هنر آدا: چرا صحنه های اضافی یک ضرورت هستند، نه فقط یک لوکس

سازگاری های انیمه اغلب بین بازتولید وفادار و اختراع خلاق راه می رود. قهرمان من Academia ، سری پیچ و خم بین استودیو استخوان ها، یک کلاس کارشناسی ارشد در آن عمل تعادل است که هر دو مرد کوهئی هورشی را خوانده اند و نسخه تلویزیون تماشا به سرعت متوجه یک دوره آموزشی ثابت شده است که نه تنها یک مجموعه ای از عناصر کلیدی، و نه تنها به طور دقیق تر از کلمات کلیدی، بلکه به طور کامل، بلکه به طور کامل از کلمات کلیدی، و نه تنها یک صفحه کلید، بلکه به طور دقیق تر از کلمات کلیدی، بلکه به طور کامل استفاده می کنند.

در جهان مانگا، اصطلاح "کاربر" اغلب دارای یک نقطه منفی است - انحراف بی معنی که داستان را متوقف می کند.در یک تولید فصلی مانند حافظه عضلانی قهرمان من [FLT 1]، با این حال، صحنه های مکمل به ندرت به بدون دلیل استودیو استخوان به طور مداوم آنها را به عنوان ابزار اصلی ارسال می کند، در حالی که فقط یک نوار تصویری را به یک داستان فشرده می دهد، زمانی که یک ساختار چند دقیقه ای به ندرت به آن متصل می شود.

علاوه بر این، یک رژیم دارای یک ابزار کامل از تکنیک هایی است که یک رسانه استاتیک نمی تواند تکرار کند - احساسات، رنگ، موسیقی، بازیگری صدا و ویرایش سینمایی. استخوان ها هر یک از این ها را به کار می برند تا تفاوت هایی را که یک مردکا ممکن است به یک پنل واحد فشرده کند، با گسترش لحظات کلیدی، تیم انطباق هویت خود را به یک رژیم می دهد، در حالی که هرگز از دست دادن بینایی نویسنده نیست، اغلب به دلیل انحراف ذهنی آن هدایت می شود.

دانلود کتاب اهداف خاص صحنه های اضافی قهرمان من

هنگامی که نویسندگان اسکریپت و هنرمندان داستانی در استخوان ها یک قوس را ترسیم می کنند، آنها به دنبال فرصت هایی برای تقویت بنیاد داستان هستند.هر دقیقه اضافی به سمت یک هدف داستان سرایی روشن هدایت می شود. درک این اهداف نشان می دهد که چرا نسخه انیمه ای از (FLT:0 My Hero Academia [F:1] اغلب احساس می کند همه جانبه تر، حتی کسانی که هر پنل قلب را می شناسند.

۱- عقب نشینی های شخصیتی عمیق و انگیزه ها

یکی از رایج ترین استفاده های محتوای اصلی تبدیل یک مانگا به یک حافظه کاملاً تحقق یافته است. مانگا ممکن است به طور خلاصه به یک ترومای دوران کودکی شخصیت اشاره کند، اما فلش بک انیمه می تواند آن را در رنگ روشن نشان دهد، کامل با یک امتیاز متحرک و اجرای صوتی.شو توروکی تاریخچه خانوادگی دردناک، Ochaco Urar Uraka مبارزات مالی، و حتی چهره های جوان را به صورت های عاطفی خود را روشن تر از 1، هنگامی که به صورت یک پیوند تکان می دهد.

ویلاین همان درمان را دریافت می کند. [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] قوس به اتاق تنفس داده می شود تا ذهن شکسته تامورا شیگاراکی و وفاداری غم انگیز دو بار به شما بگوید که چرا یک عمل شرور، یک رژیم نشان می دهد [۳] از طریق بیانات ظریف و پیچیده تر از صدا در مورد این چهره های روان شناختی می تواند به نوبه خود را به نوبه خود باز کند.

۲) اقدامات مرتبط و تجسم بصری

استودیو استخوان ها شهرتی برای مبارزه با رقص های بالا و قهرمان من Academia نشان می دهد که استعداد در هر نوبت. Manga عمل بر پانل پویا و تخیل خواننده برای پر کردن حرکت بین فریم ها متکی است.این دنباله ها را گسترش می دهد تا از انیمیشن کامل بهره برداری کند، و هر دو زاویه انفجار در یک نوار پیچیده استفاده کند.

برخورد نمادین بین Allmay و Nomu را در طول رویداد ایالات متحده آمریکا در نظر بگیرید. نسخه مانگا در حال حاضر با تنش مواجه است، اما این انیمه چندین حمله اضافی ضدحمله اضافه می کند، پس زمینه ارکستر تورم و یک حس تکان دهنده از حرکت است که نشان می دهد "حرکت نمادین از مشعل تغییر می کند."، به طور مشابه آزمایش های اولیه Deku با یک لایه برای همه لحظات انرژی تک آهنگ، نه تنها تغییر رنگ و تغییر رنگ، بلکه باعث تغییر خطوط نور بصری می شود.

تعادل در مسیر Pacing و Episode Structure

نقش کم اهمیت صحنه های اصلی، کالیبراسیون است.یک قسمت تلویزیونی باید یک زمان خاص را پر کند و به اندازه کافی قوی باشد تا بینندگان را به فصل های مانگا بازگرداند، با این حال، اغلب در یادداشت های آرام و غیر حساس که به عنوان صخره ها کار نمی کنند، یک کلمه ممکن است یک مکالمه را گسترش دهد، اضافه کردن یک ضرب و شتم سریع، یا آموزش سریع برای رضایت بخش از یک ساعت شبیه به یک تطبیق دادن یک ساعت.

قوس های فصلی از این رویکرد به طور گسترده ای بهره مند می شوند، در طول پیشروی به نبرد های عمده - کمپ آموزش جنگل، حمله Shie Hassaikai یا جنگ آزادیبخش Paranormal - هر دو در توالی های اصلی نشان دادن دانش آموزان، لکنت، و یا به سادگی آویزان کردن این لحظات ممکن است طرح اصلی در شکستن تنگنا را پیش ببرد، اما آنها پیش بینی می کنند که سرمایه گذاری در هر نقطه ای که شما را آرام می کند، زمانی که شما در نهایت یک نتیجه را ببینید.

۴- پر کردن شکاف های روایت و مکانیک پیچیده ی کراولی

مانگا مرد هوریکشی با جزئیات ساخت و ساز جهانی متراکم است: طبقه بندی های Quirk، تفسیر اجتماعی در مورد قهرمان، و پویایی سیاسی پیچیده. بسیاری از این اطلاعات به گفتگویی غیر واقعی یا پانل های کوچک محدود می شود.این می تواند این جزئیات را به توضیحات بصری یکپارچه گسترش دهد.هنگامی که Rewind Quirk معرفی شده است، به عنوان مثال، یک رژیم کامل را برای جلوگیری از اقدامات، و ارائه قوانین عاطفی و اجازه دادن به مخاطبان.

به طور مشابه، ماهیت دستکاری کمیسیون ایمنی عمومی قهرمان، نظر تغییر یافته از هوشیاران، و نقص های سیستم رتبه بندی تقویت شده از طریق پخش اخبار فوری تنها رژیم، چت پس زمینه، یا عکس های واکنش، این اضافات کوچک غنی سازی محیط زیست بدون احساس همیشه مانند یک اطلاعات.آنها جهان از (FLT:0 من قهرمان، [۱] احساسات طبیعی و سیاست های ارگانیک زندگی می کردند.

مطالعات موردی: Anime- Only Additions

برای درک کامل ارزش خلاق این صحنه های اضافی، به بررسی چند نمونه برجسته که مورد علاقه طرفداران قرار گرفته اند کمک می کند - یا بحث های روحیه ای در مورد وفاداری ایجاد می کند.

U.A. Dorm Life و Quirk Education

پس از آزمون مجوز موقت Hero، مانگا به سرعت به توسعه داستان اصلی بعدی می رود، با این حال، تمام قسمت ها به دانش آموزان اختصاص داده شده است که در خوابگاه های جدید خود قرار می گیرند، و مسابقه عاشقانه اتاق افسانه ای از کلاس 1 -A کاملا اصیل است. این برش از زندگی vignettes بیشتر از تسکین دادن؛ آنها را به عنوان روح شگفت انگیز از شخصیت های فارسی پیدا می کنند، به آنها را به طور کامل روشن می کنند.

فلش بک های گسترش یافته در طول Shie Hassaikai

این قوس نقطه عطفی است که عزم قهرمانان جوان را آزمایش می کند. مانگا تراژدی اصلی سوء استفاده از Eri و قربانی Nighteye را ارائه می دهد، اما این انیمه چندین فلش بک طولانی و لحظات انتقال آرام را اضافه می کند؛ ما بیشتر از دوران کودکی آرام و باور بی نظیر او به قهرمان ایده آل، که در نهایت پالتو را به غم و اندوه عمیق تر می رساند، و همچنین از دست دادن آن، به یک صفحه نمایش نرم و همچنین حواس پرتی او.

دانلود موسیقی متن فیلم The League of Villains: From Monsters to Men

این انیمه به طور مداوم زمان صفحه نمایش لیگ را گسترش داده است، اضافه کردن توالی هایی که مخاطبان را به موقعیت ناراحت کننده همدلی با بیرون رانده شدن دو بار جامعه متصل می کند، با توجه به طراحی صوتی سیستمیک، همپوشانی که منعکس کننده روان پراکنده او است، به رفع او در خون و عشق، تقریباً شکست خورده است، که باعث می شود تا مردم را به شدت درگیر کند که حتی یک سیستم مخفی کننده را پنهان کنند.

فیلم های Tie-Ins و Stand Solo Episodes

این حق رای همچنین از قسمت های انیمه خود برای شکاف های پل با فیلم های تئاتر خود استفاده می کند. قسمت های اصلی یا صحنه های پس از اعتبار شخصیت هایی مانند ملیسا شیلر یا تنظیم جزیره را از دو قهرمان به جای درمان این کراوات به عنوان تبلیغات عشق محض، استودیو آنها را به حل گسترده تر می کند، بنابراین جهان روایت به طور واقعی به طور پیوسته به عنوان مجوز نهایی - اجازه می دهد.

واقعیت تولید: مقابله با زمان و ماده

پشت هر صحنه اصلی یک محاسبه عملی است. هوریکشی فصل های جدید را در هفته منتشر می کند، اما یک قسمت یک انیمه می تواند ارزش چند فصل از مواد را مصرف کند، اگر انیمیشن به مانگا کشیده شود، استودیو تقریبا با یک انتخاب غیر ممکن مواجه می شود: متوقف کردن تولید به طور نامحدود و یا به یک قوس کاملا پرکننده که خطر فرار از فن مدتها مانند FLT [F] است [Fro].

حتی مهمتر از همه، این صحنه های اصلی اغلب با ورودی مستقیم هوریکشی ساخته شده اند. Volume اضافی، یادداشت های نویسنده و مصاحبه ها تایید می کنند که mangaka با تیم انیمه کار می کند، گاهی اوقات یادداشت های شخصیتی، جزئیات پشت داستان و یا طرح های مختلف برای صحنه هایی که او آرزو می کرد او قادر به شامل در کار خود است که رابطه symbiotic تضمین می کند که حتی یک ابزار ساده است؛ آنها می توانند یک نسخه معتبر از یک جهان را تشکیل دهند:

دانلود بازی The Double-Edged Sword of Originality

ساده لوحانه است که وانمود کنیم که همه از این انحراف ها استقبال می کنند، بخش از فندوم، اغلب به نام "خرید کنندگان"، ترجیح می دهد یک سازگاری پانل برای پانل و هر گونه دیگری به عنوان یک تحریف از تجربه مورد نظر نویسنده: آنها استدلال می کنند که پا زدن هوریکشی عمدی است و آن فلش بک تکرار شده یا احساسات بیش از حد توضیح داده شده می تواند بهره وری ذاتی را در هر زمان که یک سیستم عامل مواد من است، کاهش دهد:

با این حال اکثریت قریب به اتفاق مخاطبان - به ویژه به سرعت در حال رشد از تنها بینندگان - عمق افزوده را نشان می دهد.این طرفداران اغلب اشاره می کنند که صحنه های اصلی انیمه برخی از لحظات نمادین تر از آن را تولید کرده اند: نبرد های آموزش مفصل گسترده، مکالمات پشت بام آرام بین همه ممکن است و Deku، ایجاد ظریف درام خانوادگی تودوکیو (هیچ یک از افزایش وفاداری قوی مانند نفس کشیدن اتاق، بدون تنفس، ارائه می دهد.

چشم انداز مدیریتی و زبان انیمیشن

دلیل اصلی موفقیت این صحنه های اضافه شده فلسفه ای است که سری را هدایت کرده است. Kenji Nagasscapeaki و بعدا Masahiro Mukai درک می کنند که سازگاری خوب بیشتر از یک صفحه مانگا متحرک است که مواد منبع را به عنوان یک سکوی پرتاب، نه یک زنجیر، و استفاده از صحنه های اصلی برای کشف زبان بصری منحصر به فرد برای انیمیشن: یک ترکیب نزدیک در یک کار برش خورده و یا یک تصویرگر به عنوان یک قطعه از یک حافظه ی کوچک است که نمی تواند یک قطعه از یک تصویر یک تصویر را به عنوان یک تصویر کند.

به عنوان مثال، در طول اوج عاطفی مبارزه Deku با جرم Gentle، انیمه یک تصویر تکراری از یک پروانه پرواز را وارد می کند - استعاره ای برای تبدیل شدن Deku که هرگز در مانگا ظاهر نشد، چنین نمادگرایی حتی به عنوان یک زیر متن و بینندگان توجه را غنی می کند. مصاحبه های عمیق در سیستم عامل هایی مانند (FLT:0.) مدیران خبری [۳]

نگاهی به Ahead: آینده محتوای اصلی در My Hero Academia

با تکمیل مانگا، تولید انیمه دارای نقشه راه کامل پایان داستان است.این موقعیت منحصر به فرد به تیم فرصتی بی سابقه برای اصلاح و افزایش قوس های نهایی با دانش کامل از هر پیچ و تاب و وحی بینندگان می تواند انتظار انطباق به ادامه سنت آن را داشته باشد: گسترش نبردهای کلی، ارائه بستن شخصیت های جانبی و به طور بالقوه اضافه کردن صحنه های اپی که انسان را به عنوان یک صفحه داستان سرایی رضایت بخش نهایی به عنوان یک صفحه نهایی، به احتمال زیاد نمی تواند به عنوان یک بشکه های کلاس به عنوان یک صفحه نهایی به عنوان یک صفحه نهایی، به عنوان یک صفحه نهایی، به عنوان یک حساب کند.

در حال حاضر، در فصل های بعدی، توالی های تنها رژیم، درگیری های بزرگ را در مقیاس بزرگ مانند پاسخ قهرمان بین المللی و سقوط از همه برای یک حماسه، با فکر کردن قرار دادن این لحظات، استخوان ها صرفاً سازگار با My Hero Academia نیست؛ آن را تکمیل آن را در راه صدا که به شکل اصلی آن استفاده می شود.

از عمیق تر کردن روانشناسی شخصیت برای صاف کردن پا زدن فصلی، تنها لحظات در قهرمان من Academia ثابت می کند که سازگاری می تواند یک همکاری خلاق باشد، نه یک بازی صفر از وفاداری، آنها خوانندگان را دعوت می کنند تا یک داستان محبوب را از طریق یک لنز تازه کشف کنند و تازه واردان را غنی تر کنند، زیرا همه چیز را به دقت به عنوان یک ویژگی های اضافی از روح قرار می دهد.

برای بحث و تحلیل مداوم هر قسمت، جامعه فن همچنان به تجزیه و تحلیل های جدید در سایت هایی مانند r / BokuNoHeroAcademia ادامه می دهد و برای به روز رسانی های رسمی تولید و مصاحبه کارکنان، heroac].com منبع اصلی باقی می ماند.