پشت صحنه: سفر تولید سری انیمه محبوب شما

اشتیاق جهانی برای انیمه غیرقابل انکار است، هر فصل، میلیون ها بیننده در سراسر قاره ها به سیستم عامل های جریان و شبکه های تلویزیونی برای غوطه ور شدن خود در ماجراهای حماسی، عاشقانه های دقیق و شکاف علمی تخیلی ذهنی، با این وجود ترکیب یکپارچه از هنرمندان دستی و جادوگری دیجیتال که یک سری را به طوری جذاب می کند، نتیجه یک خط لوله عظیم، اغلب نامرئی، درک یک داستان بازی است که همه بازیگران یک صفحه برنامه نویسی پیچیده را به پایان می رساند، و یک صفحه ای از یک داستان های برنامه نویسی ساده و نرم افزار جهانی را نشان می دهد، که یک داستان های نرم افزار یک داستان های آموزشی ساده از یک داستان های آموزشی ساده است.

پیدایش یک ایده Anime

هر مجموعه انیمه با یک جرقه شروع می شود، این می تواند یک مفهوم اصلی است که توسط یک کارگردان یا نویسنده، یا اقتباس از یک مانگا موفق، رمان نور یا بازی آغاز می شود. فاز اولیه هرج و مرج و خلاق است تیم های کوچک جمع آوری به ایده های زمین، اغلب با چند مفهوم کلیدی: یک قهرمان، یک درگیری مرکزی، و یک محیط منحصر به فرد ممکن است یک هسته آینده نگر فراتر از ابر های تاریخی تصفیه شده است بحث برانگیز است؟

در طول این مرحله، خالق - چه هنرمند اصلی مانگا یا مدیر سریال - با نویسندگان کار می کند تا روایت را از بین ببرند، آنها ترکیب سری (FLT:1) را توسعه می دهند ، که یک طرح گسترده از کل قوس چشم است: این سند تعریف می کند که چگونه قسمت ها به اوج عمل خواهند آمد، که در آن زمین و شخصیت اولیه تولید خواهد شد، اغلب با یک طرح بصری و یا تولید باز هم وجود دارد: بخش های اصلی تر از پیش تولید صفحه نمایش است.

اجرای چراغ سبز: بودجه و کمیته های تولید

بر خلاف سیستم استودیو هالیوود، انیمه معمولا توسط یک کمیته تولید (FLT:0) تامین می شود - یک کنسرسیوم از شرکت هایی که خطر مالی و سود بالقوه را به اشتراک می گذارند، اغلب شامل استودیو انیمیشن، ناشر (برای مانگا یا حقوق رمان سبک)، یک برچسب موسیقی، یک شبکه تلویزیونی و یک تولید کننده کالا، هر شرکت سرمایه گذاری در سری کتاب، و منابع خاص فروش می کند:

هنگامی که کمیته تشکیل شد و بودجه تنظیم می شود، پیش تولید ضربه به دنده بالا، بودجه همه چیز را دیکته می کند: تعداد فریم های کلیدی در هر قسمت، پیچیدگی هنر پس زمینه، کالیبر بازیگران صدا، و حتی استعداد پشت موسیقی مشترک، یک سوء تفاهم رایج این است که بودجه بزرگتر همیشه برابر با انیمیشن بهتر است، در حالی که بودجه کمک می کند، پول واقعی (Fimftime) است؛ حتی استعدادی با یک پروژه ی مهارتی که می تواند به خوبی ارائه دهد.

پیش محصول: ساخت Blueprint

با نور سبز، تیم خلاق گسترش می یابد.پیش تولید جایی است که سری قبل از یک فریم واحد، هویت بصری و روایت خود را پیدا می کند.این مرحله می تواند ماه ها طول بکشد و استاندارد را برای کل تولید تنظیم کند.هر جزئیات، از رنگ چشم یک شخصیت گرفته تا سبک معماری یک شهر، قفل شده است.

دانلود و آموزش متن و سریال

آهنگساز سری (اغلب نویسنده ارشد) طرح گسترده را به اسکریپت های تک تک قسمت تقسیم می کند، این اسکریپت ها فقط دیالوگ نیستند؛ آنها شامل توصیف صحنه، زاویه دوربین و یادداشت های عملی برای animator ها هستند. اسکریپت هر قسمت باید توسط مدیر بررسی شود، گفتگو باید احساس طبیعی داشته باشد، و قسمت باید با یک سری اطمینان کامل و قانع کننده پایان یابد تا پیش از اینکه یک اسکریپت چند نفره بتواند پیش نویس های مختلف را تنظیم کند.

دانلود فیلم The Visual Script

هنگامی که یک اسکریپت نهایی شد، به هنرمند داستان سرایی حرکت می کند، اغلب مدیر قسمت (یا e-konte) طرح کل قسمت را مشخص می کند، به نظر می رسد که یک مانگا، با پانل های خشن که نشان دهنده هر برش یا شات فلش نشان دهنده حرکت دوربین، یادداشت ها، زمان گفتگو، و طول هر برشی مشخص شده است که این سند است، به این دلیل که مدیران صفحه نمایش داده می شود که دقیقا یک داستان را بارگذاری می کند و یک داستان را به اشتراک می دهد.

طراحی شخصیت و ساختمان جهانی

به طور موازی به صفحه بندی، طراح شخصیت ورق های مدل را نهایی می کند.این اسناد مرجع خسته کننده هستند که هر کاراکتر اصلی را از زوایای مختلف نشان می دهد، با حالات مختلف چهره، در لباس های مختلف، و با ورق های دقیق رنگ، اطمینان حاصل می کنند که هنگامی که ده ها تن از سازندگان مختلف همان شخصیت را ترسیم می کنند، نسبت های نقاشی شده و جزئیات ثابت باقی می مانند ایجاد عکس های کلیدی از قطعات نور و یا تغییرات تصویر روز است.

تولید: تنفس زندگی در نقاشی

مرحله تولید طولانی ترین و پر از منابع است.این پنل های استاتیک داستانبر را به تصاویر متحرک تبدیل می کند.این جایی است که جادوی انیمیشن اتفاق می افتد، اما همچنین جایی است که واقعیت خرد کردن مهلت ها و فشار فیزیکی سخت تر می شود.

انیمیشن کلیدی و In-Betweing

آنارشیست های کلیدی روح یک رژیم هستند، آنها فریم های حیاتی را که حرکت را تعریف می کنند، ترسیم می کنند: شروع یک مشت، اوج یک پرش، چرخش یک سر، این نقاشی ها، به نام فریم های کلیدی، زمان و احساسات عمل را تنظیم می کنند - چند ثانیه انیمیشن بدون وقفه - به یک کلید تبدیل می شود، که مهارت حرکت را به حالت های پویا بیشتر، و حرکات پویا تر می فرستد.

هنگامی که فریم های کلیدی تایید می شوند، بین آنارشیست ها شکاف ها را پر می کنند، فریم هایی را که از یک ژست کلیدی به سمت بعدی انتقال می یابند، اغلب درد و درد و ورود به کار سطح ورودی، اما آن را برای حرکت مایع حیاتی است.یک قسمت انیمه معمولا شامل هزاران در فریم های استودیو است که اغلب به طور دقیق در خارج از کشور مدیریت می شود، اگر هنوز هم نمی تواند منجر به شکل برش شده است، و یا به سرعت در مرحله کامپوزیت های مختلف، به سرعت در حال حرکت در مرحله ای که نمی تواند به سرعت در حال حرکت در حال حرکت باشد.

ابزارهای انیمیشن دیجیتال و تکنیک ها

در حالی که انیمیشن دست گرد خالص بر روی کاغذ هنوز یک ایده آل است، اکثر استودیوها در حال حاضر از یک رویکرد هیبریدی استفاده می کنند، بسیاری از فریم های کلیدی هنوز بر روی کاغذ کشیده شده و اسکن شده اند، اما نرم افزار مانند STUDIO رنگ رنگ و یا Clip Studio] اکنون برای تمیز کردن دیجیتال استفاده می شود، و ساخت شخصیت های خیره کننده مانند: S4.

هنر و طراحی رنگ

زمینه ها اغلب قهرمانان بی نظیر انیمه هستند.یک تیم هنری پس زمینه اختصاصی، گاهی اوقات با ابزارهای نقاشی رنگ یا دیجیتال کار می کنند، طراحان رنگ جهان را تعیین می کنند که پالت دقیق برای هر عنصر: پوست در زیر نور مختلف، خلق صحنه در هنگام صبح در مقابل دوک، این رنگ ها به مرجع های دیجیتال تبدیل می شوند و شخصیت های دیجیتال با استفاده از یک ابزار به یاد ماندنی و در آن می آیند یک لحظه به زیبایی خیره کننده است؛ که در آن یک صحنه ساده است.

ترکیب CGI و اثرات ویژه

تصاویر کامپیوتری تبدیل به یک اصل، به ویژه برای طرح های مکانیکی پیچیده، جمعیت یا حرکات دوربین پویا است که برای جلب توسط استودیو دستی غیر عملی است مانند Orange ، آن را پیشگام یک "3D" سبک، همانطور که در از شهوت دیده می شود [Frous CGI3] و استودیوهای یکپارچه سازی سنتی؛ حتی زمانی که آنها را به طور دقیق استفاده می کنند:5.

صدای بعد: صدا، صدا و موسیقی

در حالی که تصاویر نهایی می شوند، تولید صدا بر روی یک مسیر موازی اجرا می شود. Sound یک پس از تصور نیست؛ آن را شکل می دهد جو، احساسات و هویت شخصیت.

اجرای صدا (Seiyuu)

در ژاپن، بازیگران صوتی یا seiyuu، افراد مشهور در حق خود هستند.به طوری که آنها یک تصمیم حیاتی است که می تواند به شدت بر محبوبیت یک سری تاثیر بگذارد. جلسات ضبط معمولا در استودیویی اتفاق می افتد که بازیگران انیمیشن خشن (اغلب هنوز هم در آزمون مداد یا رنگ اولیه) را در یک صفحه نمایش تماشا می کنند و خطوط خود را اجرا می کنند. مدیر تحویل آنها را برای مطابقت با عمل صفحه نمایش و ضبط فیزیکی در جلسات صوتی، که در آن یک گروه دیگر از طریق یک نوار شیمیایی ساده تر می تواند یک نوار صوتی را اجرا کند.

طراحی صدا و Foley

اثرات صدا به طور دقیق توسط هنرمندان فولی و طراحان صدا ایجاد می شود. پا پله ها نه تنها ژنرال ها بلکه بسته به اینکه آیا یک شخصیت در حال راه رفتن بر روی کف های چوبی، سنگ قبر یا تشک تاتمی است، مخلوط شمشیر، که خود را از انرژی جادویی، صدای محیط یک شهر آینده نگر - هر کدام از منابع واقعی روشن و روشن است، بنابراین جزئیات موسیقی را به طور آگاهانه دستکاری می کند.

امتیاز موسیقی

متن موسیقی زمانی ساخته شده است که مدیر یک چشم انداز روشن از ضربه های عاطفی سری jiura یا نمونه های عاطفی را به یاد ماندنی می کند: [FLT3] با یک امتیاز حماسی تبدیل شده است.

محصول پس از تولید: لهستانی سازی محصول نهایی

با تمام دارایی های صوتی و بصری در دست، این سری وارد تولید پس از تولید می شود، جایی که قطعات به یک قسمت منسجم و آماده پخش جمع آوری می شوند.

ویرایش و تکمیل

ویرایشگر با مدیر کار می کند تا نسخه نهایی را با هم تنظیم کند، زمان برش ها را تنظیم می کند، موسیقی پس زمینه نهایی را وارد می کند و آهنگ صدا را دقیقا با لایه های لب متحرک هماهنگ می کند. Compositing هنرمندان با هم شخصیت ها، پس زمینه ها و اثرات دیجیتال را اضافه می کند، آنها اثرات نورپردازی را اضافه می کنند، تار عمق میدان، و رنگ برای ایجاد یک صحنه ی نهایی در یک لحظه ی تصویر طلایی، ممکن است شامل هر لحظه ای باشد که شامل یک لایه های نور دیجیتال باشد.

کنترل کیفیت و بررسی های نهایی

قبل از تحویل، استودیو بررسی کیفیت داخلی را انجام می دهد.مدیر، تولید کنندگان و گاهی اوقات خالق اصلی قسمت های تکمیل شده را بررسی می کنند، آیا تغییر درست است؟ آیا گفتگو روشن است؟ آیا اثرات بصری شخصیت را به طور کامل درگیر می کند؟ تنظیمات هنوز ممکن است هنوز هم ساخته شود، اگرچه زمان اغلب کوتاه است.

از استودیو تا صفحه نمایش: توزیع و بازاریابی

یک انیمه نهایی محصول است که باید کمپین های بازاریابی مخاطبان خود را برای ماه ها پیدا کند، اما فشار نهایی به عنوان رویکرد تاریخ هوا آغاز می شود.

پخش و جریان

در ژاپن، یک سری هوا در شبکه های تلویزیونی، اغلب در اواخر شب[ویرایش] [با هدف مخاطبان خوداکو بزرگسالان]، کمیته تولید شبکه را برای زمان هوا پرداخت می کند، اساسا خرید یک بلوک برنامه نویسی به طور همزمان، سری ویژه در حال پخش سیستم عامل های مدرن، خدمات مانند [FLT:] F. [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] به نظر می رسد یک مدل بازاریابی جهانی است.

کمپین های تبلیغاتی و Merchandising

ماه ها قبل از شروع، تیم های بازاریابی از طریق تریلرها، تصاویر کلیدی و پوسترهای شخصیت ظاهر می شوند. بازیگران صوتی در نمایش های مختلف و برنامه های رادیویی ظاهر می شوند و رسانه های اجتماعی تصاویر شمارش معکوس روزانه را ارسال می کنند. Merchandise – از اکریلیک به اندازه دقیق ارقام مقیاس - به بسته بندی های تولید می پردازد.این به عنوان یک تبلیغ منحصر به فرد برای منبع مواد و کالاهای مرتبط با آن، یک مفهوم بصری موفق (FLT) می تواند به تولید کند.

قهرمانان Unsung در تولید انیمه

پشت هر مدیر بزرگ و بازیگر صدا ارتشی از متخصصان است که به ندرت به رسمیت شناختن عمومی (PAs) دستیاران تولید (PAs) ستون فقرات لجستیک، کاغذ خاموش بین هنرمندان، ردیابی برنامه های بی پایان و هماهنگ با پیمانکاران خارجی است؛ هنرمندان تمیز کردن فریم های کلیدی دقیق به هنر خط مقدم آماده برای نقاشی دیجیتال است.

سفر یک سری انیمه از یک ایده زودگذر به یک قسمت جلا، گواهی خلاقیت و همکاری انسان است، آن را هزاران ساعت کار، زمان تقسیم دوم، و هماهنگی شکننده هنر و تجارت است، زمانی که تم باز کردن در نهایت بازی می کند و صفحه نمایش سیل با حرکت پر جنب و جوش، نتیجه احساس بی نظیر - اما که تلاش یک توهم سخت است که توسط هنرمندان هماهنگ شده، و تماشای آن را به ارمغان می آورد، و تماشای دفعه بعد از تماشای نمایش، و تماشای سیل تماشای فیلم های محبوب شما.