anime-art-and-animation-styles
هنر سوترکس: چگونه خالقان رژیم کنوانسیون های Genre را برای ایجاد تجربه های منحصر به فرد
Table of Contents
قدرت کنوانسیون های Genre
Genres به عنوان قراردادهای ناگفته بین سازندگان و مخاطبان عمل می کنند.آنها انتظارات را برای نقش های شخصیتی، ضربه های عاطفی و ریتم پیشرفت داستان تنظیم می کنند، این چارچوب ها به ویژه قوی هستند زیرا رسانه ها به طور منظم به سمت عناصر خاص حرکت می کنند -mecha، دختر جادویی، مبارزه شلون، به عنوان مثال، برش، از زندگی است که هر ابزار آشنا را به آنها می دهد که به طور مرموزی قدرت های انتقال دانش آموز را به آنها می دهد:
با این حال، پیش بینی بسیار که باعث راحتی ژانرها می شود، همچنین می تواند آنها را به حالت سکون بکشاند، این جایی است که انحراف به یک عمل خلاقانه از شورش تبدیل می شود، با حذف آگاهانه یا بی احترامی هنجارهای تثبیت شده، سازندگان انیمه زندگی تازه را به فرمول های خسته تنفس می کنند، آنها به سادگی رد سنت نمی کنند؛ آنها به طور انتقادی درگیر آن هستند، بینندگان را به سوال در مورد مفروضات خود در مورد قهرمان، و روایت پایدار که انتظار می رود به طور دقیق از آن استفاده کنند.
ساخت غیر منتظره: تکنیک های Subversion
انحراف به ندرت به صورت تصادفی اتفاق می افتد، نیاز به درک عمیق از مکانیک ژانر و تمایل به ریسک هایی دارد که ممکن است طرفداران گاه به گاه را بیگانه کند. نویسندگان و کارگردانان یک تکنیک مختلف را برای ایجاد الگوهای آشنا، تبدیل قالب های راحت به عرصه های تعجب و تحریک فکری.
ساخت آرکیپ ها
هر ژانر به طرح های شخصیتی متکی است: قهرمان مصمم، بهترین دوست وفادار، مربی عاقل که احتمالا تا آخر عمر دوام نخواهد آورد، یک تراشه را در این قالب ها دور می کند، و پیچیدگی های پنهان را افشا می کند یا شخصیت های اصلی را که از مبارزه با اخلاق رزمی سری نبرد امتناع می کنند. A مربی که مشاوره اش به طور مداوم منجر به تخریب شخصیت های اخلاقی پنهان شده است - حتی شخصیت های تسکین دهنده علاقه مند هستند - حتی عشق اصلی.
یک رویکرد قدرتمند این است که به نمونه های کلاسیک روانشناختی واقع بینانه بدهید. سرب شلون داغ ممکن است در واقع شک و تردید شدید خود را پنهان کند؛ سرد، محاسبه رقیب ممکن است با تنهایی و سابقه خانوادگی شکسته مبارزه کند، با تزریق درگیری داخلی، سازندگان کاریکاتورها را به افراد قابل تشخیص تبدیل می کنند.در انجام این کار، آنها همچنین مخاطبان را مجبور می کنند تا به راحتی با آن مقابله کنند تا سوالات کلیشه ای را بپذیرند که فقط در مورد ارزش های داستان سرایی است، بلکه به طور آرام و نه تنها به طور ضمنی تأیید می کنند.
روایت و تفسیر و تفسیر و تفسیر و تفسیر
پیچ و تاب های داستانی به تنهایی باعث انحراف معنی دار نمی شوند.درعودگی واقعی داستان را به منطق اساسی داستان تغییر می دهد.ممکن است شامل کشتن شخصیت اصلی فرضی در اوایل، تغییر تمرکز به یک گروه که قبلاً دکوراسیون پس زمینه بود، می تواند به این معنی باشد که جعبه جادویی که قهرمان برای محافظت از آن مبارزه کرده است، منبع سرکوب سیستمیک است، برای یک اصلاح اخلاقی کامل، غیر داستان سرایی، و ایجاد یک پازل غیر قابل اعتماد، و غیره.
Meta-commentary یک گام بیشتر با داشتن داستان به صراحت تصدیق و انتقاد از ژانر خود را.ویژگی ها ممکن است از سرنوشت کلیشه خود تاسف زده و یا به تمسخر پوچی از دستگاه های طرح مشترک است.این خودآگاهی فقط طنز نیست - بینندگان را دعوت می کند تا به طور انتقادی در مورد رسانه ها فکر کنند که آنها به طور ناخودآگاه قبول می کنند، هنگامی که به خوبی انجام شده است، متاnar-خود را تبدیل به یک بحث عاطفی در مورد داستان سرایی بدون از دست دادن یک داستان سرایی عاطفی در مورد آن.
تفاوت های بصری و Tonal Dissonance
انحراف محدود به اسکریپت نویسی نیست ارائه بصری می تواند به طور ناگهانی به انتظارات خیانت کند.یک طراحی شخصیت لذت بخش از گذشته ممکن است در یک جهان از خشونت وحشیانه قرار گیرد؛ یک زیبایی شناسی کم و کم بودجه می تواند به طور ناگهانی به مایع شکوفا شود، انیمیشن ترسناک در طول یک صحنه اصلی، طراحی صدا نیز نقش دارد - موضوعات باز آشکار که کنتراست شدید با یک دوره غم انگیز ایجاد می کند که هیچ چیز را مختل نمی کند.
مدیرانی مانند Kunihiko Ikuhara و Masaaki Yuasa در چنین اختلالات بصری، با استفاده از تصاویر سوررئال برای شکستن لایه های ژانر باز، آثار خود نشان می دهند که انحراف می تواند یک تجربه حسی باشد، که پیش از آن نمی تواند به طور کامل درک شود.با ترکیب متناقض با مخلوط کردن رنگ ها، آنها غیرقابل پیش بینی خام زندگی واقعی را از یک قوس عاطفی معمولی از یک قوس عاطفی معمولی.
دانلود سریال Landmark Series That Rewrote The Rules
بررسی عناوین خاص نشان می دهد که چگونه تئوری عمل می کند. سری زیر تنها یک رژیم فرعی نیست، اما هر کدام به عنوان یک نقطه عطف برای چگونگی به چالش کشیدن سبک خانه و سازندگان تحت تاثیر قرار می گیرند که بعد از آن آمده اند.
دانلود بازی Neo Genesis Evangelion: Mecha به عنوان بحران موجود
هنگامی که پیدایش ایوانگلیون در سال 1995 آغاز شد، شبیه ماجراجویی غول پیکر دیگر - ربات با یک خلبان نوجوان نجات بشریت از فرشتگان هیولا بود، آن چیزی جز این بود که مدیر Hideaki Anno از چارچوب mecha برای نشان دادن یک بحث روانشناختی خام از افسردگی، و رها کردن قسمت های ناتوانی ارتباط انسان، اغلب به طور کامل جلوگیری از خود را از "قهرمانی خود را به شکست می دهد: "او نمی تواند به طور کامل مبارزه با هر قهرمان خود را از خود را از خود را به عنوان یک داستان دیوانه وار.
میراث ایوانگلیون یک تغییر دائمی در ژانر mecha است، اثبات اینکه ربات های غول پیکر می توانند به عنوان کشتی برای درون نگری عمیق خدمت کنند، این یک سنگ لمسی برای سازندگانی است که مایل به تماشای من برای وزن روانی هستند. این سری اغلب به عنوان یک landmark detruct of mecha Convention ذکر شده است.
دانلود بازی Puella Magi Madoka Magica: The Dark Heart of the Magical Girl
در نگاه اول، Puella Magioka Magica رنگ های نرم و وعده های شیرین یک نمایش دختر کلاسیک جادویی را روشن می کند، سپس قسمت سه ضربه، و دیوانه وار به سمت یک مدیتیشن خیره کننده در مورد قربانی، آنتروپی، و ترکیب امید نویسنده، Genrochi ساخته شده است که یک چرخه دیوانه وار پنهان شده است، و دیوانه وار است، که دیوانه وار است، و آرزو می کند که دیوانه وار است.
با افشای زیر سایه ای از ژانر ساخته شده بر خوش بینی، Madoka Magica مجبور به ارزیابی مجدد از آنچه روایت های دختر جادویی می تواند به دست آورد، نشان داد که انحراف نیازی به سینیکیسم شدید ندارد - فقط تمایل به دنبال یک فرضیه به منطق، شدید آن است. اسکریپت های تنگ و پوسته سینماتیک سیمان محل خود را در تجزیه و تحلیل دقیق مانند این است.
یک مرد Punch: تسخیر قدرت های Shōnen
نبرد شون به طور سنتی حول افزایش قدرت فزاینده ای می چرخد، جایی که قهرمان قطار، قدرت می دهد و با دشمنان همیشه تنگ تر مواجه می شود.[۱۰] یک مرد پانچ از آن فرمول با معرفی سایتواما، یک قهرمان به شدت قوی است که او می تواند هر دشمن را با یک مشکل خارجی شکست دهد، اما تهدید بی نظیر از دست دادن شخصیت های بی نظیر آن است:
آنچه باعث می شود این کار انحرافی، زیر نور مهربان خود را به وضوح دوست دارد (یک مرد Punch) حتی زمانی که آنها را مسخره می کند، پوزیشنی است اما هرگز به معنای معنوی نیست، احترام به اشتیاق پشت کنوانسیون های آن چراغ روشن می شود.
حمله به تیتان: خط شکننده بین انسان و هیولا
در تیتان پیکربندی روایت بقا و بقا را به یک حماسه وحشیانه و اخلاقی مبهم تبدیل می کند. قسمت های اولیه یک فرضیه ساده ایجاد می کنند: گاوهای انسانی پشت دیوارهایی از تایتان های انسان خوار، و یک جوان شجاع، Eren Yeager قول می دهد تا آنها را از نو جدا کنند، سپس داستان به طور سیستماتیک محو شده است که باعث می شود که دشمنان بسیار عصبانی و وفادار به نوبه خود، و خشم و دشمنان بسیار ظریف تبدیل شوند.
تمایل این سریال به کشتن شخصیت های محبوب به طور غیرمنتظره، اتحادهای بی طرف و امتناع از کاتهاریس، یک تجدید نظر از روایت های "ما در مقابل آنها" رایج در عمل عمل، ثابت می کند که مجبور شدن و مرگ و میر می تواند ابزار فرعی باشد: با شکستن حباب محافظ در اطراف بازیگران، آن را ایجاد یک حس نادر از واقعی، خطر معده.
RE:Zero - شروع زندگی در دنیای دیگر: تخریب ایکای کاش
داستان های آیکی اغلب قول می دهند که افراد عادی به کرات فانتزی منتقل می شوند که قدرت های فوق العاده و تحسین کننده ها را به دست می آورند.[۱۰] این فانتزی را تقریبا بلافاصله از بین می برد و نیت های بی نظیر خود را در برابر وابستگی به او تضمین می کند، اما قدرت تبدیل به نفرین می شود.
با پیش زمینه کردن وحشت روانی و شکنندگی خود ارزش، Re:Zero از جذابیت بسیار کمپرسی استکای بازجویی می کند، این سوال می کند که در واقع چه اتفاقی برای فردی که به چرخه های بی پایان درد و شکست می پردازد، می افتد و از عرضه یک فانتزی قدرت آسان امتناع می کند، نتیجه یک برش است، اغلب معاینه دردناک رشد شخصی، سمی و وابستگی انسان است که در ابتدا یک ارتباط قابل تشخیص داده شده است.
نقش مخاطب: انتظار، شوک و بازتاب
یک انیمه فرعی در یک خلاء وجود ندارد؛ آن را در پویایی بین قصد خالق و انتظار بیننده رشد می کند.یک پیچ و تاب که یک نسل ممکن است در یک دیگر که قبلاً توسط انحرافات پیشین پیش شرط بندی شده است سقوط کند، بنابراین، پایدارترین زیرمجموعه ها کسانی هستند که به یک هنجار فرهنگی عمیق تر ضربه می زنند یا در یک لحظه خستگی، فقط به عنوان یک مجموعه های تمایل به عنوان یک بار.
مخاطبان نه تنها با شوک بلکه با تشدید تعامل پاسخ می دهند، هنگامی که یک نمایش قراردادهای روایت را نقض می کند، پیام می فرستد: توجه کنید، زیرا هیچ چیز تضمین شده نیست، این می تواند سرمایه گذاری عاطفی را عمیق تر کند، بلکه همچنین می تواند واکنش شدید طرفدارانی را که احساس خیانت می کنند، ایجاد کند. - بحث های آنلاین، نظریه های فن، مقالات انتقادی - زندگی یک تفسیر خسته کننده را فراتر از این حس می کند، بنابراین آنها را به بیان می کنند.
علاوه بر این، قرار گرفتن مکرر در برابر کارهای فرعی به تدریج انتظارات جامعه را دوباره تعریف می کند.هنگامی که یک ژانر به طور کامل ساختار یافته است، ورودی های بعدی باید سخت تر کار کنند تا تعجب کنند، این فشار تکاملی یک رژیم تازه را حفظ می کند و سازندگان را تشویق می کند تا به جای فرمول های ایمن، قلمرو موضوعی را کشف کنند. مخاطب، به نوبه خود، طعمی برای پیچیدگی ایجاد می کند، یک حلقه بازخورد که جاه طلبی رسانه را به عنوان یک کل بلند می کند.
آخرین میراث انیمه Subversive Anime
[در این میان] [در این میان]، [و] [و] [و] [و] [و] [و] [و] [به] [و]] [و] [به]] [و] [به]]] [و] [به] [و]] [و] [و] [به سبب]] [و]]] [و [در [و] [مؤمن] [مؤمن]] [و [مؤمنان] [و]] [و [در]]]]] [و [و [و [در [و]]]]]]]] [مؤمنان]]]]]] [و [در [و [و [و [و [در [و [و [و [و [و [و]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [و [و [و [و [و [و [و [و [و [در [در [در [در [در [و [و [در [و [و [و [و [و [در [محی]]]]]]]]]]]]
منتقدان و محققان اغلب نشان می دهند که چگونه یک رژیم فرعی شهرت متوسط را فراتر از سرگرمی های یکبار مصرف می کند، هنگامی که یک سری در دوره های ادبیات دانشگاه یا در فلسفه تحلیل از انیمه به عنوان هنر [FLT 1] بحث می شود، اغلب به این دلیل است که جرأت می کند تا انتظارات را به دست آورد.
این روش همچنین در مورد یک انحراف مدرن به ندرت در مورد یک پیچ و خم بزرگ (در عوض، سازندگان) چرخش آهسته سوزان، انحرافات موضوعی و بازی های متالیفی که پاداش می دهد و توجه دقیق به آن را نشان می دهد، مانند Od Taxi [F:1]، [F:2] پسر بزرگ [Fonder] و همچنین نشان می دهد که هر کدام از آنها تعجب می کنند.
نتیجه گیری: یک متوسط در بازسازی دائمی
هنر انحراف به DNA انیمه بافته شده است از روزهای اولیه آن، رسانه فضایی بوده است که تخیل بصری و خطر روایت برخورد می کند، تولید آثار که فراتر از ریشه های عمومی آنها است، سازندگان کنوانسیون هایی را برای از بین بردن آنها به چالش می کشند، اما گسترش آنچه را می توان در چارچوب های آشنا گفت، در انجام این کار، آنها دعوت به دیدن شخصیت ها، درگیری ها و حتی خود را از طریق یک لنز جدید.
انیمه ای که انتظارات ژانر را بیش از سرگرمی می کند، سوالاتی را درباره قهرمان گرایی، اخلاق و داستان هایی که مصرف می کنیم، می سازد، غیر قابل پیش بینی است، اطمینان حاصل می کند که حتی یک ژانر به عنوان دختر جادویی یا Isekai می تواند ناگهان احساس فوری و خطرناکی داشته باشد، زیرا بینندگان مایل به پذیرش غیرمنتظره هستند، این تجارب ارائه می دهند که همچنان باعث ایجاد و بازسازی طولانی مدت بزرگترین چرخه تعجب و ادامه دادن آن می شود.
برای بررسی بیشتر در مورد چگونگی چالش در مورد چگونگی چالش در رسانه های جهانی، منابعی مانند ] راهنمای کارشناسی ارشد کلاس برای انحراف [ یا تجزیه و تحلیل گسترده تر فرهنگی منتشر شده توسط سیستم عامل های اختصاص یافته به نوآوری روایت.