چرا برخی از آن ها پروستاتیست های خود را پشت سر گذاشته اند؟

بسیاری از انیمه تصمیم خلاقانه آگاهانه ای برای دور زدن از شخصیت مرکزی خود می گیرند – نه به دلیل برنامه ریزی ضعیف، بلکه برای خدمت به یک هدف روایت بزرگتر، این غیبت بیننده را به طور عمدی وادار می کند تا داستان را از طریق چشم های مختلف ببیند، سهام دراماتیک را تیز می کند و اغلب آنچه را که "شیسم" در واقع به خوبی اجرا می شود، ترک می کند، شخصیت اصلی پشت یک ماجراجویی ساده تبدیل می شود که در یک زندگی ساده تر می شود، و اغلب به یک زندگی ساده تر می چرخد:

آنچه ممکن است در ابتدا احساس کند – یک رهبری گمشده، یک نبرد حل شده در صفحه، یک فصل که به شخصیت های جانبی می چرخد – به ندرت یک تصادف است، یک ابزار داستان سرایی است که ریشه در ساختار دقیق، طراحی عاطفی و اغلب، حساسیت های فرهنگی در مورد چگونگی نمایش درام دارد.

چرا سازندگان به طور ناخواسته Protagonist را از طریق The Spotlight فشار می دهند

طراحی داستان هایی که به یک چشم انداز واحد وابسته نیستند

طرح سنتی قهرمان محور یک شخصیت را در مرکز هر رویداد عمده قرار می دهد، سرنوشت جهان را به اقدامات خود می دهد، زمانی که یک سری از آن مدل فاصله می گیرد، یک پیام روشن می فرستد: جهان به طور مستقل از قهرمان وجود دارد، این انتخاب روایت بلافاصله گسترش می یابد، شما شروع به دیدن جناح های سیاسی، گروه های رقیب و شهروندان روزمره که زندگی آنها با همان درگیری شکل می گیرد، حتی اگر هیچ جایی نزدیک آنها نباشد.

به عنوان مثال، بسیاری از رژیم های متمرکز جنگ عمدا از جنگنده اصلی برای نشان دادن اتاق های برنامه ریزی، خطوط عرضه یا خانواده هایی که در خانه منتظر هستند، جدا می شوند، این یک حس مقیاس ایجاد می کند که یک لنز کاملا متمرکز نمی تواند به آن دست یابد، همچنین شبکه ایمنی را حذف می کند - سرب در اطراف برای تضمین پیروزی نیست، بنابراین تنش تبدیل وزن روایت واقعی از "آیا این قدرت فوق العاده خواهد بود؟" و حتی به این نگاه می کند که چگونه می کند؟

این رویکرد همچنین اجازه می دهد تا نویسنده بذرها را برای قوس های آینده بدون دانش قهرمان بکارد.یک خیانت مخفی یک متحد، میراث اجداد پنهان یا یک فاجعه طبیعی قریب الوقوع می تواند در پس زمینه ایجاد شود، و مخاطبان را به یک ناظر خاموش تبدیل کند که بیشتر از قهرمان می داند، هنگامی که قهرمان در نهایت حقیقت را یاد می گیرد، پرداخت عاطفی به شما می دهد زیرا در حال حاضر با چندین قسمت پنهان زندگی می کند.

داستان های جانبی به عنوان ضد وزن های روایت

هنگامی که یک شخصیت اصلی به طور موقت از چارچوب خارج می شود، داستان می تواند از طریق بازیگران پشتیبانی خود نفس بکشد، این پرکننده نیست - یک بازسازی ضروری زمان صفحه نمایش است که داستان جانبی خوب نوشته شده را عمیق تر می کند و می تواند موضوعاتی را کشف کند که طرح اصلی هیچ جایی برای آن ندارد، مانند غم و اندوه از نقطه دید یک بیننده، واقعیت دنیوی در حال اجرا عواقب سیاسی و یا اقدامات یک قهرمان دور.

استراتژی را در نظر بگیرید Log Horizonجایی که قهرمان شرو همچنان مهم است، اما کل قسمت ها به اعضای جوان مبارزه با شک و تردید خود و ساختمان جامعه تبدیل می شوند، با عقب نشینی از استراتژیست کارشناسی ارشد، این سریال بررسی می کند که چگونه آرمان های او به پایین و جهش زمانی که بازیکنان عادی باید آنها را تفسیر کنند، این باعث می شود که جهان احساس می کند به جای اسکریپت در اطراف یک نابغه.

به طور مشابه، RE: دیکتاتورها اغلب خالق اصلی خود را Sōta در حاشیه قرار می دهد تا داستان بتواند به ذهن شخصیت های داستانی که با وجود خود درگیر هستند، پرش کند. غیبت قهرمان تبدیل به یک خلاء می شود که حمایت از بازیگران را مجبور می کند تا گام بردارند، فروپاشی کنند و گاهی اوقات به شیوه ای که غیرممکن است اگر قهرمان واقعی همیشه برای رفع چیزهایی که شکست، در نهایت باعث می شود که هیچ وقت به این دلیل متوقف شدن آن جهان معنی دار نیست.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم A Mirror for Real-World Drift

در زندگی، مردم از هم جدا می شوند، لحظات بحرانی را از دست می دهند و فقط بعدا می فهمند که چقدر برای آنها غایب بودند. برخی از انیمه ها این حقیقت خام را با نشان دادن شخصیت هایی که از نظر جسمی یا عاطفی جوامع خود را ترک می کنند، و این جوامع باید بدون آنها تکامل یابند، شخصیت اصلی ممکن است در انزوا، به دام افتاده در ابعاد دیگر، و یا به سادگی انتخاب برای راه رفتن پس از یک روایت به تنهایی نیست؛ و در پشت آن باقی بماند و سپس اسناد باقی بماند.

این آینه ها بسیاری از بینندگان را به رسمیت می شناسند: دوست که از بین رفته است، عضو خانواده که دور شده اند، یا مربی که قبل از درس ناپدید شده است، هنگامی که یک انیمه در افرادی که پشت سر گذاشته اند باقی می ماند، آن را تایید مبارزه آرام کسانی که باید بدون راهنما حمل کنند، همچنین از فانتزی که بازگشت یک فرد بلافاصله همه زخم ها را خواهد کرد.

مثال متحرک است کتاب دوستان Natsumeکه در حالی که به طور مداوم از Natsume پیروی می کند، عمداً دنیای درونی خود را در دوران بحرانی که بر روی یوکای تمرکز می کند، زمانی که مادر بزرگ خود Reiko. Natsume تبدیل به یک کشتی برای غیبت او می شود؛ داستان او را از نظر عاطفی به سمت محیط زیست می گذارد تا بتوانید با انعکاس های طولانی کسی که قبلاً رفته است مقابله کنید.این تکنیک تبدیل به یک شخصیت از خود می شود و شما داستان را تجربه می کنید - شاید روح زندگی در حال حاضر زندگی در لبه زندگی زندگی زندگی داشته باشد.

توسعه شخصیتی که در آرامش Protagonist پیشرفت می کند

وقتی شخصیت های جانبی، Arc عاطفی را حمل می کنند

یکی از پر ارزش ترین عواقب خط مشی، تماشای شخصیت های جانبی از نقش های عملکردی به افراد با تضادهای خود است.در یک ساختار معمولی، رشد قهرمان باید بر قوس عاطفی تسلط یابد و هر کس دیگر واکنش نشان می دهد. Flip داینامیک، و ناگهان شفا دهنده آرام، تسکین کمیک، یا جنگجوی stoic باید با معضلاتی که به طور معمول برای حل آنها است مقابله کند.

این فشار لایه هایی را نشان می دهد که گفتگوی محض هرگز نمی تواند شخصیت هایی را که همیشه بر خوش بینی قهرمان متکی است، نشان دهد که ممکن است شکل امید خود را کشف کنند – یا یک انحراف بسیار تیره تر از این دگرگونی ها احساس می کنند که به دست می آیند زیرا آنها توسط یک شخصیت مربی واگذار نمی شوند؛ آنها در فضای تنهایی که در آن قهرمان مورد استفاده قرار می گیرد برای ایستادن ساخته شده اند.

برای مثال، جوجوتسو کایسن گاهی اوقات از یوجی آنادوری برای پیروی از Maki Zenin، مگان فوشیگuro یا دیگران در طول آموزش و نبرد دور می شود، شما شاهد آن هستید که تصمیمات حیاتی را اتخاذ می کنید که جهت طرح را شکل می دهد، نه صرفا منتظر شخصیت اصلی برای عمل است. روایت شما برای سرمایه گذاری در درگیری های داخلی خود، و در انجام این کار، یک تیم را ایجاد می کند که به جای جمع آوری یک مجموعه ماهواره های کوچک از خورشید به جای جمع آوری ماهواره های کوچک و یا یک مجموعه ای از ماهواره های کوچک از ماهواره های کوچک و بی سیم کشی، به نظر می دهد.

متحدانی که تبدیل به ستون می شوند

وقتی که قهرمان غایب است، متحدان اغلب مسئولیت های بسیار فراتر از نقش های اصلی خود را به ارث می برند، این یک تکنیک نوشتن آگاهانه است که مانع از تبدیل شدن به یک رژه یک شخص می شود. شخصیتی که یک بار "بهترین دوست" بود ممکن است مجبور به رهبری یک ماموریت، مذاکره با دشمنان، یا ایجاد یک انتخاب قربانی که هویت خود را دوباره تعریف می کند.

در نظر بگیرید قهرمان من Academia در طول دوره کارآموزی خود یا لحظاتی که Deku از همکلاسی های خود جدا می شود.شخصی مانند Bakugo، Todoroki و Uraraka دارای تمرکز گسترده ای هستند که آنها را مجبور می کند تا جاه طلبی های شخصی خود را با خطر جمعی هماهنگ کنند. رشد باکوgo به ویژه در این شکاف ها تیز است: زمانی که Deku برای خدمت به عنوان رقیب یا اخلاقی خود حاضر نیست، او باید بدون داشتن یک معیار فوری برای رفتار پرخاش مقابله کند.

این توسعه شاخه ای همچنین تضمین می کند که اگر قهرمان مجبور به گام زدن دائمی باشد یا شکست بخورد، جهان به سادگی فرو نخواهد ریخت.این داستان را به ستون فقرات انعطاف پذیری می دهد. حمله به تیتان و ببینید آرمین، ژان یا Hange تماس های استراتژیک در حالی که Eren از نظر عاطفی یا فیزیکی دور است، شما متوجه می شوید که بقای بشریت بر روی بسیاری از شانه ها باقی می ماند، نه تنها یکی از آنها، عدم وجود قهرمان به این معنی است که آزمایش می کند که آیا این شانه ها به اندازه کافی قوی هستند.

رشد از طریق لحظات کوچک، نه پریپیه های بزرگ

عدم وجود Protagonist نیز فضا را برای نوع رشد آرام که قوس های نبرد عظیم اغلب از آن جدا می شوند، بدون فشار برای پیشبرد طرح اصلی قهرمان، روایت می تواند بر روی یک ظروف شستشوی شخصیت، خیره شدن به یک آسمان ستاره ای یا متوقف کردن گفتگو در مورد ترس، به ندرت حماسی است، اما آنها به یک پرتره باور نکردنی از یک فرد جمع آوری می کنند.

In In In In مارس مانند یک شیرری کیاما قهرمان است، اما بزرگ ترین تغییر داستان به خواهران Kawamoto یا بازیکنان شوگی رقیب که با پیر شدن، بیماری یا ویرانی مالی حمل می کنند، حضور Rei محو می شود و بیننده با تجربیات خام انسانی که نیازی به یک قهرمان مرکزی برای توجیه آنها نیست، باقی می ماند.

این تکنیک همچنین یک موضوع مهم را تقویت می کند: رشد شخصی همیشه یک صعود خطی به سمت یک مبارزه با رئیس نیست، می تواند یک فرایند آهسته و تقریبا نامرئی برای پذیرش محدودیت ها، روابط با حمایت از قرمز یا به سادگی یادگیری نشستن با ناراحتی باشد.هنگامی که شخصیت اصلی بازگشت می کند، آنها دوباره وارد دنیایی می شوند که دیگران به شیوه های ظریف اما معنادار تغییر کرده اند و به بینندگان توجه می دهند و داستان می دهند تا اینکه داستان را به جای اینکه داستان تبدیل کنند.

چه اتفاقی می افتد وقتی که یک رژیم به بی ثباتی Protagonist متعهد می شود

افزایش احساسات عاطفی از طریق سوالات پاسخ ناپذیر

هدف قرار دادن قهرمان در یک لحظه بحرانی – یک نبرد کلی، یک تجدید نظر طولانی مدت – چیزی قدرتمند برای تعامل عاطفی مخاطب است.این شکاف ایجاد می کند که ذهن برای پر کردن عجله می کند.شما ممکن است احساس ناامیدی، کنجکاوی یا حتی خشم داشته باشید، اما این احساسات شما را به داستان نگاه می دارد.

این تکنیک اغلب به عنوان نوشتن تنبل یا میانبر تولید اشتباه گرفته می شود، اما در بسیاری از موارد، یک دستگاه پر سر و صدا است. سازندگان می خواهند شما با عدم اطمینان بنشینید، درست همانطور که شخصیت های دیگر باید با ترس واقعی مواجه شوند و اگر گوا برای انتقال فوری به بحران وجود نداشته باشد، سپس Krillin، Piccolo و Zfighter های باقی مانده باید با تهدید واقعی مواجه شوند و ترس که شما احساس می کنید.

علاوه بر این، یک رویداد خارج از صفحه گاهی اوقات می تواند وزن عاطفی بیشتری نسبت به یک توالی کاملا متحرک داشته باشد، زیرا تخیل شما جزئیاتی را پر می کند که منحصر به فرد شخصی هستند. دو بیننده یک مبارزه خصوصی قهرمان را به طور متفاوتی تصویر می کنند، اما هر دو به نویسندگان همکار تجربه عاطفی تبدیل می شوند.این عنصر مشارکتی ارتباط شما را به مواد بسیار بیشتر از یک صحنه مبارزه کاملاً تنظیم شده که هیچ چیز را به ذهن نمی دهد.

وقتی داستان بزرگتر از قهرمان می شود

انیمه ای که اغلب از قهرمان گذشته است، اغلب به جای یک سفر قهرمان، به جای یک قهرمان، یک نوار از زندگی های درهم تنیده را می گیرید، هر رشته مهم اما هیچ کس بر کل پارچه تسلط ندارد، این به ویژه در سری های طولانی مدت رایج است که جهان باید جالب بماند حتی اگر قوس شخصیت اصلی به طور موقت صفحه بندی شده باشد.

یک قطعه این را به زیبایی نشان می دهد، در حالی که لفی به طور برجسته لنگر است، روایت اغلب برای دنبال کردن ارتش انقلابی، دولت جهانی، خدمه دزدان دریایی رقیب و جمعیت جزیره جدا شده است، در طول قوس Wano، فلش بک به Kozuki Ouff زندگی مرحله ای برای چندین قسمت، به طور کامل کنار گذاشتن کلاه های توت است، اما باعث گسترش وزن نهایی مانند داستان کامل آن می شود، زیرا داستان او را درک می کند، و داستان تاریخی آن است.

این تکنیک همچنین کمک می کند زمانی که یک رژیم باید یک مانگای مداوم را به جای اختراع پرکننده ای که کانون را تحریف می کند، تطبیق می تواند مواد جانبی را کشف کند که نویسنده اصلی به آن اشاره کرده اما هرگز جزئیاتی ندارد. شکارچی x Hunter (2011) به طور واضح این را با قوس چیمرا انجام می دهد، جایی که Gon از چندین قسمت غایب است در حالی که داستان به بررسی سپاه سلطنتی، تکامل روانی Meruem و جنگ جداگانه Phantom Troupe امکان پذیر نیست.

ریشه های فرهنگی در سنت روایت ژاپنی

تمایل به ترک یک قهرمان پشت نه تنها یک اختراع مدرن است؛ بلکه زیبایی شناسی های طولانی مدت را در داستان سرایی ژاپنی منعکس می کند. مردمکث یا فاصله معنی دار – نه تنها به موسیقی و معماری بلکه به روایت پا می کند، بلکه به عنوان یک قطعه از نقاشی جوهر سنتی فضای خالی را برای بیننده برای تکمیل، بسیاری از آن ها به مخاطبان اعتماد می کنند تا درک کنند چه اتفاقی در شکاف ها می افتد.

سنت های ادبی نیز نقش دارند. زولیتسو شکل مقاله، که از طریق موضوعات ظاهراً غیر مرتبط برای ایجاد یک خلق و خوی بزرگتر، بر نحوه برخورد برخی از شخصیت های خود به عنوان یک عنصر در مدیتیشن بزرگتر، منگا پیشگام Osamu Tezuka به شدت با این کار مانند کارهایی مانند آن، تأثیر می گذارد. فونیکسجایی که شخصیت های یک دوره به افسانه محو می شوند در حالی که داستان قرن ها به جلو می رود، آنشی به ارث می برد که راحتی با شکست روایت و استفاده از آن برای حفظ داستان سرایی سریال از رکود رو به رشد است.

علاوه بر این، تاکید فرهنگی بر هماهنگی گروهی بر جلال فردی می تواند عدم حضور یک قهرمان را کمتر شبیه به رها کردن و بیشتر شبیه به توزیع مجدد احترام تمرکز کند.در بسیاری از موارد، عقب نشینی این است که چگونه یک قهرمان اجازه می دهد تا دیگران درخشش - یک عمل تواضع که با ارزش های عمومی هماهنگ می شود، همیشه روشن نیست، اما در زیر سطح مجموعه ای که حتی ممکن است جنگجو بداند که چه زمانی از شخصیت دیگری حمایت می کند.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Notable Anime That Leave the Protagonists

شکارچی x Hunter: Gon’s خروج و جهان که در آن حرکت می کند

یوشیاhiro Togashi شکارچی x Hunter یکی از نمونه های ذکر شده این تکنیک شده است، عمدتا به این دلیل که آن را به یک افراطی سوق می دهد، پس از آن Chimera Ant قوس، قهرمان Gon Freecss به طور موثر از داستان برای یک دوره طولانی نوشته شده است - یک نتیجه پزشکی از بی پروا او که او را در کما ترک می کند، آنچه که از انتخابات، قوس کل داستان که در آن Killua، لئو و Zocs روایت حمل می کند.

عدم وجود گانون یک یادداشت نیست؛ موتوری است که تحولات شخصیت های دیگر را هدایت می کند.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ا ماموریت ناامید کننده برای نجات دوستش تبدیل به یک مطالعه در وفاداری و استقلال می شود، در حالی که خشم لئوو در انجمن هانتر، عمق شجاعت اخلاقی را که قبل از بیدار شدن Gon بازی کرده بود، چشم انداز سیاسی جهان باستان را تغییر داده است، و به طور دقیق به عنوان یک هدف شخصی او در نهایت او را حل کرد.

برای کسانی که علاقه مند به چگونگی ادامه این الگوی بسیار فراتر از نقطه توقف رژیم هستند، پوشش شبکه خبری Anime News از Manga hiatuses بینشی در مورد چگونگی چرخه های عمدی تاگیشی از طریق شخصیت ها و دیدگاه ها، حفظ جهان شکارچی ها به طور مداوم پویا فراهم می کند.

توپ اژدها: هنر خروج استراتژیک

Akira Toriyama اژدها توپ حق رای دادن موقت Goku را به حذف نزدیک به حد و حصر تبدیل کرده است، چه او مرده باشد، چه در جهان دیگر، چه به سادگی از کمیسیون به دلیل یک ویروس قلبی، روایت به طور مداوم مبارزان باقی مانده را مجبور می کند تا بدون قوی ترین عضو خود، Android و مجموعه های سلولی به ویژه آموزنده باشند: بیماری Goku و بعد از آن رهبری را بر روی Piccolo، Vegeta، و Gohan که باید با هویت خود مقابله کنند.

این الگو بیش از ایجاد تنش است - اجازه می دهد تا سریال به بررسی موضوعات میراث و میراث.جیان به سوپر Saiyan 2 به دست آورد زیرا داستان صرف شده ساخت مبارزه داخلی خود را در حالی که Goku تنها می تواند از زندگی پس از مرگ تماشا کند، عدم حضور پدر تبدیل به کاتالیزور پسر می شود. بعد قوس های این فرمول مخلوط را با نتایج مخلوط تکرار می کنند، اما زمانی که آن را به یک سری تکراری تبدیل می کند که مبارزه می کند.

موضوعات Reddit مانند این بحث در مورد r/dbz اغلب نشان می دهد که چگونه سرخوردگی اولیه طرفداران با وضعیت خارج از صفحه Goku به قدردانی تبدیل شد زمانی که آنها متوجه شدند که این نمایش ساخت یک روستر است، نه یک نمایش یک مرد.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم The Hero Who Is Too Strong To Be Present

یک مرد Punch Man یک مورد منحصر به فرد ارائه می دهد: وجود سایتواما تهدید به حل همه تنش ها می کند، بنابراین یک رژیم استراتژیک او را در جای دیگری اشغال می کند، دیر یا کاملا بی توجه است. قوس پادشاه دریای عمیق این را به طور کامل نشان می دهد در حالی که سایتواما دیتر، قهرمانان چند کلاس S، وحشیانه هستند و شارژ ناامید کننده Mumen در برابر هیولا اوج واقعی عاطفی سایاما را ارائه نمی دهد.

با قطع اغلب از سایتاما، این سریال دو چیز را انجام می دهد.اول، یک اکوسیستم ابرقهرمانی روشن ایجاد می کند که رتبه، ادراک عمومی و مسائل سازش اخلاقی را در آن ایجاد می کند – دنیایی که اگر دوربین به مردی که می تواند فوراً به پایان برسد، نامرئی خواهد بود، از غیبت سایاما برای کشف پوچی روانی او استفاده می کند که هرگز به آن نیاز ندارد که یک تراژدی بحرانی تبدیل شود، اگر کسی به یک تراژدی بحرانی تبدیل نشود، هیچ وجه نمی تواند ببیند.

خواندن بیشتر در مورد چگونگی تعادل رنگ ظریف آن در این مقاله وبلاگ VIZ در مورد چرخش جدی مانگای مرد...

سفید کننده: یک جهان را فراتر از Ichigo

Tite Kubo سفید کننده سفید اغلب از ایچیگو کوستاکی برای کشف سیاست داخلی جامعه روح، تاریخ کوئینسی و درگیری های شخصی کاپیتان ها و ستوان ها، خود روح یک طبقه کارشناسی ارشد در این تکنیک است: Ichigo و دوستانش برای نجات Rukia حمله می کنند، اما بخش عمده داستان چرخش در میان سیزده گروه نگهبان دادگاه، هر کدام با دستور کار مخفی، و غم و اندوه خود را پنهان می کند.

در زمانی که قوس جنگ خون هزار ساله می رسد، نقش ایچیگو تقریباً به تاریخ جمعی جامعه روح و پادشاه کوئینسی اشاره می کند، در حالی که برخی از طرفداران این پراکندگی تمرکز را مورد انتقاد قرار دادند، این امر اجازه را می داد که این پراکندگی تمرکز را به طور متوسط به تاریخ جمعی جامعه روح و پادشاه کوئینسی کینگ برساند. سفید کننده سفید برای حفظ یک شخصیت بزرگ بدون همه آنها احساس می کنند که مانند افزونه های صرف سفر قهرمان است. جهان بزرگتر و آشفته تر از هر شخصیت منفرد می تواند شامل شود و این آشفتگی بخشی از هویت آن شد.

انتخاب همچنین نشان دهنده یک واقعیت عملی از درخشش های طولانی مدت است: هنگامی که یک قهرمان به قدرت نزدیک به همتا می رسد، چالش های بیشتر باید از جهان اطراف آنها، نه تنها قدرت داخلی، با کشیدن Ichigo دور در طول جنگ های حیاتی، روایت دیگر شخصیت ها را مجبور به پل زدن شکاف، و گروه نهایی به اوج رسیدن به اوج به یک همکاری واقعی به جای Igo به علاوه مخاطب.

چگونه بینندگان و فرهنگ به بی ثباتی پروستاتیست پاسخ می دهند

انتظارات مخاطبان در سراسر دموگرافی های مختلف

هر بیننده ای فقدان شخصیت را به همان شیوه ای دریافت نمی کند که مخاطبان جوان یا کسانی که به سری اکشن ساده کشیده شده اند، ممکن است ناامید کننده باشند، زمانی که قهرمان در طول یک رویداد بزرگ از صفحه خارج می شود، این بینندگان اغلب انتظار دارند که چه وعده های بازاریابی: یک فانتزی قدرت که در آن رهبری همه موانع را تسخیر می کند.

برعکس، بینندگان بزرگسال و طرفداران آهسته تر، شخصیت محور اغلب این تغییرات را به عنوان نشانه های بلوغ روایت تحسین می کنند، آنها تشخیص می دهند که یک داستان تنها می تواند تنش خود را برای مدت طولانی حفظ کند، زمانی که قهرمان تضمین می کند که زنده بماند و برنده شود. Shifting تمرکز سهام واقعی را معرفی می کند، زیرا شخصیت های جانبی به ندرت همان زرهی دارند. وانلند ساگانکه به طور چشمگیری نقش ثورفین را بعد از شروع کار تغییر می دهد، مخاطبان را در ابتدا تقسیم می کند اما در نهایت احترام عمیقی را به تمایل خود برای رها کردن قهرمان انتقام محور جلب کرد.

شکاف بین انتظار و تحویل نیز نشان می دهد که چگونه بازاریابی یک رژیم گاهی گمراه کننده است.یک تریلر با یک قهرمان آتشین ممکن است بینندگان را جذب کند که پس از آن به دلیل ناپدید شدن این شخصیت برای سه قسمت، سازندگانی که این تکنیک را در آغوش می گیرند باید به اندازه کافی به مواد اعتماد کنند تا فشار اولیه را به خطر بیندازند، باور داشته باشند که روایت طولانی مدت به تحسین تبدیل می شود.

بحث های آنلاین و Gaps Fans

در پلتفرم هایی مانند Reddit، MyAnimeList و Anime News Network Forum، عدم حضور شخصیت اصلی برخی از پرشور ترین بحث ها را ایجاد می کند. حمله به تیتانفصل های بعدی اغلب بین کسانی که احساس می کردند که Eren's کاهش صفحه نمایش داستان قلب خود را سرقت کرده و کسانی که استدلال می کنند که ساخت دوربین از بین می رود، این بحث ها فقط سر و صدا نیست؛ آنها نشان می دهند که چقدر مخاطبان در مورد آژانس روایت و داستان آنها گفته می شود.

طرفداران همچنین شکاف های کار خلاق را پر می کنند.داستان های فن و هنر اغلب کشف می کنند که یک قهرمان گمشده در طول دوره های صفحه نمایش چه می کند، و فقدان روایت را به یک فضای عمومی تبدیل می کند. برخی از این تفاسیر فن به طور گسترده پذیرفته می شوند که آنها بر چگونگی درک بینندگان عادی داستان تأثیر می گذارند.

منتقدان در سایت هایی مانند شبکه Anime News Network توجه داشته باشید که غیبت عمدی اغلب با ارزش ساعت مجدد بالاتر ارتباط دارد، هنگامی که شما یک سری را با دانستن متن کامل بازبینی می کنید، قسمت هایی که به نظر می رسید انحراف بی هدف نشان می دهد سرنخ های پنهان در مورد انگیزه های شخصیتی، برای سایه یا موازی های موضوعی است.

فرهنگ Resonance از Unseen

میراث داستان سرایی ژاپن اغلب به آنچه که ناگفته مانده است، جایزه می دهد. نسلیک حس عمیق و مرموز از زیبایی که به جای آشکار کردن آن را نشان می دهد - با تکنیک ترک قهرمانان پشت سر، با نشان دادن هر فکر، هر نبرد، هر اشک، یک رژیم شما را دعوت می کند تا چیزی عمیق تر در زیر سطح را حس کنید، به هوش شما احترام می گذارد تا به شما اجازه دهد درد، پیروزی یا حل آرام را استنتاج کنید.

این جهت گیری فرهنگی توضیح می دهد که چرا بسیاری از پایان نامه ها به طور عمدی باز یا حتی به مخاطبان غربی می شوند. عدم حضور قهرمان در نتیجه اشتباه نیست؛ این بیانیه ای است که سفر نمی تواند به طور کامل بر روی صفحه نمایش ضبط شود، که برخی از حقایق در سکوت پس از رول زندگی می کنند. کابوی Bebop و سامورایی از این تسلط استفاده کنید، رهبری آنها را به شیوه ای که بسیار طولانی تر از یک قطعنامه شسته و رفته است، رها کنید.

درک این زمینه به شما کمک می کند تا به عنوان چک لیستی از نکات طرح برای حل و فصل، اما به عنوان یک تجربه شکل گرفته توسط ریتم، سکوت و خالی قدرتمند که در آن یک قهرمان یک بار ایستاده است، که چشم انداز تبدیل می کند که ممکن است احساس ترک به یکی از ظریف ترین ابزار رسانه - یادآوری که هر داستان بزرگتر از قهرمان آن است، و گاهی اوقات شجاع ترین چیز خالق می تواند اجازه دهد.