قطعی برای بسیاری از طرفداران است. توکیو | و دانلود بازی Devilman Crybaby...

چرا امروز Parasyte یک نمایش ضروری است

برای علاقه مندان به حجاب، نام انگلیسی: The Maxim در هر جبهه ارائه می دهد یک طرح محکم نوشته شده آزاد از پرکننده، لنگر توسط یک قهرمان که سفر تحول یافته است وحشتناک و کاتریتیک است. تم های فلسفی - طبیعت بشریت، اخلاق از پیش فرض، احتمال همزیستی - هرگز انتزاعی نیست آنها به عنوان فوری، زندگی و یا معضلات مرگ ارائه می شود.

تازه واردان به جمعیت شناسی آن را یک نقطه ورودی قابل دسترس پیدا می کنند: تنظیم دبیرستان و فرضیه ساده آنها را آسان می کند، اما چالش های پیچیدگی فزاینده طرفداران طولانی مدت یک رژیم بالغ قدردانی از امتناع سریال از خرگوش، تمایل آن به اجازه گفتگو نفس می کشد، و تحقق غم انگیز آن است که خط بین هیولا و مرد به طور ترسناک نازک است.

در نهایت، نام انگلیسی: The Maxim کاری است که مدت ها بعد از قسمت آخر، شما ممکن است خودتان را به دست خودتان نگاه کنید، به معجزه ی شکننده ی بدن خودآگاه فکر کنید و تعجب کنید که چه کسی یا چه چیزی – به طور وحشیانه ای مستحق به ارث بردن زمین است.