چگونه یک استودیوی Anime یاد گرفت تا با هم کار کند

همکاری بین استودیوهای انیمیشن یک اختراع مدرن نیست، از اولین روزهای انیمه تلویزیونی، حجم کامل کار مورد نیاز برای پخش هفتگی است که اغلب استودیوهای کوچکتر را مجبور به جمع آوری منابع می کند.در دهه 1960، Osamu Tezuka تولید پیشگام یک مدل تولید است که به شدت بر برون سپاری در انیمیشن بین انیمیشن به پیمانکاران فرعی متکی بود، یک سابقه که هنوز تعریف شده است که تولید کلید به دست آمده است، و به طور کلی برای هدایت آن، به طور معمول، و به طور کامل، به طور معمول، به طور معمول، به طور کامل، به طور معمول، به طور کامل، به طور معمول، به طور گسترده ای به طور کامل، به طور معمول، به طور معمول، به طور معمول، به طور کامل، به طور معمول، به طور معمول، به طور کامل، تولید انیمیشن.

دهه 1990 اولین موج عمده تولید کنندگان رسمی بین شرکت های ژاپنی و غربی را مشاهده کرد: پروژه هایی مانند Animatrix (2003) پس از آزمایش های قبلی مانند استودیو Adventure Cobra: فیلم ، که شامل همکاری فرانسوی بود، به سادگی به سازندگان کتاب های ویدئویی که به ترتیب رسمی دیزنی و سفارشی سازی شده بودند، دسترسی پیدا کردند.

امروز، همکاری ها در قاره ها و مدل های کسب و کار.تولید I.G و Netflix دارای آثار بلند پروازانه مانند Sol Levante ، اولین دست به دست و دست ساز HDR رژیم، در حالی که مجموعه سرمایه گذاری مشترک Corunchy به طور مستقیم با استودیو هایی مانند MAPPA و WIT Studio این سرمایه گذاری ها دیگر یک آزمایش های خلاق نیست؛ آنها یک سیستم عامل مالی شانگهای هستند که نشان می دهد و سرمایه گذاری های مالی شانگهای به اشتراک گذاری شده است.

آناتومی یک استودیو همکاری

در حالی که هر تولید کننده DNA خود را دارد، اکثر آنها یک خط لوله چهار مرحله ای را دنبال می کنند که دیدگاه خلاقانه را با نظم و انضباط لجستیک متعادل می کند. درک این ساختار نشان می دهد که چرا برخی از مشارکت ها شاهکارها را تولید می کنند و دیگران تحت وزن خود سقوط می کنند.

۱- توسعه مفهومی و Alignment

قبل از اینکه یک فریم کشیده شود، استودیوهای همکاری باید بر یک دیدگاه یکپارچه توافق کنند، این مرحله اغلب با ایده اصلی از یک کارگردان، ناشر مانگا یا یک پلت فرم جریان که دو استودیو را به جدول می آورد، در طول یک سری کارگاه ها، نویسندگان و تولید کنندگان از هر دو طرف شروع به از موضوعات اصلی، هدف گذاری جمعیت شناسی و تجزیه و تحلیل بازار بصری نقش مهمی در اینجا ایفا می کند، به ویژه زمانی که یک پروژه داخلی در سرزمین های داخلی و یا بازار داخلی به اهداف داخلی و یا بازار ژاپنی موفق شود.

یک مثال نماینده مشارکت بین محرک و A-1 Pictures برای DARLING در FRANXX است ، شناخته شده برای انیمیشن صریح و بی نظیر آن، به کار گرفته شده مفاهیم شخصیت اولیه و طراحی مکانیکی، در حالی که A-1 عکس ها خط لوله تولید قوی و برنامه ریزی مفهوم درگیر همگام سازی یک استراتژی پیچیده است که با یک استراتژی حل و هماهنگ سازی یک پروژه نیمه هادی می کند، زمانی که یک استراتژی حل و هماهنگ سازی دقیق از یک پروژه نیمه هادی را با یک پروژه حل و هماهنگ سازی دقیق از یک پروژه نیمه هادی می کند.

۲- پیش محصول: طراحی چاپ آبی

هنگامی که مفهوم قفل شده است، پیش تولید ایده های انتزاعی را به دارایی های بتنی تبدیل می کند.این مرحله نیاز به ارتباطات متقابل-studio دارد، اغلب توسط یک کتابخانه دارایی دیجیتال مشترک تسهیل می شود. طراحان شخصیت از یک استودیو ممکن است چرخش و ورق های بیان ایجاد کنند در حالی که هنرمندان محیط زیست از استودیو شریک توسعه پس زمینه های مختلف است. Storyboarding اغلب توسط عمل یا قسمت مورد نیاز تقسیم می شود، و یک مدیر ابزار داستانی مشترک را به اشتراک می گذارد که نمی تواند مکان های مختلف را تایید کند و نه در زمان واقعی را تایید کند.

در طول تولید پیش از تولید، تیم ها مشخصات فنی را نیز نهایی می کنند: سرعت فریم، رزولوشن، پروفایل های رنگی و فرمت های نرم افزار.یک تولید بین استودیویی که از RETAS استفاده می کند! Pro برای نقاشی دیجیتال و یکی که بر روی Clip Studio Paint تکیه می کند باید مدیریت رنگ آن را در اوایل استاندارد کند، در غیر این صورت مرحله کامپوزیت به همان اندازه مهم است.

۳- تولید: تقسیم کردن بوم

مرحله تولید جایی است که همکاری واقعاً مادی است.کار معمولاً با بلوک های اپیزود، صحنه ها یا وظایف تخصصی تقسیم می شود.در یک تولید معمولی 12-episode، استودیو A ممکن است قسمت های عجیب و غریب را به عنوان خانه انیمیشن اصلی تقسیم کند، در حالی که استودیو B بر قسمت های حتی تعداد شده در هر قسمت تمرکز می کند، انیمیشن کلیدی می تواند تقسیم بیشتر باشد: یک استودیو برش های اکشن را به طور خاص با یک سری دیگر از طراحی سایت طلوع خورشید مبارزه می کند، مانند یک سری به همراه یک استودیوی دیگر، به همراه یک سری از طریق یک استودیوی طراحی سایت طراحی سایت من، به همراه کند.

صدا اکشن و طراحی صدا اضافه کردن لایه دیگری از هماهنگی در حالی که صدای ژاپنی معمولا در توکیو تحت نظارت مدیر ثبت می کند، همکاری با شریک خارجی ممکن است نیاز به تحویل زود هنگام از یک متخصص داشته باشد تا یک دوک انگلیسی بتواند در یک مسیر موازی ثبت شود. ترکیب موسیقی اغلب شامل آهنگسازی است که از راه دور کار می کند، به اشتراک گذاری MIDI از طریق ذخیره سازی ابری و حضور در جلسات مجازی، با استفاده از ابزارهای مختلف همگام سازی دیجیتال برای جلوگیری از آن، استفاده می کند.

۴- تولید محصول و مجلس نهایی

پس از تولید همه موضوعات پراکنده را با هم می کشد، تیم ویرایش، برش، بررسی استمرار را جمع آوری می کند و تضمین می کند که انیمیشن از بازی های مختلف در زمان و روشنایی، درجه بندی رنگ در کل پروژه اعمال می شود تا عکس های بی نظیر که ممکن است تحت شرایط مختلف نور، Foley، و ترکیب نهایی به طور معمول توسط یک استودیو هدایت، اما صدا باید بررسی شود، و زمانی که هر دو طرف به طور همزمان تولید شده اند.

بازاریابی و استراتژی توزیع، زمانی که به عنوان یک پس از تفکر فکر می کنیم، در حال حاضر در طول تولید پس از تولید شروع می شود. استودیوهای تولید کننده هنر کلیدی، تریلرها و کمپین های رسانه های اجتماعی، اغلب مواد را به مناطق خاص اختصاص می دهند، این مرحله نهایی نیز زمانی است که چارچوب حقوقی همکاری - تقسیم اموال، تقسیم درآمد و حقوق و فروش - استرس روشن قبل از شروع یک طرح طولانی تولید، تنها یک پیش نویس موفق است که شروع به جلوگیری از شروع یک پیش نویس تولید، شروع شده است.

همکاری های تاریخی که Redefined Anime

برخی از مشارکت های استودیو یک علامت دائمی در صنعت را ترک می کنند و بررسی برخی از آنها نشان می دهد که چه چیزی باعث موفقیت واقعی می شود.

[FLT1] [FLT 1] [FLT] [FLT 1] [FLT] برداشت غرب از توزیع فراتر از یک ماده را تغییر داد، مشارکت شامل تعهد از دیزنی برای تولید کنندگان با کیفیت بالا انگلیسی با استعداد صدای بالا، نظارت شده توسط کارخانه های خود را نشان داد: محلی سازی دقیق فیلم مانند [F:2. ]

Trigger و A-1 Pictures اتحاد بیشتر در FLTprofile یک مطالعه موردی در تعادل هرج و مرج خلاق با بهره وری صنعتی شد: محرک محرک برای قوس های شخصیت غیر متعارف و طرح های منوچا، در حالی که A1 تصاویر تضمین کرد که حمل و نقل بدون مهلت تولید قطعات سنگی به تنهایی می تواند به دست آورد جزئیات تولید قطعات با کیفیت بالا و یا بدون استفاده از کیفیت بالا.

انیمیشن توئی مدتهاست که یک مرکز مرکزی برای تولید مشترک بین المللی بوده است، همکاری آن با استودیوی فرانسوی SAMG در تبتی است؛ داستان های تولید قهوه و کات شماره یک [FLT3] - مجموعه ای که داستان سرایی فرانسوی را با توالی های تحول ژاپنی می دهد - اثبات می کند که به طور کامل می تواند به طور مداوم در حال پخش و به طور مداوم در حال اجرا در فیلیپین و همچنین به طور مداوم.

تکنولوژی Reshapes the workspace

همکاری مدرن بدون زنجیره ابزار دیجیتال که استودیوها را در سراسر جهان متصل می کند، غیرقابل تصور است، سیستم عامل های مدیریت تولید مبتنی بر ابر مانند ShotGrid و سرورهای FTP سفارشی به مدیران در توکیو اجازه می دهند انیمیشن کلیدی آپلود شده توسط یک تیم در سئول را بررسی کنند، اگرچه هنوز در اوایل تصویب، وعده می دهند که فاصله را حتی بیشتر از هم از بین ببرند، و WIT Studio با استفاده از تصاویر واقعی و داستان های واقعی در مورد استفاده از VR می کند.

هوش مصنوعی شروع به بازی نقش کوچک اما در حال رشد است. AI می تواند به کمک ابزارهای بین کلید، مانند کسانی که توسط استارت آپ ژاپنی توسعه یافته اند (FLT:0)CACANi ، می تواند فریم های واسطه ای تمیز را از حالت های کلیدی تولید کند، به طور چشمگیری کاهش ساعت های انسان مورد نیاز برای یک بخش تلویزیونی معمولی است.

پیشرفت در رندر و ترکیب نیز مرزهایی را در یک تولید مشترک مانند Sol Levante ، سلول های انیمیشن دستی از تولید I.G با پیشینه های 3D و نورپردازی HDR توسط یک تیم جمع آوری شده Netflix که چندین منطقه زمانی را پوشش می دهد، ترکیب شده است و مزرعه های داستانی مشترک که باعث می شود اثرات بصری در زمینه ای که یک اثر ذره ای در یک مغز ما را مشاهده کند، می تواند اثرات آن را در یک اثر ذرات پویا و HDR را در یک فن آوری کند.

تبادل فرهنگی و ترکیب روایت

هنگامی که استودیوهای مختلف فرهنگی همکاری می کنند، نتیجه اغلب ترکیبی داستان سرایی است که فراتر از بخش های تشکیل دهنده آن است. ژاپنی مدت ها تحت تأثیر انیمیشن غربی قرار گرفته است، از چشم های بزرگ دیزنی الهام گرفته از شخصیت های Tezuka به سینماتیک قرض گرفته شده از فیلم noir در هالیوود، داستان سرایی غیر خطی و چارچوب اخلاقی پیچیده [CastFvatar] و LastFehvatar.

همکاری متقابل فرهنگی این تبادل را تقویت می کند. Batman: Gotham Knight ، تولید شده توسط وارنر Bros. در ارتباط با استودیوهایی مانند تولید I.LT 2: G، Madhouse و Studio 4 ° C ، به مدیران ژاپنی اجازه داد تا یک ابرقهرمان آمریکایی را تفسیر کنند.

حتی در یک تولید خالص ژاپنی، مشارکت یک شریک خارجی اغلب مواد تازه موضوعی را معرفی می کند.سرمایه گذاری Netflix در انیمه تشویق کرده است نشان می دهد که مقابله با موضوعات جهانی مانند فروپاشی زیست محیطی و اخلاق هوش مصنوعی، جذب نویسندگان و طراحانی که ممکن است در غیر این صورت در فیلم زنده کار کرده اند، این تزریق دیدگاه های جدید، یک ماده از تبدیل شدن به داخل کنسول را حفظ می کند، حتی به عنوان ریشه های متمایز آن.

حرکت در چالش های تولید مشترک

برای تمام مزایای آنها، همکاری استودیو با موانع است. موانع زبان همچنان واضح ترین نقطه اصطکاک باقی می ماند، حتی زمانی که هماهنگ کنندگان تولید دو زبانه شکاف را پل می کنند، تفاوت های ظریف در جهت - مانند درخواست یک شخصیت برای نگاه کردن به "کمی بیشتر از melancholic اما غمگین" - اغلب در تیم های ترجمه اختصاص داده شده و تاخیر فرهنگی، اما ارتباطات برف به سرعت می تواند از بین برود.

تفاوت های خلاق نشان دهنده یک تهدید موجودیتی است که هر استودیو سبک و فلسفه خود را به ارمغان می آورد.( یک برخورد بین یک استودیو که حرکت مایع را اولویت می دهد و یکی که فریم های دراماتیک هنوز هم می تواند منجر به یک محصول متناقض بصری شود، همکاری های موفق بر یک مدیر خلاق پیشرو با قدرت تماس های نهایی، نقشی که نیاز به مهارت دیپلماتیک به عنوان قضاوت هنری است، همکاری بین و همکاری های اولیه ادغام چینی در سبک زندگی روزمره؛

Scheduling در مناطق زمانی یک لایه پیچیدگی عملیاتی را اضافه می کند.یک سوال که توسط یک مدیر در توکیو در 10 صبح پرسیده می شود، ممکن است در صندوق پستی تولید کننده لس آنجلس در ساعت 6 بعد از ظهر وارد شود، و نیاز به پاسخ های شبانه دارد که روال شخصی را مختل می کند.تولید اغلب یک خط لوله “دنبال کردن غروب” را اجرا می کند، که در آن یک استودیو در زمان کار می کند، بنابراین نمی تواند بلافاصله با استفاده از آن را کنترل کند.

تنش های مالی و حقوقی همچنین می تواند اعتماد به نفس را بر اساس قلمرو، سرقت حقوق، و مالکیت مالکیت معنوی باید در قراردادها که پیش بینی هر سناریوی ممکن، از یک دنباله تعجب آور به شکست تجاری کامل، زمانی که این توافق ها بی تعادل یا مبهم هستند، تقویت شود، همکاری می تواند درس از اختلافات گذشته منجر به اتخاذ بسیاری از تولیدکنندگان برای تصویب موافقت نامه های تولید قالب توصیه شده توسط انجمن انیمیشن ژاپنی.

چه دروغ هایی برای استودیو مشارکت

همانطور که بازار انیمه همچنان در حال گسترش است - که برای رسیدن به بیش از 60 میلیارد دلار تا 2030 است - همکاری های استودیو استراتژیک تر و فنی تصفیه خواهد شد. چندین روند در حال ظهور به آینده ای که در آن تولید کنندگان فقط رایج نیستند اما ضروری است.

پایداری بالا بردن لیست اولویت صنعت است.تولید یک تک تک تک تک مواد غذایی می تواند یک رد پای کربن قابل توجهی از سفر هوایی، حمل و نقل و مزارع رندر داخلی انرژی تولید کند، به عنوان مثال، شرکای شروع به کشف جریان های کار تنها از راه دور و به اشتراک گذاشته ابر زیرساخت های که حمل و نقل فیزیکی را کاهش می دهد.

تنوع در داستان سرایی به سرعت افزایش می یابد، زیرا سازندگان غیر ژاپنی نقش های پیشرو در تولید مشترک را ایفا می کنند. Initiatives مانند Netflix’s Anime Creators Base در توکیو جفت مدیران بین المللی با آنارشیست ژاپنی، داستان های تولید شده توسط کره ای که به سادگی "مدل رژیم" نیست، بلکه واقعا بی سواد در فرهنگ است.

هوش مصنوعی و موتورهای زمان واقعی بیشتر تولید را مختل می کنند. Unreal Engine که قبلاً در نمایش هایی مانند (FLT:0) از شهوت انگیز استفاده می شود.[۱۰] اجازه می دهد تا استودیوها تمام قسمت های نقاشی را در فضای ۳D، فعال کردن مدیران برای قفل در زاویه دوربین و نورپردازی قبل از یک خط تک کشیده شده است.

در نهایت، استودیوهایی که رشد می کنند، کسانی هستند که نه به عنوان یک ورزش هزینه ای بلکه به عنوان یک استراتژی خلاقانه عمدی، با ترکیب نوآوری فنی با مذاکره صادقانه از تفاوت های فرهنگی و هنری، همکاری های رژیم می تواند کارهایی را تولید کند که هیچ استودیوی واحدی نمی تواند به تنهایی آن را تصور کند. وعده این سرمایه گذاری های مشترک نه تنها جهان های بزرگتر و صحنه های مبارزه با فلشر است، بلکه داستان هایی که به طور واقعی ریشه در انیمیشن های بزرگ دارند.