پشت صحنه ها: زندگی به عنوان یک آنارشیست ژاپنی آشکار و توضیح داده شده است

کار به عنوان یک متخصص ژاپنی به معنای ساعت های طولانی، مهلت های سخت و تعهد سرسختانه به جزئیات است.شما دائماً در حال تعادل در حجم کاری شدید و نیاز به خلاقیت برای آوردن داستان ها و شخصیت ها به زندگی هستید.

این امر خواستار است، بله، اما شما بخشی از ایجاد برخی از محبوب ترین و بصری انیمیشن خیره کننده جهان هستید. بودن یک محرک در ژاپن تنها یک کار نیست - این یک سبک زندگی تعریف شده توسط اشتیاق، و یک جامعه پیوند خورده توسط یک عشق مشترک از هنر و هنر است.

Key Takeaways

• روز کاری شما به عنوان یک کارمند ژاپنی مشغول است و به شدت به کار تیمی، نظم و ارتباطات روشن متکی است.
• شما باید در بسیاری از روش های انیمیشن مهارت داشته باشید – از دست به دست تا خطوط لوله دیجیتال – برای پاسخگویی به استانداردهای بالا صنعت.
• فرآیند انیمیشن ترکیبی از هنر و دقت تحت فشار شدید زمان است، اغلب شما را مجبور به انطباق سریع می کند.
• پرداخت سطح ورودی به شدت پایین است و پیشرفت بستگی به استقامت به عنوان استعداد خام دارد.
• علی رغم سختی ها، فرصت مشارکت در داستان های نمادین و تصاویر، بسیاری از هنرمندان را در این زمینه نگه می دارد.

داخل استودیو: Daily Life and Work ریتم

زندگی به عنوان یک شتاب دهنده ژاپنی؟ انتظار ساعت های طولانی، وظایف دقیق و همکاری زیادی را داشته باشید، شما همیشه خلاقیت را با مهلت های زمانی در استودیویی که به ندرت کاهش می یابد، متعادل می کنید و اینکه چگونه شما در تیم قرار می گیرید، اگر می خواهید از سرعت شکستن جان سالم به در ببرید و حتی پس از آن، بسیاری از آنها به سرعت می سوزانند.

مسئولیت های روزمره

اغلب روزها از ابتدا شروع می شوند – گاهی اوقات قبل از اینکه استودیو به طور رسمی باز شود، وظایف دقیق شما بستگی به نقش شما دارد: یک کارمند جوان اغلب با آن مواجه می شود. در میان فریم ها (دوگا)، در حالی که آنارشیست های ارشد یا کلیدی (genga) ژست های حیاتی را ترسیم می کنند که حرکت صحنه را تعریف می کنند، شما همچنین ممکن است به عنوان پاداش های اصلاحی، هنر خط پس زمینه یا ترکیب ساده اگر شما در یک تیم دیجیتال هستید، انتخاب کنید.

مهلت ها بی امان هستند، شما ساعت ها را صرف کارهای دقیق و گاهی تکراری می کنید، هر طرح را برای سازگاری با ورق های مدل و برش های قبلی بررسی می کنید. استودیو Ghibliنوار کیفیت افسانه ای است - هر مو، هر بیان ظریف مورد بررسی قرار می گیرد.در طول زمان به ندرت مورد بحث قرار می گیرد؛ 12 ساعت در طول دوره های crunch رایج است.

ریتم روزانه شما شامل بررسی طرح ها با نظارت بر عوامل، تعمیر تناسب یا کار خط، و فریم های تمیز کننده برای بخش دیجیتال جوهر و نقاشی است، شما به طور مداوم با سرپرست ها چک می کنید تا مطمئن شوید که کار شما با قسمت یا دید بیش از حد فیلم هماهنگ است.این ترکیبی از حل مسئله خلاق و استقامت فنی است و سرعت بدون به دست آوردن کیفیت.

استودیو Atmosphere و Physical Setup

استودیوهای انیمیشن به ندرت پناهگاه های آرام هستند، آنها معمولا شلوغ هستند، فضاهای تقسیم شده با صدای خنده دار با صدای خنده دار از روح از روح از Toon Boomفتوشاپ و نرم افزار سفارشی.در استودیوهای کوچکتر و برون سپاری، شما ممکن است به یک میز کوچک احاطه شده توسط پشته های کاغذ طرح و کتاب مرجع متفاوت است: برخی از کهنه کارها هنوز اصرار بر مداد و کاغذ دارند، در حالی که کمتر از یک انیماتور به قرص ها و مانیتورهای Wacom تکیه می کنند.

استودیو از مخازن دوباره مانند Ghibli یا انیمیشن کیوتو به شرکت های کوچک پیمانکار که تنها یک مرحله از خط لوله را اداره می کنند، صرف نظر از اندازه، جو با شدت آرام، کوتاه هستند و اغلب زمانی که یک مهلت مهلت به رغم سر و صدا و فشار، یک سرگرمی عجیب و غریب توسعه می یابد، شما با همکاران مشترک بیش از پیروزی های کوچک و یا یک توالی نادر از یک توالی از یک شکست یا گرفتن یک دنباله دار از یک دنباله های دشوار است.

همکاری و عدالت خلاق

Teamwork فقط تشویق نمی شود – تنها راهی است که یک تولید به پایان می رسد، مدیران بخش، نویسندگان، عوامل کلیدی، در بین افراد، رنگ ها، آهنگساز ها، آهنگساز ها – هر کس یک نقش خاص و محکم بین را دارد، شما باید به وضوح ارتباط برقرار کنید تا فریم های خود را با سبک و استمرار ثابت مطابقت داشته باشد.

Revisions ثابت است.یک مدیر ارشد یا انیمیشن ممکن است برش برای کوچکترین انحراف از ورق مدل را رد کند و شما همان تعداد انگشت شماری از فریم ها را چندین بار قبل از اینکه آنها پذیرفته شوند، در استودیوهای بزرگ، تخصص شدید است - شما ممکن است به طور انحصاری در حرکت مو یا جمعیت پس زمینه برای یک فصل کامل انعطاف پذیر و مایل به کار شما دور زدن کار بر روی یک پروژه بی رحم، در نهایت یک تلاش است که در نهایت یک لایه ای است که در آن کار می کند، کار، کار می کند.

از Script تا Screen: The Animation Pipeline

انیمیشن ژاپنی یک فرایند روشن و چند مرحله ای را دنبال می کند که در آن هر لایه – طبقه، طراحی، حرکت و لهستانی نهایی – لحظه اختصاص یافته خود را دارد و درک می کند که چگونه یک ایده به یک برش نهایی تبدیل می شود، چرا که حتی یک قسمت 20 دقیقه ای می تواند ماه ها تلاش جمعی را انجام دهد.

دانلود موسیقی متن فیلم Storyboarding and Pre-Production

هنرمندان داستانبر (اغلب خود کارگردان اپیزود) با طراحی پانل های خشن که کل جریان داستان را نقشه برداری می کنند شروع می کنند.این تخته ها مانند یک نوار کمیک، لایه برداری زاویه دوربین، ترکیب شات، زمان بندی و کادر عاطفی هر صحنه بسیار مهم است - آن را تنظیم زبان بصری قبل از هر کسی که به نقاشی دقیق شیرجه می زند، بسیاری از استودیو ها در حال حاضر از ابزارهای داستان دیجیتال مانند ابزار داستان های داستان مانند ابزار داستان های داستانی مانند استفاده می کنند. Toon Boom Story Pro سرعت بالا بردن اصلاحات و به اشتراک گذاری تخته ها فورا.

تخته داستان تکمیل شده به عنوان راهنمای کارشناسی ارشد تیم عمل می کند، نه تنها شامل قرار دادن شخصیت، بلکه همچنین یادداشت هایی در مورد نورپردازی، اثرات صدا و گفتگو است، زیرا بسیاری از مردم به آن متکی هستند، ناسازگاری هایی که در این مرحله گرفتار شده اند صدها ساعت بعد از آن ذخیره می شوند. مدیران معمولا هیئت مدیره را به کل کارکنان تولید با یک مسیر ضبط شده ارائه می دهند، اجازه می دهند که همه قبل از یک ریتم کلیدی، یک ریتم داخلی را داخلی کنند.

طراحی شخصیت و توسعه بصری

طراحی شخصیت جایی است که شخصیت ها ابتدا فرم فیزیکی را می گیرند. طراحان ورق های چرخش، نمودار های بیان و پالت های رنگی را ایجاد می کنند – اغلب ده ها تغییر را قبل از اینکه کمیته تولید یک نگاه نهایی را تایید کند، تولید می کنند.این مرحله، لحن عاطفی کل انیمیشن را شکل می دهد و هر هنرمند بعدی به این صفحات مرجع مانند انجیل چسبیده است.

طرح های نهایی باید به طور استثنایی روشن و سازگار باشند زیرا آنها توسط یک آنارشیست که در مناطق مختلف زمان و پیمانکاران فرعی کار می کنند، تکرار می شوند.هر ابهام در یک ورق مدل منجر به جذب مجدد پر هزینه می شود.

Cel و Digital: تکامل تکنیک ها

انیمیشن دست دار، روح انیمه ژاپنی است، برای دهه ها، هنرمندان شخصیت های نقاشی شده و پس زمینه های شفاف را در بر می گیرند. celsلایه برداری آنها تحت دوربین های روستروم برای ایجاد حرکت، این روش کار فشرده بافت و عمق را تولید می کند - به خیابان های سرد باران در خیابان های روشن در داخل باران فکر می کند. Akira (1988) یا جنگل های شناور در آثار میازاکی

امروزه، اکثر تولید به فریم های کلید دیجیتال منتقل شده است که هنوز هم توسط دست کشیده شده است - چه بر روی کاغذ و چه به طور مستقیم بر روی قرص - اما در میان، رنگ آمیزی، و ترکیب آن در داخل نرم افزار، ابزار مانند RETAS، Clip Studio Paint، و OpenToonz خط مونتاژ خط، اما مخاطبان بنیادی طراحی هر فریم بیان شده است که به طور فزاینده ای برای حفظ بهره وری مکانیکی، و یا پیش بینی خط 2، استفاده می شود، و یا پیش بینی خط تولید ترکیبی از تصاویر خط تولید ترکیبی از صفحه دوم.

پروژه های کوتاه و مدارهای جشنواره فیلم

فیلم های موسیقی، کلیپ های تبلیغاتی و کوتاه های مستقل، فرصتی نادر برای شکستن کار تکراری تجاری ارائه می دهند.دستین ها در این پروژه ها حتی سخت تر هستند، اما به این دلیل که شما با فرمول سریال های طولانی مدت محدود نمی شوید، فضای بیشتری برای آزمایش با انتخاب های رنگی جسورانه، ویرایش وحشی یا انتزاعی بالا وجود دارد.

جشنواره های فیلم مانند آنی یک پلت فرم را ارائه دهید که در آن تاثیر بصری بیشتر از جذابیت توده ای اهمیت دارد.یک فیلم کوتاه برای یک فیلم موسیقی جی پاپ ساخته شده است ممکن است به شدت بر طراحی گرافیک و تایپوگرافی خویشاوندی تکیه کند، در حالی که یک قطعه جشنواره می تواند موضوعات را از طریق توقف بافتی بررسی کند، این پروژه های جانبی اجازه می دهد تا استودیو ها و هنرمندان فردی عضلات خلاق خود را گسترش دهند و اغلب به عنوان یک کارت تماس برای آینده، کار بزرگ تر عمل می کنند.

تسلط بر صنایع دستی: تکنیک ها و تأثیرات

آنارشیست های ژاپنی از یک چاه عمیق از تکنیک هایی که نزدیک به یک قرن تکامل یافته اند، بهره برداری می کنند و کارهای نمادین که تولید کرده اند، توضیح می دهد که چرا یک رژیم چنین امضای بصری متمایزی را حمل می کند.

روش های سنتی Hand-Drawn و Cel Animation

انیمیشن سنتی دستی به معنی طراحی هر فریم که بر روی صفحه نمایش ظاهر می شود. Cel به طور خاص شامل انتقال آن نقاشی ها بر روی ورق های شفاف است و نقاشی سمت معکوس با opaque gouache. چندین cels سپس در برابر پس زمینه های رنگی، فریم، برای ایجاد یک صحنه لایه با عمق متقاعد کننده قرار می گیرد.

هاائو میازاکی شهرت خود را در این روش دقیق ساخت. Nausicaä از دره باد, همسایه من توتوروو شاهزاده مونونو بناهای یادبود برای cel Animation - هر تیغه علف، هر یک از باد های ارائه شده توسط دست، حتی به عنوان ابزار دیجیتال گرفته شده است، توجه Miyazaki به حرکت ارگانیک (روشی که کودک اجرا می کند، چگونه مو زیر آب شناور می شود) تبدیل به یک کتاب مرجع برای تحریک کننده در سراسر جهان. - به طور گسترده 24 فریم در هر ثانیه فیلم، اغلب بدون تعریف دکمه های ایمنی خالص - تقریبا دقت بالا هنوز هم یک کتاب درسی است.

توقف حرکت و رویکرد تجربی

حرکت متوقف یک طاقچه است اما خیابان محترم در انیمیشن ژاپنی به جای نقاشی، شما عروسک های فیزیکی، چهره های رس، یا عناصر برش کاغذ را دستکاری می کنید، عکس گرفتن از یک تنظیم کوچک در یک زمان.هنگامی که دنباله اجرا می شود، اشیاء بی جان به نظر می رسد به طور مستقل حرکت می کنند، درد و تنها ثانیه از فیلم اغلب تمام روز کار را مصرف می کنند.

اگرچه نه به عنوان دوD یا 3D غالب تجاری، حرکت متوقف شده است کلاسیک فرقه و جشنواره عزیزمs تولید می کند، برخی از مدیران بافت های توقف حرکت را با شخصیت های دستی پوشانده شده ترکیب می کنند، ایجاد یک نگاه هیبریدی که احساس می کند دقیق و عجیب و غریب است. Experimental animator همچنین پینت، رنگ بر روی شیشه، و انیمیشن - هر کسی که به دور از روش های تولید دیجیتال تمیز و آشکار است.

آثار و استادان پشت Them

هاائو میازاکی یکی از چهره های پر جنب و جوش در سطح جهانی است. توانایی او برای ساخت و ساز های زیست محیطی، تم های آرام و لحظات عمیق انسانی به مناظر فانتزی، یک معیار کوچک را می تواند تحت رهبری خود، استودیو گنی مترادف با کیفیت -دانلود موسیقی متن فیلم Souled Away حتی یک جایزه آکادمی را ادعا کرد، یک شاهکار بی نظیر توسط بسیاری از انیمیشن های غیر انگلیسی.

اما این نفوذ گسترده تر می شود. Katsuhiro Otomo Akira هر دو ادراک داخلی و بین المللی از انیمه، برجسته کردن زمینه های بیش از حد و اقدامات مایع در مقیاس هرگز قبل از آن دیده نشده است. کامل آبی و پاپیریک هنوز هم در فیلم های زنده-عملی انعکاس می یابد، هر استاد نه تنها یک بدن کار بلکه مجموعه ای از اصول را برای زمان بندی، وزن و چارچوب عاطفی رها می کند – که یک آنارشیست ها مانند کتاب مقدس مطالعه می کنند.

واقعیت های هارش: چالش ها، پرداخت و فرسودگی

برای تمام تصاویر رمانتیک میزهای نقاشی و جهان های زیبا، زندگی کاری یک انحلال طلب در ژاپن با مشکلات ساختاری که برای دهه ها ادامه داشته است، حل شده است.

پرداخت پایین و اشتغال غیر قابل تحمل

حقوق ورود برای یک شوک کوچک در بسیاری از تازه واردان، با توجه به نظرسنجی های انجام شده توسط انجمن سازندگان انیمیشن ژاپن (JAniCA)، جوانان در بین افراد اغلب کمتر از 1.1 میلیون ین (تقریبا 7000 دلار) در سال درآمد دارند – و در زیر خط فقر ملی قرار دارد. Pay اغلب بر اساس یک سیستم کار چارچوبی است، بنابراین اگر یک صحنه پیچیده، ساعت کار شما را کند.

اکثر آنارشیست ها به عنوان فریلنسر یا قراردادهای ثابت طبقه بندی می شوند، دریافت بیمه سلامت، کمک های بازنشستگی یا مرخصی پرداخت شده از طریق استودیو. تعدادی تکان دهنده از هنرمندان به حمایت والدین یا مشاغل دوم فقط برای اجاره پرداخت هزینه می کنند.این شکنندگی مالی بسیاری از سازندگان با استعداد را از صنعت به طور کامل، ترک یک خلاء که استودیو پر کردن توسط کشورهای کم هزینه گزارش دقیق تحت پوشش این شرایط قرار گرفته است. شبکه Anime News Networkمشخص کردن اینکه چگونه حتی پس از برخورد جهانی، شرایط کار به سختی کاهش می یابد.

اختلالات سلامت و چرخه های خطرناک

عوارض فیزیکی به همان اندازه شدید است که نشستن، ارگونومی ضعیف و فشار ثابت منجر به درد مزمن پشت، فشار چشم و آسیب های استرس تکراری می شود. - اضطراب، افسردگی و فرسودگی - گسترده اما به ندرت به دلیل آسیب پذیری فرهنگی مورد بحث قرار می گیرد.

در هفته های آخر قبل از پخش یک اپیزود (یک دوره شناخته شده به عنوان "راه رفتن مرگ")، محرومیت از خواب به طور معمول می شود، برای تحریک کننده های کلیدی برای کار 30 ساعت به طور مستقیم، زیر میز خود، در حالی که دسته بعدی از اصلاحات چاپ شده است، برخی از استودیو ها گام هایی برای بهبود شرایط - محدود کردن بیش از حد، ارائه در بررسی سلامت سایت - اما اغلب اوقات تغییر داوطلبانه و باقی می ماند.

آیا خواب ارزش دارد؟

علی رغم همه این ها، بسیاری از آنارشیست ها باقی می مانند، جذابیت دیدن نقاشی های شما بخشی از یک پدیده فرهنگی می شود، عجله شنیدن یک تئاتر بسته شده به صحنه ای که یک هفته به آن ریخته اید، غرور آرام یک سکانس که کاملا احساسات یک شخصیت را جذب می کند، واکنش نشان می دهد – این پاداش های نامشهود صنعت را زنده نگه می دارند.

شبکه های پشتیبانی در میان آنارشیست ها در حال رشد هستند.در حالی که جوامع آنلاین، پلتفرم های سرمایه گذاری جمعی و ابتکارات مشابه اتحادیه به آرامی یک شبکه ایمنی ایجاد می کنند که نسل پیش وجود نداشت، در حالی که خواب شکننده است، گفتگو پیرامون پرداخت منصفانه و برنامه های کاری پایدار هر ساله بلندتر می شود، که توسط کهنه سربازانی که به یاد می آورند چه هزینه ای برای آنها دارند، فشار می آورد.

جایی که انیمیشن ژاپنی در حال حرکت است

این صنعت در یک تقاطع قرار دارد. تقاضای بین المللی برای انیمه منفجر شده است، با سیستم عامل های جریانی که میلیاردها دلار به تولید می رسانند، با این وجود استخر کار در حال کوچک شدن است و فشار تولید محتوای بیشتر سریعتر در یک زمان بالا است.این تنش در حال تغییر است که چگونه انیمیشن ساخته شده است.

AI با کمک در بین رندر زمان واقعی و تولید پس زمینه های رویه ای دیگر به صورت شبحی نیست - آنها در استودیو ها در حال حاضر آزمایش شده اند، در حالی که متخصصان نگران هستند که اتوماسیون باعث از بین رفتن هنر می شود، دیگران آن را به عنوان تنها راه برای تسکین یک تحریک کننده از کار سخت کار می بینند، به طور مشابه، ابزارهای همکاری از راه دور در طول استودیوهای همه گیر، اجازه می دهد تا برخی از استعداد جهانی دور و دور از بین بروند.

فرمت های تجربی مانند انیمه تعاملی، تجارب VR و کوتاه های عمودی صفحه نمایش داستان سرایی بصری را به سرزمین های جدید بدون رها کردن جذابیت اصلی شخصیت های قوی و زمان های احساسی، به عنوان ابزار تکامل، چالش اساسی باقی می ماند: حفظ ارتباط انسانی که انیمیشن ژاپنی را به عنوان قابل تشخیص می سازد، در حالی که ساخت یک سیستم است که مردم بسیار خلق آن را نمی کند.

زندگی یک انحلال گر ژاپنی هرگز آسان نبوده و ممکن است هرگز به طور کامل راحت نباشد، اما برای کسانی که تحمل می کنند، شانس شکل دادن به رویاهای بصری میلیون ها نفر همچنان یکی از قانع کننده ترین و ترسناک ترین مسیر های خلاقانه روی زمین است.