ریشه های عمیق ماسک-استاز در سنت ژاپنی

ماسک ها یک اختراع مدرن در انیمه نیستند – آنها قرن های بالای مراسم، عملکرد و باور را می نشینند، زمانی که شما یک شخصیت ماسک شده را به چارچوب می بینید، اغلب یک دست بصری را که پیش از آن خود انیمیشن را پیش می گیرد، میراث تئاتر و معنوی ژاپن یک ابزار برای تحول ایجاد می کند، اجازه می دهد که پوشنده تبدیل به یک روح شود، یا حتی یک شخصیت انتزاعی را بیان کند.

در جشنواره های روستایی، ماسک ها برای دفع بدبختی و خوش آمدید به خدایان استفاده می شدند، همان حس از الوهیت محافظت کننده یا سایر جهان های خطرناک مستقیماً به روشی که یک رژیم قهرمانان و شرورهای آن را به رسمیت می شناسد، می دهد تا شما را از این که چرا یک چهره ساده می تواند با معنی بارگذاری شود، قدردانی کند.

Noh، Kyogen و هنر چهره ی بی تغییر

تئاتر کلاسیک نوه در قرن چهاردهم ساخته شده است و یکی از مستقیم ترین اجداد هنری ماسک های ماده است؛ ماسک های قدیمی، شیاطین و خدایان که توانایی آنها را برای انتقال با کوچکترین حرکت (FLT 1) و یا قطعات متحرک (شکل 2:2) به عنوان یک ماسک خاص حک شده است: زنان جوان، مردان مسن، شیاطین و خدایان.

این پارادوکس یک چهره استاتیک با احساسات بازتاب در یک رژیم. شخصیت های ماسک شده اغلب غیر قابل خواندن به نظر می رسند، اما فیزیکی بودن و متن آنها به معنی در ماسک است. سازندگان به مخاطبان اعتماد می کنند تا نشانه های ظریف را بخوانند - درست همانطور که مخاطبان Noh برای صدها سال انجام داده اند. Kyogen، همتای کمیک به Noh، همچنین از ماسک استفاده می کنند، اما بیشتر به ما یادآوری می کنند که فقط می توانند به جای اینکه مخاطب بنشینند و به ما یادآوری کنند که فقط می توانند به جای اینکه به جای اینکه مخاطب بنشینند و به جای اینکه فقط به طور غریزی بنشینند و به ما بنشینند.

شینتو، بودیسم و ماسک به عنوان پل معنوی

شینتو، معنویت بومی ژاپن، همه چیز را به طور بالقوه به عنوان بالقوه مسکونی توسط kami - ارواح طبیعت، اجداد، یا نیروهای رقص و ماسک های آیین اجازه می دهد تا شرکت کنندگان به طور موقت تبدیل به این ارواح، نه تنها تقلید از یک خدا؛ آنها خدا را به بدن خود دعوت کردند و آن را به جامعه سازگار کرد.

بودیسم لایه های اضافی را معرفی کرد. انضباط Monastic گاهی اوقات پرده های نمادین یا ماسک هایی برای کنترل خود به کار می برد، در حالی که فرقه های esoteric از ماسک های خشم آور برای مقابله با شیاطین داخلی استفاده می کردند، یک ماسک می تواند نشان دهنده مبارزه بین تمایل پایه و روشنگری باشد، یا بار نقشی که کاملاً مفهوم (FLT:0h: [هنرمند مدرن برای طراحی ویدئو، از همه چیز به ماسک های شیطانی، و یا ماسک های شیطانی، از جنس های شیطانی عبور می کند.

چگونه Anime ماسک را به عنوان دستگاه روایت می کند

ماسک در انیمه به ندرت فقط در مورد پنهان کردن است، یک عنصر داستان سرایی فعال است که چگونگی شما، بیننده، تفسیر قدرت، درد و تحول را شکل می دهد، هنگامی که چهره یک شخصیت ناپدید می شود، مغز بلافاصله جستجو برای آنچه که پنهان است - و نویسندگان جستجو از این استفاده می کنند تا راز، برای پیچ و خمیدگی، یا با یک شخصیت شما مقابله کند.

گاهی اوقات ماسک به صورت لفظی است: یک ماسک جراحی، کلاه، یک مانع جادویی، دیگر زمان ها، زره رفتاری، یک ماسک استعاره ای از بی تفاوتی یا طنز که به طور مداوم پوشیده شده است که صورت شخصیت را می سازد، هر دو شکل به یک هدف یکسان خدمت می کنند: ایجاد فاصله بین یک حقیقت خصوصی و یک فرد عمومی، و سپس به آرامی از بین بردن آن فاصله برای اثر دراماتیک.

هویت دیور و جستجو برای خود

شخصیت مخفی اغلب از طریق قوس خود سرگردان می شود و می پرسد: "من زیر این هستم؟" ماسک فیزیکی می تواند یک هویت انتخاب شده را نشان دهد که با یک اصل تعارض دارد یا یک خود کاذب برای زنده ماندن تروما ساخته شده است، زمانی که ماسک به طور معناداری یا عاطفی خراب می شود - شما شاهد تولد مجدد هستید، این یکی از دلایلی است که تغییرات مبتنی بر ماسک در سری نبرد و درام های روانی به طور یکسان رایج هستند.

در توکیو ملول ، ماسک نیم-کفاچی نماد انسانیت شکسته و پذیرش بی میل او از طبیعت کروی او است، ماسک او هر دو سلاح و زندان است، به طور بصری به دام انداختن پسری که او یک بار در زیر چیزی در حال شکارچیان بود.

کد رنگ اخلاقیات

رنگ و شکل حجم سیگنال ها اغلب خلوص، ربانیت یا یک تخته سفید وحشتناک را تحریک می کنند. قرمز می تواند به معنای انرژی شیطانی یا خشم پرشور باشد.و یا ماسک های نامتقارن نشان می دهد که طراحان آنی از این روانشناسی رنگی برای تراز اخلاقی تلگراف قبل از شروع یک مبارزه استفاده می کنند. ویلاین اغلب پوشش های تمام چهره ای را می پوشند که آنها را تحقیر می کند، و باعث می شود تا زمانی که یک روایت اخلاقی را بپذیرد، آن را ساده تر کند تا زمانی که روایت آن را آشکار کند.

قهرمانان با ماسک ها تمایل دارند تنها بخشی از صورت را پوشش دهند، انسانیت خود را از طریق چشم های قابل مشاهده یا یک خط فک قابل تشخیص حفظ کنند، این پوشش جزئی می گوید: "من هنوز هم من هستم، اما باید چیزی بیشتر برای مقابله با این تهدید تبدیل شوم." تنش بین نیمه پنهان و نیمه در معرض دید بصری مبارزه اخلاقی داخلی را تصویب می کند که بسیاری از بهترین کار شخصیت یک رژیم را تعریف می کند.

بررسی های موردی: چگونه سری اول ماسک را اختراع کرد

در حالی که ریشه های فرهنگی عمیق است، هیجان واقعی این است که چگونه یک رژیم فردی با بررسی شخصیت های خاص، نماد را به سمت های غیر منتظره سوق می دهد، شما می توانید ماسک های عملکردی را به عنوان همه چیز از جمله غم انگیز به یک نشان از تعلق ببینید.

Naruto و Anbu Black Ops: انحلال سازمانی

آنبو از ناروتو ماسک های حیوانی چینی را که فردیت خود را به طور کامل پاک می کند، با طراحی: آنها دست پنهان Hokage هستند، انجام ماموریت هایی که نیاز به جلال شخصی ندارد و اغلب هیچ سابقه اخلاقی نیست، هنگامی که Kakashi Hatake Anbu گذشته آشکار شده است، سگ او تبدیل به یک نماد از دانش آموزان سرد می شود، و بعد از آن را به عنوان یک معلم غم انگیز خود را به عنوان یک نقش خود را از از از از از دست دادن خود را از آن، و گاهی اوقات، و گاهی اوقات برجسته کردن آن، و گاهی اوقات، و گاهی اوقات، و گاهی اوقات بدون هیچ گونه نقش اخلاقی خود را حفظ آن را به عنوان یک نقش برجسته است.

ماسک های Anbu لایه اضافی را حمل می کنند: آنها نینجا را به عنوان ابزار دولت علامت گذاری می کنند، شما قصد ندارید که فرد را ببینید؛ شما قصد دارید عملکرد را ببینید، این استفاده از نظرات ماسک در مورد اینکه چگونه سیستم ها از مردم می خواهند هویت خود را پنهان کنند - چیزی که فراتر از روستای داستانی Konoha است.

ماسک شیطانی Slayer و ماسک تکراری محافظت

در Demon Slayer ، ماسک ها فقط برای مبارزان نیست، شمشیرهای روستای Swordsmith پوشیدن ماسک های هیوتکو - چهره های ساختگی، مبهم و مبهم ریشه در فولکلور - برای حفظ ناشناس بودن و محافظت از خانواده های خود را از شر شیطان، این عملکرد عملی با یک سنت فرهنگی برای اتصال یک جنس و حتی یک جنس نورودگی در یک چهره در یک چهره، حتی یک چهره از یک جنس و حتی یک جنس و لذت در برابر یک جنس و حتی یک جنس و حتی یک جنس در برابر یک جنس است.

این سریال می داند که ماسک ها می توانند اشیاء مقدس باشند، زمانی که Tanjiro ماسک روباه را از اوکوداکی اربابش دریافت می کند، یک نماز محافظ را حمل می کند که به طور فیزیکی در طول انتخاب نهایی شکسته می شود، و یک ضربه به معنای نابودی ماسک را به پایان آموزش و شروع خطر واقعی، رشد با شکوه و آهسته، از دست دادن و عبور از یک نگهبان معنوی به یک نیروی محرکه می رساند.

ماسک های هالو سفید: هیولای درون

در ، روح Reapers که قدرت های هالو را به دست می آورند، یک ماسک استخوان-سفید را آشکار می کند، این یک فریاد بصری از درگیری داخلی است، ماسک یک ابزار انتخاب نشده است، اما یک نفرین گرفته شده است؛ در لحظات ناامیدی ظاهر می شود و باید آگاهانه کنترل شود.Ichigo Kurosaki در حال تکامل از - دقیقا به تاریکی کامل خود را - که در آن می گوید که در آن هر نقطه از تحول روانی او در آن فرو رفته است.

وردها، روح Reapers با این هالوهای درونی نفرین شده اند، ماسک های خود را به عنوان یادآوری ثابت می کنند که خط بین محافظ و هیولا، بدترین تجربه های شما را پاک می کند، اما شما می توانید آنها را به یک نسخه کامل از خود متصل کنید.

یک قطعه و ماسک شورش

یک قطعه اقیانوس های خود را با ماسک از انواع مختلف، مواد CP9 ماسک در طول لابی Enies برای انسان به عنوان سلاح های دولتی، Donquixote Doflamingo را با عمل عینک آفتابی همیشه حاضر به عنوان یک ماسک روانشناختی، پنهان کردن کودک مجروح پشت سر هرج و مرج پادشاه کناگ محافظت از خاک کامل خود را پنهان می کند - تقریبا پنهان کردن یک ماسک فرهنگی تقریبا پاک شده توسط پوشش های جهانی خود را پنهان کردن یک ماسک تقریبا پاک کردن چهره های فرهنگی تقریبا پاک شده توسط پنهان کردن چهره های خود را پنهان کردن.

این سریال همچنین ماسک ها را به عنوان عملکرد لذت بخش جشن می گیرد. Germa 66 کت و شلوار حمله، بخیه های زامبی Thriller Bark و ماسک های رنگارنگ بازیگران Kabuki الهام گرفته Wano نشان می دهد که چگونه پوشیدن در یک صورت جدید می تواند یک عمل نافرمانی، جشن یا شورش تئاتر در برابر سرکوب باشد.این به طور یکپارچه با ماسک های واقعی دزدان دریایی هماهنگ می شود، جایی که پرچم های شلیک شده قبل از ساخت اولین افسانه های توپ شلیک شده است.

ماسک ها به عنوان تفسیر اجتماعی در جهان های Anime

فراتر از شخصیت های فردی، ماسک ها اغلب سیستم های اجتماعی بزرگتر را نقد می کنند، زمانی که یک جامعه به صورت خاصی نیاز دارد، خود طبیعی به یک مسئولیت تبدیل می شود. ماسک های آنی این اصطکاک را با مستقیم شدن، منعکس کننده فشارهای دنیای واقعی در اطراف کلاس، انطباق و کنترل بررسی می کنند.

تقسیم بندی کلاس و وضعیت قابل مشاهده

در تنظیمات فانتزی، ماسک شخصیت می تواند بلافاصله رتبه خود را نشان دهد، کشیش های بالا، اشراف حاکم، یا رهبران جامعه مخفی اغلب ماسک های تزئین شده را می پوشند که می گویند: "من بالاتر از نگاه شما هستم" ماسک فقط پنهان نمی کند - در همین حال، خدمتکاران یا زیردستان ممکن است مجبور به پوشیدن ماسک های سفید، آنها از هویت برای تبدیل این سلسله مراتب بصری و تخریب بلافاصله یک شخصیت است.

ماسک نخبگان، عدم توانایی را به وجود می آورد، اما همچنین یک هدف ایجاد می کند که بیش از حد آن ماسک را به خود اختصاص می دهد و شما سیستم را سرنگون می کنید، بسیاری از شورش های رژیم با حذف لفظی یا نمادین ماسک حاکم آغاز می شوند، که یک انسان معیوب را در زیر پیام آشکار می کند: هیچ اقتداری فراتر از پاسخگویی نیست.

دانلود بازی The Burden of Performance

شخصیت های موجود در انیمه برشی گاهی اوقات ماسک های استعاره ای از شادی یا بی تفاوتی را برای حرکت در مدرسه، کار و خانواده می پوشند، تنها زمانی که ماسک های داخلی را از مفهوم ژاپن از honne (احساسات واقعی) و (FLT:2tatemae جدا می کنند، بلکه افراد هماهنگی اجتماعی را نیز می توانند از رقص محافظت کنند.

هنگامی که یک سری از لحاظ بصری تبدیل می کند که ماسک اجتماعی به یک ماسک واقعی تبدیل می شود – شاید سایه شخصیت یک چهره لبخندی را به خود بگیرد – شما مجبور به دیدن کار عاطفی به عنوان چیزی ملموس و وزن هستید که تشخیص این الگو حتی می تواند نور را با دقت عاطفی مواجه کند.

تفسیرهای مدرن و فرهنگ متقابل

ماسک Anime فراتر از ژاپن جهش یافته است و بر فرهنگ و بیان پاپ جهانی تأثیر می گذارد.این نماد به زبانی مشترک برای هر کسی تبدیل شده است که احساس کرده است باید بخشی از خود را برای بقا یا موفقیت پنهان کند.

بازی، بازی هویت و ماسک خود

Cosplay به شما اجازه می دهد تا به صورت فیزیکی وارد روایت ماسک شوید، زمانی که شما چهره شخصیتی را که دوست دارید می پوشید، شما فقط بی اعتبار نیستید – شما در حال بررسی هستید.دن یک ماسک می تواند شما را از محدودیت های هویت روزمره تان آزاد کند.این می تواند اعتماد، بازی، یا تمایل به دیدن اینکه ممکن است در غیر این صورت دفن شود.

جامعه ی همبازی در سراسر جهان ماسک ها را به عنوان مجسمه های افتخاری می داند: برای ساخت یک ماسک دقیق کینکی یا یک چهره ی کامل آنبوی چینی این است که شخصیت را در سطح دستی درک کنید: هر کرک و لایه ی رنگی چیزی درباره ی این که این فرد زیر ماسک های بیرونی در فضاهای فن قرار دارد، تبدیل به پل هایی بین شما و روایت می شود که به مشاهده ی فعال تبدیل می شوند.

داستان های بصری بدون کلمات

انیمیشن به صورت برای انتقال احساسات متکی است، بنابراین خسته کننده آن یک انتخاب رادیکال است.یک شخصیت ماسک شده، یک تحریک کننده را مجبور می کند تا از طریق حالت، حرکت، زاویه دوربین و نورپردازی ارتباط برقرار کند، این محدودیت اغلب برخی از کلمات صریح را در یک رژیم به دست می آورد. ماسک خم شده که یک چشم اشک آور را نشان می دهد، یک دست به عنوان یک کلاه برداری می رسد - این لحظات تک تک تک تک تک تک تک آهنگ بدون یک کلمه از یک نیروی بدون یک کلمه.

ماسک ها می خواهند که شما به طور متفاوتی توجه کنید، آنها شما را به یک شرکت فعال در رمزگشایی معنا تبدیل می کنند، در عصر اطلاعات ثابت، دعوت به نگاه نزدیک تر یکی از قوی ترین هدایای انیمه است که آیا ماسک نشان دهنده یک راز، یک سپر، یک وظیفه یا یک نفرین است، از شما می خواهد که آنچه را پنهان می کنید و آنچه که شما می توانید انتخاب کنید و چرا دوباره آنها را پنهان کنید و دوباره آن را توضیح دهید، و توضیح دهید.