چرا برخی از انیمه ها هرگز به پایان نرسیده اند: پشت صحنه های سری و چالش های صنعت لغو شده

در دنیای انیمه، چند ناامیدی مانند اخبار ناگهانی که یک سری محبوب باز نمی گردد، یک فصل در یک صخره کش، یک قوس جدید به ذهن می رسد و سپس ... دلایل پشت این داستان های ناتمام اغلب بیشتر از طرفداران درک، لمس کردن، در خط لوله های خشن اقتصاد، تولید خشن، و خلاقیت پایان می یابد که جریان انیمیشن ژاپنی هنوز هم می تواند به صورت جداگانه ای از صفحه نمایش های ظریف تر از زمان سقوط کند.

در قلب بسیاری از مجموعه های رها شده یک حقیقت ساده است: بیشتر رژیم توسط ائتلاف های موقت سرمایه گذاران تولید می شود، که به عنوان کمیته های تولید (FLT:1) شناخته می شوند این گروه ها پول را از ناشران، برچسب های ضبط، شرکت ها و ایستگاه های تلویزیونی تولید می کنند، هر امیدوار است که نمایش محصول خود را افزایش دهد، اگر بازده به سرعت مواد را از فروش قطعات کوتاه، یا حتی زمانی که شکاف موسیقی را به آن متصل کند، حتی می تواند شکاف های کوچک را افزایش دهد.

واقعیت اقتصادی تولید آنشی

Anime ارزان نیست.یک تک 12episode cour می تواند از 1.5 میلیون دلار به بیش از 3 میلیون دلار هزینه کند، بسته به شهرت استودیو و پیچیدگی انیمیشن، این هزینه ها در میان اعضای کمیته تولید موسیقی تقسیم می شوند، اما هر کدام انتظار بازگشت به سرمایه گذاری خاص خود را دارند.

اگر فصل اول کار خود را انجام دهد - فروش مانگا، انتقال CD، پر کردن ماشین آلات گاچا - کمیته ممکن است یک دنباله را روشن کند، اما اگر افزایش کم است یا تولید اولیه بیش از بودجه اجرا شود - حساب تغییر درآمد در طول شب، در حالی که به طور فزاینده مهم است، به ندرت هزینه کامل را پوشش می دهد: یک قرارداد مجوز معمولی از یک پلت فرم خارج از کشور ممکن است مقدار به چند صد دلار سود سنتی، حتی یک فصل فروش معمول است.

آستانه فروش غیر رسمی برای یک دنباله متفاوت است با حق رای دادن، اما معمول است که یک سری سقوط کوتاه توسط فقط چند هزار واحد نشان می دهد که فروش ۳۰۰۰ دیسک در هر جلد ممکن است یک شکست تجاری تلقی شود، در حالی که 5000 می تواند آن را حفظ کند، مدیران اغلب به جای زیان بیشتر، از یک قبرستان، به نظر می رسد و هرگز از 12 مورد ناپدید شدن قرار نمی گیرد.

کمبود مواد اولیه

یک برش بزرگ از انیمه از مانگا، رمان های نور یا بازی های ویدئویی می آید، زمانی که مواد منبع متوقف می شود، سازگاری به طور معمول با آن متوقف می شود. بسیاری از مانگای مداوم برای یک دهه یا بیشتر سریال می شود، با نویسندگان برنامه ریزی شده استراحت یا مقابله با بحران های بهداشتی، اگر یک انیمه به مواد چاپی برسد، استودیو با یک انتخاب مواجه می شود: یک سری اصلی (که می تواند داستان را متوقف کند و یا به سادگی باعث جلوگیری از داستان پر شده است.

در نظر بگیرید که Nana ، Ai Yazawa's نمادین Josei Manga، 2006 یک اقتباس پوشش 12 جلد از داستان که بعدها در وقفه نامحدود در سال 2009، زمانی که نویسنده به طور جدی بیمار شد، یک رژیم در نقطه شکستن طبیعی متوقف شد، اما روایت بزرگتر هنوز به بحث در مورد آنچه که هنوز هم غیر ممکن است رخ دهد.

به طور مشابه، کنتارو میورا (FLT:0) بربرک چندین سازگاری را مشاهده کرد، اما برنامه انتشار آهسته و دقیق مانگا - و بدون زمان میورا در سال 2021 گذشت - هر سازگاری در یک صخره مختلف باقی مانده است.

فشار های شلینگ و استودیو Overload

استودیوهای انیمیشن ژاپنی تحت فشار زمان بسیار زیاد عمل می کنند، یک فصل معمولی بهار یا پاییز، هفته به هفته کامل می شود، با قسمت هایی که اغلب فقط چند ساعت قبل از پخش به پایان می رسد، این مدل "فقط در زمان" تقریبا هیچ حاشیه ای برای خطا نمی گذارد، زمانی که یک عامل کلیدی بیمار می شود، مدیر نیمه تولید را ترک می کند، یا یک پیمانکار یک مهلت را از دست می دهد، کل برنامه می تواند به مرحله نهایی سرعت برسد و یا گاهی اوقات به تاخیر بیفتد.

کمبود کارکنان این مشکل را ترکیب می کند صنعت انیمیشن ژاپن برای دستمزدهای پایین بدنام است، به ویژه در سطوح ورودی که در آن بین یک کارمند یک شکاف کسب می کند. استودیو به شدت به فریلنسرها متکی است و اگر یک فیلم با پیش بینی داغ یا یک پروژه بالاتر، استعداد موجود را مختل می کند، سری کوچکتر می تواند با اسکلت های خدمه باقی مانده باقی مانده باقی مانده باقی بماند. [FLT]

حتی استودیوهای بزرگتر نیز در سال 2021 تا 2021 از خط بلند پروازانه MAPPA مصون نیستند.[۲۰۲۲] چندین سری از تولید را همزمان مشاهده کردند که منجر به شکایت عمومی از سوی دیگر پروژه های MAPPA نگران این بود که بار اضافی یا تاخیرهای کامل را در هر استودیوی رها کرده و هر چیزی را که در حال اجرا است، متوقف کند.

تفاوت های خلاقانه و زمین معدن های حقوقی

گاهی اوقات سرنوشت انیمه نه با پول یا مواد، بلکه با اختلاف نظر است.یک مدیر ممکن است راه هایی را با کمیته تولید در جهت خلاقانه ای که نویسنده مانگا می تواند از مجوز سازگاری بیشتر امتناع کند، اگر آنها دوست ندارند که چگونه فصل اول داستان خود را اداره می کنند، بازیگران صوتی ممکن است در اختلافات قراردادی که به نام آزادی های بین المللی و حتی چیزی که به عنوان یک سری انتشار نهایی موسیقی یا جلوگیری از پایان دادن به عنوان یک نیروی گردش موسیقی می تواند مانع از انتشار شود، قابل دسترس یا درگیر شوند.

مجوز بین المللی اضافه کردن لایه دیگری از پیچیدگی.A نمایش ممکن است ضربه ای بر روی Crunchyroll اما غیر قابل مشاهده در کشور خود به دلیل معاملات انحصاری جریان منطقه است که پخش کنندگان محلی را خشمگین می کند اگر این مشارکت ها به عنوان یک نتیجه مالی برای فصل های آینده می تواند به طور کامل از پروژه های متعدد خارج شود، با حقوق صاحبان انتخاب گاهی اوقات انتخاب به او به طور کامل به جای یک اختلاف طولانی.

یک مثال بدنام ماراس است که دهه ها در نبردهای حقوقی بین المللی بر سر حقوق نام و طرح های "Macross" خارج از ژاپن قرار گرفت، در نتیجه، دنباله ها و چرخش اندامها از آزادی خارج از کشور برای سال ها مسدود شدند، و آن را برای مخاطبان جهانی برای حمایت از سری های مالی که به تازگی در مورد آنها حل شده بود، هنوز حل نشده است، هنوز هم حل شده است.

رتبه بندی، پذیرش و "حلقه مرگ مولر"

رتبه بندی های تلویزیونی در ژاپن هنوز هم مهم است، به ویژه برای نشان دادن هوا در اسلات های اول زمان، اما معیارهای دقیق تر در حال حاضر تصمیم های لغو را می گیرند: تعامل رسانه های اجتماعی، ساعت های ساعت های ساعت های ساعت جاری و همه مهم "چندین بار" ( نسبت فروش Blu-ray به رتبه بندی های تلویزیون) نشان می دهد که روند هفتگی در توییتر ممکن است به عنوان یک شکست در نظر گرفته شود اگر آن را به طور مستقیم به دلیل رسانه های فیزیکی انتقال نمی دهد و یا نه، زیرا فروش آن است.

پذیرش مخاطب می تواند به یک تار تبدیل شود اگر یک نمایش از مواد منبع آن منحرف شود (یک پایان اصلی که به قوس های شخصیتی خیانت می کند یا یک قوس پرکننده که بیش از حد طولانی کشیده می شود، می تواند اعتماد فن پایه را از بین ببرد (FLT:0Tokyo Ghoul √A و بعد از آن، کتاب مقدس وعده داده شده است که حتی اگر تغییرات بیگانه را ادامه دهد.

"حلقه مرگ پر جنب و جوش" یک خطر منحصر به فرد برای سازگاری طولانی مدت از مانگا هفتگی است، هنگامی که یک نمایش مانند Bleach [ گرفتار شده به manga در اواسط دهه 1950، آن را وارد تمام فصل های پرکننده که صبر از رتبه بندی بینندگان کاهش یافته، فروش و یک رژیم در نهایت متوقف شد چشم انداز صدا در حال حاضر تنها با یک قوس پایین (که در حال حاضر تنها یک قوس پایین آمدن است).

طرفداران مبارزه با بازگشت: کمپین ها، بودجه جمعی و انعطاف پذیری

طرفداران به ندرت یک درخواست آنلاین، کمپین های هشتگ و فن را قبول می کنند [۱] فن بوکس به پاسخ های استاندارد به داستان های ناتمام تبدیل شده اند، برخی از این تلاش ها حتی موفق شده اند.یک کمپین جهانی پایدار به Netflix کمک کرد تا بخش های بیشتری از خریدهای [FLT: ۰.۲] لوکیفر (FLT ۱) را متقاعد کند، اما پویا برای یک رژیم نیز کاربرد دارد.[۳]

پلتفرم های سرمایه گذاری جمعی مانند Kickstarter و Campfire به سازندگان اجازه داده اند تا به طور کامل از کمیته های سنتی دور شوند.[۱۰]Nekopara ، این تلاش ها بر دسترسی عظیم و اغلب یک فصل کامل بدون ادامه فیلم، به جای پایان دادن به یک فن مستقیم، به عنوان یک فن آوری فیلم، به جای پایان می رسد.

حتی زمانی که یک سری هرگز به آن باز نمی گردد، عشق جامعه نمی میرد. Fan fiction، doujinshi و صفحات ویکی خسته کننده جهان را زنده نگه می دارند. کمبود محتوای رسمی تنها حس مالکیت مشترک را عمیق می کند.در برخی موارد، حالت ناقص تبدیل به یک ویژگی تعریف می شود، جرقه گمانه زنی های بی پایان و بحث که یک قطعنامه شسته و رفته است، میراثی را که می تواند به عنوان یک رژیم پایدار به عنوان یک پایان برساند.

چرا برخی از نمایش ها فقط نمی توانند «Finish» را نشان دهند

احساسات رایج طرفداران این است که "چرا آنها نمی توانند یک فصل دیگر برای بسته بندی آن بسازند؟" پاسخ در چگونگی ساخت انیمه بر خلاف سریال تلویزیونی غربی است که تمام فصول قبل از پخش فیلم می کنند، تولید ژاپنی ها اغلب هنوز در حال کشیده شدن هستند در حالی که اولین قسمت صفحه نمایش است، هیچ شکاف کامل از انتظار برای انتشار تیم خلاق پس از پایان تولید نیست؛ زیرا آنها ممکن است به شکل نهایی قطعات نوار، حتی یک ماشین آلات اصلی در شب به پایان برسند.

علاوه بر این، تولید یک فصل "بازسازی" برای یک عنوان طاقچه به معنی پذیرش یک کاهش مالی نزدیک به فرد است.هیچ کمیته تولیدی تنها برای راضی کردن یک گروه کوچک از طرفداران بودجه ای را تامین می کند مگر اینکه یک مسیر روشن برای سود وجود داشته باشد، ماهیت کوتاه مدت اکثر انیمه - 12 قسمت که تنها یک بخش از یک مانگا دیگر را سازگار می کند - مای که حتی دو فصل را متوقف می کند و اغلب یک داستان سرایی لوکس را متوقف می کند، به جای یک نقطه طراحی کامل، داستان سرایی تجاری، یک داستان سرایی، یک داستان سرایی، و یک داستان سرایی، یک داستان سرایی، به جای یک داستان سرایی تجاری، یک داستان سرایی، یک داستان سرایی کامل، یک نقطه داستان سرایی، یک داستان سرایی کامل، یک نقطه داستان سرایی، یک داستان سرایی، یک داستان سرایی، یک داستان سرایی تجاری، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی تجاری، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی تجاری، یک نقطه داستان سرایی، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی کامل، یک داستان سرایی کامل، یک نقطه طراحی را متوقف می

چگونه جریان بازی را تغییر می دهد اما همیشه برای بهتر نیست

پلتفرم های جریان مانند Crunchyroll، Netflix و Amazon Prime تبدیل به سرمایه گذاران عمده ای از رژیم جدید شده اند، گاهی اوقات بدون یک کمیته تولید سنتی، کل سریال را کمیسیون می کنند.این مدل پول نقد را به استودیو ها می دهد و می تواند یک نمایش از بازار دیسک fickLT را به طور کامل به دست آورد: استراتژی Netflix انتشار کل فصل ها در یک بار حذف رتبه بندی هفته به هفته و سازندگان اضطراب (Fpidman اجازه می دهد تا به طور کامل این داستان را درک کند:FFoxD.

با این حال، دوره جریان ریسک های جدیدی را معرفی می کند. معیارهای داخلی پلتفرم یک مبهم است؛ یک نمایش ممکن است به شدت با مشترکین محبوب باشد، اما هنوز به طور دائم در صورتی که نشانه های جدید را هدایت نمی کند یا با یک آستانه خاص هزینه ای روبرو می شود، یک ابزار منحصر به فرد برای یک سرویس می تواند از بین برود که از سیم پیچ و صدای گسترده تر که از سیم کشی دور می آید، به برخی از سرویس های فیزیکی متصل شده است، و اگر هیچ کدام از آنها را باز نمی تواند یک سرویس های فیزیکی را ترک کند، به آنها را انجام دهد، و یا اینکه هیچ کدام از آن استفاده کنند، هیچ کدام از آن جلوگیری کند.

برای طرفداران، ناامید کننده ترین سناریو پدیده " زندان Netflix" است: یک سری در ژاپن پخش می شود اما در پشت یک تاخیر جریان در خارج از کشور قفل شده است، کشتن کلمه از دهان و سخت تر کردن برای نشان دادن حمایت بین المللی است تا زمانی که صنعت در معیارهای شفاف موفقیت قرار می گیرد که با چگونگی تماشا مخاطبان مدرن یک رژیم، شکاف بین آنچه که احساس می کند و آنچه که تجدید می شود باقی می ماند.

حقیقت سخت اما یک خلاق

واقعیت انیمه ناتمام نه رمانتیک و نه رضایت بخش است، بلکه بازتابی از صنعت است که به عنوان یک کسب و کار پرخطر عمل می کند، جایی که هنر و تجارت به شیوه های غیر قابل پیش بینی برخورد می کنند، هر سری کنسل شده نشان دهنده ده ها نفر از سازندگان است که ماه ها زندگی خود را به یک پروژه ریخته اند، تنها دیدن آن به توقف ناگهانی می آید، با این وجود همان شکنندگی است که مدیران را تحت فشار قرار می دهد، و داستان های خلاق را به یک محیط پر از نو تبدیل می کند که هرگز به یک محیط زیست جسورانه می گویند.

برای مخاطبان، دوست داشتن یک سری ناتمام به معنای یادگیری برای قدردانی از آنچه وجود دارد، به جای عزاداری که به معنای حمایت از آزادگان رسمی، درگیر شدن با مواد منبع و درک که هر قسمت هزینه بسیار بیشتر از اشتراک جریان می تواند پوشش دهد. دفعه بعد که یک نمایش مورد علاقه پس از 12 قسمت تاریک می شود، به یاد داشته باشید وب نیروهای پشت آن سکوت - و شاید بررسی کنید که آیا فرد هنوز در حال اجرا است، گاهی اوقات یک صفحه نمایش است.