anime-music
چرا ترجمه های موسیقی به ندرت ضبط می شوند؟
Table of Contents
موسیقی آن فقط سر و صدا پس زمینه نیست، می تواند شما را در اواسط دوره متوقف کند، یک لرزش را به ستون فقرات خود ارسال کند، یا حتی اگر شما یک کلمه واحد را درک نکنید، که بلافاصله مشت از یک فن تنگ از زبان شاعرانه، حافظه فرهنگی، شکل موسیقی، و قوس عاطفی داستان می آید، زمانی که این آهنگ ها ترجمه می شوند - چه برای دو، چه به طور رسمی، و چه در پشت چیزی است - تقریبا چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی است که آن را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی است، چه چیزی است، چه چیزی است که تقریبا از آن را پوشش می دهد، چه چیزی است که همیشه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی آن را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی است، چه چیزی آن را پوشش می دهد، چه چیزی را از آن را از آن را پوشش می دهد، چه چیزی را از آن را پوشش می دهد، چه چیزی آن را پوشش می دهد، چه چیزی آن را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی را پوشش می دهد، چه چیزی
- اشعار ژاپنی اغلب به مفاهیم فرهنگی متکی هستند که هیچ معادل مستقیمی در زبان های دیگر ندارند.
- مطابقت با ریتم، شمارش قابل توجه و طرح ریتم تقریبا همیشه یک معامله را با معنی ایجاد می کند.
- تحویل خواننده در یک زبان مختلف می تواند دمای عاطفی یک عملکرد را تغییر دهد.
- زیر و روها تحت محدودیت های محکمی قرار می گیرند که باعث ناراحتی می شوند.
- خلاقیت فن گاهی اوقات شکاف را پر می کند، اما احساسات اصلی اصلی اغلب ناخوشایند است.
معماری عاطفی Anime Songs
قبل از سرزنش مترجم، به درک اینکه چرا یک مسیر اصلی در وهله اول به سختی برخورد می کند کمک می کند. آهنگسازهای آنشی و lyricists ساخت آهنگ به عنوان بسته های عاطفی چند لایه ای. یک آیه ممکن است به معنای جدا شدن همه چیز، روانشناسی، بافت صوتی و روایت برای تحت الشعاع همه در یک بار.
زبان در فرهنگ فرهنگی
زبان ژاپنی است که به معنای بیان مستقیم است. [۱۰] [۱۰] [۱۰] هیچ کس نمی داند (آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی) یا عبارات مانند krashii (یک دور از جوش و گرم) یک چشم انداز کلی انگلیسی را به یک ترجمه فرهنگ لغت نامه واحد هدایت می کند، اما می تواند به معنای "FLT" ترجمه فرهنگی است.
بسیاری از آهنگ های انیمه نیز از yojkugo (چهار واژه) و تصاویر کلاسیک شاعرانه استفاده می کنند که در قرن ها ادبیات ترسیم می کنند، یک عبارت مانند ichigo ichie (هر برخورد را تحسین می کند، زیرا هرگز دوباره تکرار نخواهد شد) به طور منظم در باز کردن یک یادآوری احساسی به نظر می رسد، اما این معنی نیست که یک بار دیگر یک بار دیگر یک یادآوری فرهنگی است.
Symbiosis of Music and Animation
موسیقی متن های آن مستقل نیستند؛ آنها ساخته شده اند تا منعکس کننده حرکت و احساسات روی صفحه نمایش باشند.یک آهنگساز فریم های کلیدی از پیش بصری شده را تماشا می کند و موسیقی را می نویسد که با سقوط شخصیت، یک پان دوربین یا یک انیمیشن ناگهانی نزدیک به سرعت، هنگامی که شما یک بخش رشته ای را در طول یک نبرد نهایی می شنوید، موسیقی اساسا یک اسکریپت دوم است - شما را تقویت می کند که چگونه با یک لحظه ای که با استفاده از همان ویژگی های انیمیشن، کار می کند.
در ترجمه، این نشانه های بصری باقی می مانند، اما کلمات خورشید ممکن است دیگر با انرژی روی صفحه ارتباط نداشته باشند، برگ به آرامی سقوط همراه با یک صدای ظریف ژاپنی می تواند حساسیت خود را از دست بدهد اگر نسخه انگلیسی فشار ناخوشایند فقط برای اسکن خط.
داستان سرایی شخصیت محور در Song
تم های باز و پایان اغلب از نقطه نظر شخصیت خاصی نوشته می شوند. اشعار ممکن است ارجاعات ظریف به تروما، امیدها یا پشیمانی های پنهان را از بین ببرند.A فن که می داند داستان احساس می کند یک چراغ الکتریکی از شناخت - یک مکالمه خصوصی بین آهنگ و بیننده است. هنگامی که یک مترجم فاقد آن متن روایت یا مجبور به خواندن است، این داستان پنهان زمانی که آن آهنگ شخصی است.
چرا ترجمه مستقیم تقریبا همیشه شکسته می شود
اگر تا به حال سعی کرده اید یک ترجمه ی لفظی از یک آهنگ را بخوانید، این فاجعه را شنیده اید: خطوطی که خیلی طولانی هستند تا ملودی را در نظر بگیرند یا از ریتمی که احساس می کنند کسی لیست مواد غذایی را به موسیقی می خوانند، فاصله بین ژاپنی و انگلیسی در سطح ساختاری بسیار زیاد است و قبل از اینکه حتی به منابع فرهنگی دست یابید، بسیار زیاد است.
دانلود بازی The Syllable Tug-of-War
ژاپنی یک زبان زمان دار است، اغلب با تعداد کمتری از هر ایده نسبت به انگلیسی، یک کاراکتر یا kana می تواند یک کلمه کامل را بیان کند، در حالی که انگلیسی نیاز به چندین صدای متمایز دارد، خط ژاپنی مانند Ahaiku-like - "کازه ⁇ " (شششش باد) - سه برابر است.
همراه با این چالش ریتم است. اشعار ژاپنی به ندرت به پایان نهایی بستگی دارد؛ در عوض، آنها از هماهنگی صدا، تکرار و Onomatopoeia استفاده می کنند، مخاطبان انگلیسی انتظار ریتم، بنابراین مترجمان اغلب زوج های تکراری را اختراع می کنند که معنی را به سمت آنچه راحت است هدایت می کنند، نه آنچه که وفادار است ممکن است دریافت شود، اما پیام عاطفی است.
منابع فرهنگی بدون نقشه
آهنگ های انیمه با ارجاع به ارواح شینتو، جشنواره های فصلی، مراسم مدرسه و سلسله مراتب اجتماعی که بینندگان ژاپنی بلافاصله تشخیص می دهند، یک خط در مورد senpai نه تنها "upperman"؛ آن را بیش از حد از سنگ تحسین، فاصله و علاقه غیر متعهد به یک ناوگان بصری (LT3) است.
هنگامی که ترجمه این را به معادل انگلیسی بیلند، شنونده ماشه عاطفی را از دست می دهد، برخی مترجمان پائیک یا غیر توضیحی را به سمت چپ می گذارند، اما این امر در یک ملودی یا یک زیرنویس که در دو ثانیه چشمک می زند، غیرممکن است. شنونده با یک حس مبهم که چیزی مهم را از دست داده اند، زیرا آنها انجام داده اند.
دانلود زیرنویس فارسی فیلم The Script and Dubem Dima
زیر محدودیت های شدید کار می کنند: آنها باید در یک نگاه قابل خواندن باشند و در یک محدودیت شخصیتی دقیق قرار بگیرند. زبان Nuanced به صورت های کوچک و کوچک تر می شود، یک عبارت شاعرانه مانند "آسمان گریه می کند، زیرا اگر آن را می داند بخشی از ما" ممکن است "حتی آسمان غم انگیز جدایی ما" باشد، که هنوز هم شاعرانه است، اما تصویر خاص - از آسمان - به طور خلاصه ای که کل آهنگ چند وجهی است.
دوبر با چالش اضافی از آهنگساز لب مواجه می شوند، مدیران صدا نیاز به اشعار ترجمه شده دارند که حرکات دهان را روی صفحه نمایش مطابقت می دهند، این اغلب منجر به بازنویسی عمده می شود، جایی که خطوط اختراع شده اند نه به دلیل اینکه آنها متناسب با ریتم بصری است. معنی خم شده است تا زمانی که آن را به محل برسد، و احساسات اولین تلفات است.
Burden: Singing Emotion در یک زبان جدید
حتی زمانی که یک lyric ترجمه شده به طور منطقی وفادار است، عمل انجام آن تحویل عاطفی را به خوانندگان، چه حرفه ای و چه طرفداران اختصاصی، باید زبانی را هدایت کند که به طور طبیعی نمی تواند به طور طبیعی به عنوان یک نقطه عطف اصلی حرکت کند.
ویوکالینگ و تنفس
یک خواننده ژاپنی می تواند نفس را در نقطه ای که با اوج عاطفی یک عبارت مطابقت دارد، بگیرد، زیرا ریتم زبان اجازه می دهد آن را.ترجمه انگلیسی ممکن است آن نفس را به یک نقطه ناخوشایند، شکستن جریان عاطفی به طور مشابه، یادداشت که در اصل باقی می ماند در کلمات کلیدی - اغلب سنگین با احساس - ممکن است به کلمات کمتر قابل توجه انگلیسی پرکننده، عملکرد خواننده، هیچ چیز متخصص نمی تواند به طور کامل آزاد کردن احساسات.
Utaite و Vocaloid Adaptations
جهان های دیجیتال و مبتنی بر فن وکالوئید و utaite (خوان های پوشش آنلاین) تغییر داده اند که چگونه موسیقی یک انیمه را پخش می کند.تولید کنندگان Vocaloid آهنگ های با دقت رباتیک، اغلب در ژاپنی، و سپس طرفداران تفسیر آنها را در زبان های دیگر، این پوشش می تواند به طرز نفس گیر خلاق باشد، اما به ندرت برای دقت لفظی هدف قرار می گیرند، به طور کامل تفسیر و آهنگ های احساسی خود را در مورد زاویه های ناامید کننده و گاهی اوقات به طور کامل تنظیم می کنند.
این یک تکامل جذاب است – یک آهنگ ترجمه شده که دیگر سعی نمی کند ترجمه شود، آن را تبدیل به یک کار موازی، از نظر عاطفی در سمت راست خود، اما متمایز از هدف اصلی آهنگساز است.
آهنگ های Iconic Soundtracks و Emotion Elusive
نگاه کردن به مثال های خاص نشان می دهد که چگونه حتی محبوب ترین موسیقی متن های انیمه می توانند چیزی را در ترجمه از دست بدهند، مهم نیست که چقدر دقیق است.
استودیو Ghibli’s Musical Language
کار جو Hisaishi برای استودیو Ghibli یک کلاس کارشناسی در داستان نویسی بدون کلمه است، اما قطعات آواز چالش های خود را به ارمغان می آورد، یک آهنگ مانند "Mononoke Hime" به طور ذاتی از Prin mononoke] را حفظ می کند [FLT 1] که یک نسخه اسطوره شناسی گذشته را تحریک می کند، خورشید به زیبایی با اشاره ای از رودخانه های باستانی به من، که به طور کامل قابل دسترس است.
به طور مشابه، بی معنی های بی معنی از "Tonari notoro" در همسایه من توتورو واقعا قابل ترجمه نیست، آنها صدا خالص هستند، اما آنها گرما و بازیگوش را به گونه ای که یک ترجمه لفظی خراب می کند.
انرژی Anthemic Moon
افتتاح اصلی ژاپنی از ماه نوسرور ، "Moonlight Densetsu"، یک نیروگاه برق پاپ است که به مخلوط داستان عاشقانه و قهرمانی انگلیسی متصل شده است، سازگاری انگلیسی، استفاده شده در پخش های بین المللی اولیه، نگه داشته شده ملودی اما جایگزین اشعار به طور کامل در مورد سرنوشت و عشق ابدی تبدیل شده است به تشویق عاطفی بیشتر به تغییر در طول سال، اما معتبرتر از آن، هنوز هم به تغییر آب و یا تغییر کرد.
چگونه جوامع فن پل شکاف عاطفی
نقص های ترجمه رسمی الهام بخش یک اکوسیستم گسترده از زیرنویس های فن، مترجمان به طور خلاصه، و پوشش هنرمندان که سعی می کنند به احساسات اصلی نزدیک تر شوند.دوجین (خود منتشر شده) فرهنگ در این انگیزه رشد می کند، با طرفداران ایجاد یک کتاب های مبهم، موضوعات بحث و گفتگو انتخاب های ترجمه را نادیده می گیرند و پوشش می دهد که حتی اگر قربانی شوند، تلاش می کنند.
پلتفرم های آنلاین مقایسه های فرعی را در جایی که طرفداران بر بهترین رندر یک خط واحد بحث می کنند، آگاه هستند که خلق و خوی یک آهنگ می تواند به یک فعل یا یک اصطلاح فرهنگی وابسته باشد، این فرایند تحقیق مبتنی بر جامعه یک ترجمه قطعی را تولید نمی کند، اما درک غنی تر و لایه ای تر از آنچه که ممکن است برای بسیاری از خواندن یک درد نهایی همراه باشد، نشان می دهد که یک آهنگ کلیدی است به آن دسترسی پیدا کند.
آنچه برای همیشه از رسیدن به آن باقی مانده است
پس از تمام تجزیه و تحلیل، اجراها و تلاش های فن، یک حقیقت ساده باقی می ماند: برخی چیزها غیر قابل انتقال هستند، احساس شنیدن یک آهنگ در زبان بومی خود، تنظیم شده به داستانی که منعکس کننده تربیت فرهنگی خود را، یک تجربه منحصر به فرد است، زمانی که همان ملودی در سراسر مرزهای زبانی سفر می کند، آن را با چمدان های فرهنگی آن بسته بندی مجدد، مرکز جاذبه عاطفی آن از حرکت می کند، حتی ممکن است آن را بیشتر، اما حتی بیشتر از آن حرکت کنید.
مترجمان، خوانندگان و مدیران تلاش های قهرمانانه را انجام می دهند، اما آنها بین قطب های وفاداری و قابلیت گوش دادن گیر می کنند، بهترین ترجمه ها، مانند کسانی که در شیرجه عمیق شبکه خبری آنی (FLT 1)، مدیریت برای بازسازی یک تجربه عاطفی قدرتمند، اما همیشه سرگرم کننده است - سایه ای از درک نور اصلی که ممکن است عمیق تر از شنیدن آن باشد، نه تنها می تواند شامل عمق دید شما باشد.
شکاف های ترجمه تبدیل به پنجره به روش دیگری از احساس می شود.